Ryan (Film) - Ryan (film)

Ryan
Das Bild zeigt das Cover der DVD-Veröffentlichung des Films. Die Unterseite hat einen einfarbigen braunen Hintergrund mit dem stilisierten Text "Ryan", der über einigen Credits gedruckt ist. Oben ist ein Standbild aus dem Film mit einem verschwommenen grauen Hintergrund und einem Porträt von Ryan Larkin, der seine Brille mit rundem Rahmen trägt, im verzerrten und körperlosen Stil des Films, in dem seine linke Wange, das rechte Auge und die meisten die rechte Gesichtshälfte fehlt, sodass der Betrachter den Hintergrund sehen kann.
DVD-Cover
Unter der Regie von Chris Landreth
Geschrieben von Chris Landreth
Produziert von Steven Hoban
Mark Smith
Marcy Seite
Mit Ryan Larkin
Chris Landreth
Felicity Fanjoy
Derek Lamb
Bearbeitet von Allan-Code
Musik von Fergus Marsh
Michael White
Vertrieben von National Film Board of Canada
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 14 Minuten
Land Kanada
Sprache Englisch

Ryan ist ein kurzer animierter Dokumentarfilm aus dem Jahr 2004 , der von Chris Landreth erstellt und inszeniert wurde ,über den kanadischen Animator Ryan Larkin , deraufgrund von Drogen - und Alkoholmissbrauch ineiner Skid Row in Montreal gelebt hatte. Landreths zufälliges Treffen mit Larkin im Jahr 2000 inspirierte ihn zur Entwicklung des Films, der 18 Monate in Anspruch nahm. Es wurde von Copper Heart Entertainment und dem National Film Board of Canada (NFB)koproduziertund seine Entstehung und Entwicklung ist Gegenstand des NFB-Dokumentarfilms Alter Egos . Das Filmmaterial aus eingebauten Archivquellen, insbesondere Larkin Arbeiten an der NFB.

Der Film ist eine animierte Interpretation eines Interviews von Larkin von Landreth und enthält Interviews mit Larkins früherem Partner und Mitarbeitern sowie Landreth. Die Entwicklung der Charaktere wurde teilweise von den plastinierten menschlichen Körpern der Ausstellung Körperwelten inspiriert . Das verzerrte und körperlose Erscheinungsbild der Charaktere des Films basiert auf Landreths Verwendung des psychologischen Realismus , um Emotionen visuell darzustellen, und der Ausdruck wird durch die Verwendung von Straight-Ahead-Animationen modelliert . Die Animation wurde im Animation Arts Centre des Seneca College in Toronto erstellt . Einige der Animationen basierten auf Schnüren , mathematischen Gleichungen, die die physikalischen Eigenschaften von Kurven modellierten und verwendet wurden, um fadenförmige Objekte im Film zu animieren. Die visuellen Effekte des Films wurden von Rezensenten und Filmkritikern als schwer zu beschreiben und mit einem unverwechselbaren viszeralen Stil beschrieben.

Ryan gewann über 60 Auszeichnungen, darunter den Oscar 2004 für den besten animierten Kurzfilm und den 25. Genie Award für den besten animierten Kurzfilm. Es wurde auf vielen Filmfestivals präsentiert und ausgezeichnet , darunter das Cannes Film Festival , das San Francisco International Film Festival und das Worldwide Short Film Festival . Es gewann auch Jurypreise bei SIGGRAPH und dem Annecy International Animation Film Festival sowie eine lobende Erwähnung beim Sundance Film Festival .

Durch die Popularität des Films wurde Larkin wieder berühmt und erhielt Anfragen für seine Animationsdienste. Er begann mit Laurie Gordon an einem Animationsfilm Spare Change über seine Panhandling auf den Straßen von Montreal zu arbeiten und schuf mehrere Bumper für MTV Canada . Larkin starb 2007, und Spare Change wurde von Gordon fertiggestellt und 2008 veröffentlicht. Landreth erhielt Angebote zur Produktion von Spielfilmen , entschied sich jedoch stattdessen, weiterhin animierte Kurzfilme zu produzieren, und veröffentlichte 2009 The Spine .

