Arnolt Schlick- Arnolt Schlick

Illustration vom Titelblatt von Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), der ersten deutschen Abhandlung über Orgelbau und Aufführung

Arnolt Schlick (18. Juli?, ca. 1455–1460 – nach 1521) war ein deutscher Organist , Lautenist und Komponist der Renaissance . Er gehört zu den als Koloristen bekannten Komponisten . Er wurde wahrscheinlich in geboren Heidelberg und von 1482 etablierte sich als Hoforganist für das Kurfürstentum der Pfalz . Von seinen Vorgesetzten und Kollegen gleichermaßen geschätzt, spielte Schlick bei wichtigen historischen Ereignissen wie der Wahl Maximilians I. zum König der Römer Roman, und war während seiner gesamten Karriere als Orgelberater gefragt. Die letzten bekannten Hinweise auf ihn stammen aus dem Jahr 1521; die Umstände seines Todes sind unbekannt.

Schlick war einen Großteil seines Lebens, möglicherweise von Geburt an, blind. Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, seine Werke zu veröffentlichen. Bekannt wurde er durch Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), die erste deutsche Abhandlung über Orgelbau und Orgelspiel. Dieses im 16. Jahrhundert sehr einflussreiche Werk wurde 1869 neu aufgelegt und gilt heute als eines der bedeutendsten Bücher seiner Art. Zu Schlicks überlieferten Kompositionen gehören Tabulaturen etlicher lobgesang (1512), eine Sammlung von Orgel- und Lautenmusik sowie einige Manuskriptstücke. Die Lautenstücke – meist Vertonungen populärer Lieder – gehören zu den frühesten veröffentlichten; aber noch wichtiger ist Schlicks Orgelmusik. Es zeichnet sich durch ausgefeilte Cantus-Firmus- Techniken, mehrere wirklich unabhängige Linien (bis zu fünf – und in einem Fall zehn – Stimmen) und umfangreiche Imitationen aus. Damit geht es den Fortschritten der Barockmusik etwa hundert Jahre voraus und macht Schlick zu einem der bedeutendsten Komponisten in der Geschichte der Tastenmusik .

Leben

Frühen Lebensjahren

Über Schlicks frühes Leben sind spärlich Aufzeichnungen: Er lebte und arbeitete in Heidelberg , das im Krieg der Großen Allianz fast vollständig zerstört wurde , so dass fast keine Aufzeichnungen aus der Zeit von Schlicks Geburt überliefert sind. Dennoch hat die linguistische Analyse seiner Schriften ergeben, dass Schlick höchstwahrscheinlich aus der Umgebung von Heidelberg stammte, und neuere Untersuchungen ergaben, dass Schlick höchstwahrscheinlich in eine Heidelberger Metzgerfamilie hineingeboren wurde, deren Familienname möglicherweise Slicksupp war. Folgten Schlicks Eltern dem damaligen deutschen Brauch, Kinder nach dem Heiligen zu benennen, an dessen Tag sie geboren wurden, muss Schlick am 18. Juli, dem Tag des Heiligen Arnold , geboren worden sein. Was das Geburtsjahr betrifft, da Schlick 1482 heiratete und sich 1520 als "alter Mann" bezeichnete, wurde er wahrscheinlich zwischen 1455 und 1460 geboren. Schlick war die meiste Zeit seines Lebens blind und wurde möglicherweise blind geboren.

Heidelberg und das Heidelberger Schloss 1527. Ein Blitz zerstörte 1537 die Oberburg, und viele Unglücke hinterließen den Ort im 20. Jahrhundert in Trümmern.

Über Schlicks Lehrzeit sind keine Dokumente überliefert. Johannes von Soest und ein sonst unbekannter "Petrus Organista de Oppenheim" könnten seine Lehrer sein, ebenso Conrad Paumann , wenn auch nur für kurze Zeit, als er 1472 (möglicherweise) Heidelberg besuchte Ehevertrag: 1482 heiratete er Barbara Struplerin, eine Dienerin der Söhne des Kurfürsten Philipp , und der Vertrag führt ihn als Hoforganisten auf. Schlick wohnte mit seiner Familie in einem Haus am Burgweg, einem Weg, der zum Heidelberger Schloss führte (obwohl Schlick bereits 1482 das Haus seines Vaters in Heidelberg geerbt hatte).

Werdegang

Schlick wurde offenbar von seinen Vorgesetzten sehr geschätzt. 1509 war er der bestbezahlte Musiker am Hof ​​mit einem Gehalt, das fast doppelt so hoch war wie das des zweitbestbezahlten Musikers und vergleichbar mit dem Gehalt des Hofschatzmeisters . Offenbar war diese Position bereits 1486 etabliert, als Schlick am 16. Februar desselben Jahres bei der Wahl von Erzherzog Maximilian zum Römerkönig in Frankfurt auftrat (Schlick könnte auch sechs Wochen später bei Maximilians Krönung aufgetreten sein). Bei dieser Wahl dürfte Schlick Paul Hofhaimer zum ersten Mal begegnet sein . 1489 oder 1490 (das genaue Jahr ist ungewiss) reiste Schlick in die Niederlande : Er spielt in seinem Vorwort zu Tabulaturen etlicher lobgesang auf die Reise an , aber seine Gründe bleiben im Dunkeln. Jüngste Stipendien fanden Beweise für Zahlungen an andere kurpfälzische Musiker, die von Utrechter Behörden geleistet wurden , und obwohl keine Erwähnung der Gerichtsreise nach Utrecht in den Jahren 1489–1490 gefunden wurde, ist es durchaus möglich, dass eine solche Reise stattgefunden hat. Eine ältere Version von Schlicks Motiven war, dass er in die Niederlande ging, um der Pest zu entkommen, die damals das Heidelberger Gebiet verwüstete.

Im