Hintergrund

Larkin war ein kanadischer Animator, der in den 1960er und 1970er Jahren beim National Film Board of Canada gearbeitet und mehrere berühmte Werke produziert hatte. Am besten bekannt für seinen Film Walking, der aus animierten Vignetten von Menschen zu Fuß besteht, galt Larkin als einer der besten Animatoren seiner Generation. 1969 bezeichnete ihn die Montreal Gazette als den „ Frank Zappa oder George Harrison der Animation“. In den 1970er Jahren, überfordert mit seinem Erfolg und dem Druck, weitere Werke zu entwickeln, und einer kreativen Blockade , wurde er alkohol- und kokainsüchtig . 1978 war er pleite und arbeitete nicht mehr für die NFB. Er arbeitete die nächsten zehn Jahre als kommerzieller Animator und Maler, aber Ende der 1980er Jahre lebte er in den Straßen von Montreal. Er zeichnete und schnitzte weiter.

Chris Robinson erfuhr zum ersten Mal von Larkin im Jahr 2000, nachdem sein Name in einer Diskussion von Mitarbeiterin Lesya Fesiak erwähnt wurde, die von einer Freundin von Larkin- Panhandling in Montreal gehört hatte. Fesiak und Robinson, der Direktor des Ottawa International Animation Festival , fuhren im Juni 2000 nach Montreal, um Larkin zu treffen, wo sie ihn in der Nähe von Schwartz's auf dem Saint Laurent Boulevard beim Herumhandeln fanden . Zu dieser Zeit wohnte er in der Old Brewery Mission und verbrachte seine Tage damit, "durch die Stadt zu wandern", um Kunstgalerien, Museen und Bibliotheken zu besuchen. Er hatte immer einen Notizblock zum Zeichnen dabei. Sie boten ihm ein Abendessen in einer nahe gelegenen Bar an, wo er seine Lebensgeschichte erzählte, die Robinson "komisch und herzzerreißend, erbärmlich und inspirierend" fand. Vor seiner Abreise lud Robinson Larkin nach Ottawa ein, um sich einige Beiträge für das diesjährige Filmfestival anzusehen.

Landreth traf Larkin auf Vorschlag von Robinson. Landreth hatte in der Auswahlkommission des Festivals mitgewirkt, als ein viertes Mitglied ausschied. Robinson bat Larkin, den Platz des vermissten Ausschussmitglieds einzunehmen, und fuhr ihn im Juli 2000 persönlich nach Ottawa. Die Ausschussmitglieder Landreth, Pjotr ​​Sapegin und Andrei Svislotksi überprüften neben Larkin die Wettbewerbsbeiträge für Auftragsfilme. Niemand im Auswahlkomitee wusste zu diesem Zeitpunkt von Larkins Identität, und Landreth fand seine Anwesenheit im Komitee seltsam. Die Mitglieder des Ausschusses wurden erst am Ende der Vorführungen über Larkins Identität informiert, als sie sich gegenseitig die Filme vorführten. Larkin war der letzte und zeigte Walking , Street Musique und Syrinx . Landreth beschrieb später seine Überraschung und sagte: "Ich sah ihn an und fragte mich, wie ist das passiert?"

Landreth, zu der Zeit bei Alias ​​angestellt , war "sofort inspiriert", einen Film zu machen, der auf Larkins Leben basiert, wartete jedoch einige Monate, bevor er daran handelte. Er traf Larkin im September während des Ottawa International Animation Festival wieder und fragte ihn, ob er bereit sei, Gegenstand eines Films zu sein. Larkin stimmte zu, und am 13. Februar 2001 beschloss Landreth, den Film zu drehen.

Entwicklung

Landreth verbrachte mehrere Jahre damit, den Film zu entwickeln. Anstatt zunächst ein Storyboard zu erstellen, auf dem die Animation basieren sollte, konzipierte er das Thema nach Interviews mit Larkin. Nachdem das Drehbuch entwickelt war, folgte die Produktion einem typischeren Prozess der Erstellung eines Storyboards, der Charaktermodellierung, des Szenendesigns, der Animation und der Postproduktion.

Im Februar 2001 kontaktierte Landreth den Produzenten Steven Hoban von Copper Heart Entertainment. Hoban gefiel das Konzept für den Film und wollte ihn als 3D-Rendering in den IMAX- Film CyberWorld einbauen, den er produzierte. Ein Manager lehnte die Idee ab, da das Themenmaterial für die junge Zielgruppe von CyberWorld als ungeeignet erachtet wurde.

Mit Copper Heart Entertainment wurde ein Produktionsteam zusammengestellt , das vom Canada Council for the Arts ein Stipendium erhielt . Das National Film Board of Canada erklärte sich bereit, Koproduzent zu sein. Landreth sicherte sich auch Studioräume im Animation Arts Centre des Seneca College in Toronto , und 2003 wurden vier Absolventen und fünfzehn Studenten des 3D-Animationsprogramms für die Arbeit an dem Film eingestellt. Das Kernentwicklungsteam bestand aus einem Computergrafik- Supervisor, vier Animatoren , einem Textur-Mapper, einem Renderer, zwei Set-Modellierern und einigen Charaktermodellierern.

Im Sommer 2001 führte er mehrere Interviews mit Larkin, der Landreth eine Carte Blanche für das Projekt gab. Landreth sammelte etwa 20 Stunden Audiomaterial , hielt dies jedoch für nicht ausreichend, um eine Geschichte zu stützen, also interviewte er ihn im August erneut und fragte ihn diesmal nach seinem Alkoholismus. Larkin, der während des gesamten Interviews getrunken hatte, reagierte wütend, und dies sollte der "Klimapunkt im Film" werden. Dies führte dazu, dass Landreth die Produktion von einer hauptsächlich von Larkin erzählten Geschichte zu einer Cinéma-Vérité- Dokumentation im Interviewstil änderte, in der Landreths Charakter eine größere Rolle spielte.

Landreth erwarb eine umfassende Sammlung von Larkins Werken vom National Film Board of Canada und anderes Referenzmaterial. Er führte auch Interviews mit Felicity Fanjoy, die in der Vergangenheit Larkins Freundin gewesen war, und Derek Lamb, der bei der NFB Regie führte und in den 1970er Jahren Produzent für Larkin war. Aus den Interviews und Referenzmaterial erstellte er ein Drehbuch, das er bis Dezember fertigstellte.

Die Animation verwendete die Technik des psychologischen Realismus und mischte Dialoge aus Interviews mit subjektiven Bildschirmfiguren, die "manchmal fragmentiert, verzerrt oder auf irgendeine Weise ungewöhnlich" sind. Die Darstellung der Charaktere wurde teilweise von Body Worlds inspiriert , einer Wanderausstellung menschlicher Körper, die durch Plastination konserviert wurden , um innere anatomische Strukturen zu enthüllen .

Landreth hat erklärt, dass Larkins Charakter in dem Film eine subjektive Interpretation ist, die auf seiner eigenen Ideologie und seinen eigenen Erfahrungen basiert, und zitiert eines seiner Lieblingszitate „Wir sehen die Dinge nicht so, wie sie sind, wir sehen die Dinge so, wie wir sind“. Er animierte Larkin als einen geschlagenen Charakter, "der von jahrelangem Drogenmissbrauch geschlagen wurde und immer noch die Narben seines künstlerischen Versagens trägt". Landreth erklärte, dass das visuelle Erscheinungsbild der Charaktere „Schmerz, Wahnsinn, Angst, Barmherzigkeit, Scham und Kreativität widerspiegelt“ und dass der Effekt darin bestand, die „Seelen oder mentalen Zustände oder Psychen“ der Charaktere zu zeigen.

Landreth hat Larkins Alkoholismus als Teil der Erzählung des Films aufgenommen, zuerst im Hintergrund, als Larkin an einer Thermoskanne nippt , und später direkt, als Landreth Larkin nach seinem Alkoholismus fragt. Die Aufmerksamkeit für Larkins Alkoholismus spiegelt auch die Alkoholprobleme von Landreths Mutter wider.

Vorproduktion und Produktion dauerten ca. 18 Monate. Die Nutzung der Computerinfrastruktur des Seneca College, die für die Produktion kostenlos ausgeliehen wurde, wurde vom NFB-Produzenten Marcy Page mit ca. 250.000 C$ bewertet . Intel spendete die Nutzung einer Renderfarm für die Produktion. Die Gesamtkosten für die Produktion von Ryan betrugen etwa 900.000 C$ .

Der Film war Landreths Mutter Barbara gewidmet.

Animation

Im Hintergrund ist eine graue Wand mit zwei Türen zu sehen, in der Mitte eine Tafel, darüber Deckenventilatoren und Hängelampen. Im Vordergrund zwei lange Kantinentische, die sich in den Hintergrund erstrecken, mit jeweils zehn Stühlen; links und rechts sind teilweise andere Tabellen sichtbar.
Die Cafeteria scheint durch eine nichtlineare Projektion gerendert worden zu sein, wenn sie aus einer linearen Perspektivenkamera betrachtet wird

Die Animation besteht aus dreidimensionalen Avataren, die die Interviewpartner darstellen, die jeweils "in einer Weise verstümmelt und deformiert sind, die emotionale und künstlerische Traumata ausdrückt". Der Film verwendet emotionalen Realismus anstelle von Fotorealismus und verwendet grafische Elemente, um den Geisteszustand der Charaktere darzustellen. Während der gesamten Animation gibt es einen Wechsel zwischen den Techniken, insbesondere der Verwendung von handgezeichneten Vektoren, Rotoskopie und 3D-Rendering von Charakteren und der Umgebung, in der sie sich befinden. Die Kulisse ist eine heruntergekommene Cafeteria, in der sich die Charaktere, die Larkin und Landreth darstellen, an einem Tisch gegenüber sitzen. Es wurde gewählt, um die Charaktere für die Interaktion in eine Umgebung zu bringen, anstatt sich mit mehreren Einstellungen auseinandersetzen zu müssen. Es bietet auch eine neutrale Umgebung mit einer entspannten Atmosphäre, um jede anfängliche Voreingenommenheit gegenüber den Charakteren zu mildern. In einigen Szenen wurde die Farbkorrektur verwendet, um "eine dunkle Stimmung zu erzielen".

In den Film vollständig integriert sind zwei von Larkins berühmtesten animierten Kurzfilmen, Walking und die Animationsserie Street Musique von 1972 . Während Larkins Charakter mit einem der Charaktere aus Street Musique tanzt , werden Stroboskoparme gezeigt, eine Hommage an Pas de deux von Norman McLaren , Larkins Mentor bei der NFB. Ein animiertes Rendering von Larkin, der 1970 an den 42. Academy Awards teilnahm, ist ebenfalls enthalten.

Animatoren mussten einen "kontinuierlich variierenden Blickwinkel" unter Verwendung von Verzerrungseffekten auf einer linearen perspektivischen Kamera präsentieren. Jedes Objekt in der dreidimensionalen Szene musste unabhängig spezifiziert werden, und die Bildkomposition musste unabhängig von der Projektion sein. Drei Arten von Projektionssystemen wurden für die Produktion von Ryan verwendet : perspektivische lineare Projektion für Linien, die an einem gemeinsamen Fluchtpunkt konvergieren, parallele lineare Projektion für Objekte, um "parallele Linienbeziehungen" aufrechtzuerhalten, und nichtlineare Projektion für krummlinige Verzerrung nahegelegener Objekte. Letztere wurde durch die Betrachtungs- und Projektionstransformationen der Kameras und räumliche Gewichtungsfunktionen, die auf jede Kamera angewendet wurden, definiert. Im Modell enthalten war die Unterstützung für die unabhängige Manipulation von zweidimensionalen Transformationen , insbesondere für die Änderung der Translation , Rotation und Skalierung eines Objekts . Das Modell wurde dann in Maya für die Animation unter Verwendung der Deformation der Szenengeometrie integriert. Dies würde "mehrere gleichzeitige Projektionen und Kamerawinkel" zu einem einzigen Bild rendern. Die nichtlinearen Projektionen wurden auch verwendet, um eine "cinematische Stimmung" für das Setting zu schaffen.

Software und Algorithmen

Eine digital übertragene Version von Chris Landreths Gesicht, etwas nach unten geneigt, auf einem dunkelgrauen Hintergrund. Bänder in verschiedenen Farben wickeln sich in verschiedenen Ausrichtungen um seinen Kopf.
Die farbigen Fäden, die sich um das Gesicht von Chris Landreths Charakter wickeln, wurden mit Algorithmen der Mathematik der Informationstechnologie und komplexer Systeme animiert

Die Studenten des Seneca College nutzten acht Arbeitsplätze mit „der neuesten digitalen 3D-Technologie“. Die Maya- Software von Alias ​​(jetzt Teil von Autodesk ) wurde für 3D-Modellierung , Rigging , Beleuchtung , Rendering und Animation verwendet. Die Pinsel Verschmieren , Weichzeichnen und Ausradieren wurden ausgiebig verwendet, um die psychologischen Realismuseffekte des Films zu erzeugen. Landreth erklärte, dass Maya wegen ihrer Farbeffekte ausgewählt wurde, die ein wesentlicher Bestandteil des Films waren.

Discreet Combustion wurde für das Compositing und alle 2D-Computergrafiken verwendet . Laut Leadcompositor Belma Abdicevic waren die am häufigsten verwendeten Compositing-Tools Malen, Farbkorrektur und Bewegungsunschärfe. Adobe Photoshop wurde zum Malen und Textur-Mapping verwendet , und Adobe Premiere wurde für die kreative Entwicklung und Bearbeitung verwendet.

Landreth kontaktierte Mathematics of Information Technology and Complex Systems (MITACS), ein von der kanadischen Regierung finanziertes Netzwerk , um Algorithmen für die digitale Modellierung und das Rendering von Haaren zu entwickeln. Das MITACS-Team unter der Leitung von Computer Science Associate Professor Karan Singh von der University of Toronto hat eine mathematische Formel namens Cord entwickelt , die verwendet wird, um die physikalischen Eigenschaften animierter Kurven darzustellen. Die Schnur basierte auf einer kubischen Funktion mit einheitlicher Parametrisierung . Diese Schnur ermöglicht es seilähnlichen Objekten wie Haaren, Schnüren oder Drähten, sich beim Rendern in Animationen "intuitiver zu verhalten", wobei "Länge, Elastizität und Steifigkeit" erhalten bleiben. Implementiert mit Maya könnten Kordeln durch Definieren einer Leitkurve erzeugt werden , einer parametrischen Kurve im Raum, der die Software dann folgt, um eine analytische , kontinuierliche Form zu erzeugen , die sich um die Szenengeometrie windet. Singh war der Direktor für Softwareforschung und -entwicklung für den Film. Das MITACS-Team führte auch das gesamte technische Scripting und die Programmierung für die Animation durch.

Figuren

Obwohl es sich um Live-Action zu handeln scheint , sind alle Aspekte der Charakterbewegung gerenderte Animationen, die für den Film konzipiert wurden und nicht auf Motion Capture basieren . Patrick Louguet und Fabien Maheu geben an, dass die Charaktere körperlos, enthäutet und gebrochen zum Leben erweckt werden. Die Charaktere haben Gesichter, die "zerstreut und dezimiert" sind, die die persönlichen Dämonen jedes Einzelnen darstellen, und vorübergehende Vorsprünge aus dem Kopf repräsentieren Emotionen. Larkins Charakter wird als unvollständig und zerbrechlich präsentiert und ist der "am meisten verwüstete aller Charaktere".

Etwa die Hälfte der Gesichtsanimation wurde von Landreth und die andere Hälfte von den Studenten des Seneca College durchgeführt. Charakterausdruck und -geste wurden mit einer geraden Animation modelliert , die verwendet wurde, um den cartoonartigen Stil von "eine Geste pro Dialogakzent" in der Pose-zu-Pose-Animation zu vermeiden. Landreth wählte diesen Stil, nachdem er Anatomie und Biomechanik studiert hatte , sowie den Ausdruck von Emotionen des Körpers, wie Fingerbewegungen und Mimik . Der Ausdruck von Larkins Charakter wechselt während des Films von Nostalgie , Freude, Wut, Angst, Nervosität, Abwehr und Passivität. Die Thermoskanne ist charaktervoll und fordert beharrlich Larkins Aufmerksamkeit, die sich ihr zwanghaft unterwirft. Die Einstellungen zeigen auch Charakter, der sich manchmal verändert und den Geisteszustand der Hauptfiguren widerspiegelt.

Landreth wies die Animatoren an, die Grafikbearbeitung anstelle der normalerweise in 2D-Animationen verwendeten Belichtungsblätter zu verwenden. Letztere ermöglichen es einem Animator, "die einzelnen Bewegungen einer Figur aufzuschlüsseln", aber Landreth bevorzugte einen Ansatz, bei dem sich die Figuren nicht in Kurven bewegen. Er wollte, dass die Charaktere realistische Bewegungen darstellen, die mit einem abrupten Zucken für eine Muskelkontraktion beginnen und auch Schwung und Masse berücksichtigen müssen. Landreth gab zum Beispiel an, dass der Arm einer Person leicht vor dem Körper liegen sollte, in einem Winkel von 30 Grad in Bezug auf die „Skapulaebene des Skeletts“.

Schnüre werden verwendet, um farbige Fäden zu animieren, die sich um die Köpfe der Charaktere wickeln, und werden im Film metaphorisch verwendet , um Landreths Angst vor dem Versagen und Larkins Verlust der Kreativität darzustellen . Die Verwendung von farbigen Fäden wird durch Landreths Charakter in der Ich-Erzählung zu Beginn des Films als metaphorische Darstellung von emotionalen Narben und Frustrationen erklärt. Landreths Charakter wird so wiedergegeben, dass ein Heiligenschein über seinem Kopf erscheint, "wenn er zu scheinheilig wird". Andere Charaktere erscheinen, wenn sie von Larkin erwähnt werden, als dreidimensionale Interpretationen von Larkins Skizzen.

Tonspur

Der Soundtrack besteht aus Audio von zuvor aufgezeichneten Interviews und verwendet eine Technik, die bei der Entwicklung von Aardman Animations Film Creature Comforts von 1989 verwendet wurde . Es verwendet Charakteraktionen, um "die Halbwahrheiten und Selbsttäuschungen des Dialogs" aufzudecken. Durchweg erzählt Landreth die Geschichte basierend auf Informationen aus den Interviews und den Archiven. Landreth beseitigte Larkins Stottern , ein Zustand, der aus Larkins Kokainkonsum resultierte, nicht.

Rezeption

Ryan debütierte am 17. Mai 2004 bei den Filmfestspielen von Cannes , wo es gut aufgenommen wurde. Sein kanadisches Debüt gab es beim Worldwide Short Film Festival , und es wurde später beim Ottawa International Animation Festival gezeigt, für das Robinson arrangierte, Walking im Freitagabendwettbewerb als besonderes Ereignis und für die Öffentlichkeit zu zeigen . Seine US-Premiere war auf der SIGGRAPH 2004 in Los Angeles .

Roger Ebert überprüfte den Film in seiner Berichterstattung über die Oscar-Nominierten und stellte fest, dass die "Animationstechnik dramatisch, auffallend und völlig originell ist" und dass der "Effekt schwer zu beschreiben und unmöglich zu vergessen ist". Die Toronto Film Critics' Association erklärte, Ryan sei "eine historische Errungenschaft in der kanadischen Animation". David Kehr erklärte in einem Artikel in der New York Times , Ryan sei ein „Kunstwerk, das zu seinen eigenen, höchst originellen Bedingungen existiert“. FC Luz erklärte, Ryan sei ein Beispiel für die „neuen visuellen und erzählerischen Formen“, die durch computergenerierte Bilder ermöglicht werden .

Rick Baumgartner vom Animation World Network beschrieb Ryan als "handanimierte 3D-Symphonie aus Kreativität und Farbe" mit einem "viszeralen Grafikstil". MJ Stone von The Globe and Mail erklärte, der Film habe "erstaunliche Bilder". Ellen Besen erklärte, dass "die Abkehr von der einen Geste pro Akzentstandard ein Markenzeichen von Landreths Ansatz ist".

Larkin hatte eine „schmerzhafte Reaktion auf seine psychorealistische Darstellung“ und erklärte, dass er sein „Skelett-Image“ nicht mag. Landreth erklärte, dass Larkin das Aussehen seines Charakters im Film zuerst verstörend fand, es aber mochte, nachdem er erkannt hatte, dass alle Charaktere im Film ein „unverbundenes, verzerrtes Erscheinungsbild“ hatten.

Auszeichnungen

Bis 2007 hatte der Film über 60 Preise gewonnen, darunter:

Der Film erhielt auch beim Sundance Film Festival 2005 eine lobende Erwähnung für Kurzfilme. Es war einer der Top-Ten- Filme Kanadas des Jahres 2004, der vom Toronto International Film Festival zusammengestellt wurde .

Larkin besuchte das Ottawa International Animation Festival und begleitete Landreth, als er als Gewinner des Hauptpreises bekannt gegeben wurde, auf die Bühne und "verbeugte sich". Die NFB lud Larkin zu den Academy Awards ein, aber er lehnte das Angebot ab. Die NFB schickte einen Monat vor der Oscarverleihung Mitarbeiter nach Los Angeles , um für Ryan zu werben , die "aggressivste Oscar-Kampagne", die sie je durchgeführt hatte.

Landreth widmete Larkin den Oscar und erklärte in seiner Dankesrede, dass die Verleihung der Auszeichnung durch "die Anmut und Demut eines Mannes, der in Montreal zuschaut", ermöglicht wurde. Larkin sah sich mit Freunden die Academy Awards in der Copacabana an, seiner Lieblingsbar in Montreal, die er auch als sein "Büro" bezeichnete. Er hörte die Rede nicht, weil seine Freunde und andere Barbesucher lautstark jubelten und ihm gratulierten, nachdem der Film als Gewinner bekannt gegeben wurde.

Landreth hoffte, dass der Gewinn des Oscars es ihm ermöglichen würde, die Theaterbetreiber davon zu überzeugen, Ryan vor einem abendfüllenden Film einzubinden, um eine größere Aufmerksamkeit im Mainstream zu erzielen. In Kanada kaufte die Canadian Broadcasting Corporation (CBC) die Senderechte für das erste Fenster für Ryan und Alter Egos , und Alliance Atlantis kaufte die Rechte für das zweite Fenster. Der CBC hatte bereits beide Filme auf The Passionate Eye und Rough Cuts ausgestrahlt . Die NFB unterzeichnete auch Vereinbarungen mit Spezialkanälen in Kanada, den Vereinigten Staaten und Europa, um den Film auszustrahlen.

Ryan war in der 2004er Sammlung der Animation Show of Shows und wurde in den 11. Band und das zweite Boxset aufgenommen, das es veröffentlicht hat.

Vermächtnis

Ein mit einem durchgehenden roten Streifen markiertes Poster auf der linken Seite, mit dem oberen Drittel eine Kohlezeichnung von Ryan Larkin, der dem Betrachter zugewandt ist, seinen linken Arm nach dem Betrachter greifend. Das untere Drittel zeigt links eine Bleistiftzeichnung eines Mannes mit einem Stock, der Rest einen gelben Hintergrund mit handgezeichneten Münzen und V-förmigen Vögeln. Oben und unten werden durch einen durchgehenden schwarzen Balken mit dem Titel des Films in zufälliger Großschreibung getrennt.
Poster für den Film Spare Change von Ryan Larkin und Laurie Gordon erstellt und von Gordon nach Larkins Tod fertiggestellt.

Aufgrund der Popularität des Films fand Larkin "ungewöhnlichen Ruhm für jemanden, der angeblich im Dunkeln lebte". Larkin erklärte, dass wegen des Films "Millionen von Menschen da draußen sind, die einen anderen Ryan Larkin-Film sehen wollen". Landreth gründete einen Fonds in der Old Brewery Mission für Larkin, der 2005 mit der Arbeit an einem Animationsfilm mit dem Titel Spare Change über seine Panhandling auf den Straßen von Montreal begann, der auf Gedichten basiert, die er kürzlich geschrieben hatte. Es war eine Zusammenarbeit mit der Komponistin Laurie Gordon von der Band Chiwawa, die für Musik und Stimmen des Films verantwortlich sein sollte. Als er das Projekt begann, fuhr er fort, auf dem Saint-Laurent-Boulevard zu plaudern und sagte: "Ich kann meine Kundschaft nicht enttäuschen". Er war einer der Bettler, die für den Dokumentarfilm Chez Schwartz über das Feinkostgeschäft interviewt wurden .

Im Jahr 2006 unterzeichnete Larkin einen Vertrag mit MTV Canada , um drei Fünf-Sekunden- Bumper zu erstellen , die am 25. und 26. Dezember 2006 ausgestrahlt wurden. Sie waren die einzigen Kanal-IDs , die an diesen Tagen von MTV Canada ausgestrahlt wurden. Er starb am Valentinstag 2007 an Lungenkrebs , der Metastasen in seinem Gehirn gebildet hatte . Der zehnminütige Animationsfilm Spare Change wurde allein von Gordon fertiggestellt und am 8. Oktober 2008 mit All Together Now beim Festival du nouveau cinéma in Montreal in einer Doppelaufführung uraufgeführt . Die beiden Filme wurden in diesem Monat zusammen in den Kinos in ganz Kanada gezeigt. Gordon und Nicola Zavaglia veröffentlichten später Ryans Renaissance , einen Dokumentarfilm über Larkin und Spare Change .

Robinson stellte in seinem Buch Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin fest , dass sich Larkin zwar aufgrund der neu gewonnenen Aufmerksamkeit nicht änderte, dass er "indem er ihn kennt, bei anderen Veränderungen auszulösen scheint". In dem Buch The Animation Pimp erklärt Robinson, dass er nach seinen wenigen Treffen mit Larkin "aufgehört hat zu trinken und anfing, den Sumpf eines Lebens wieder gutzumachen, das ich geschaffen habe".

Die elf Studenten des Seneca College, die für die Animation von Ryan verantwortlich waren, fanden alle eine Anstellung in der Animationsindustrie. Landreth erhielt Angebote zur Produktion von Spielfilmen , lehnte sie jedoch ab, um einen weiteren animierten Kurzfilm, The Spine, zu produzieren , der 2009 veröffentlicht wurde und das gleiche Produktionsteam und die gleiche psychologische Realismustechnik wie in Ryan verwendete . Das für die Produktion von Ryan erstellte Softwaremodell war die Grundlage für eine Master of Science- Thesis von Patrick Coleman.

Ryan gilt als eines der bekanntesten Beispiele für animierte Dokumentarfilme . Es wurde im November 2005 im Ontario Science Center gezeigt , während der die Körperwelten-Ausstellung zu sehen war. Der Film Alter Egos wurde von der NFB in Auftrag gegeben, um die Entstehung von Ryan zu dokumentieren und enthält Interviews mit Landreth, Larkin und anderen.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

Externe Links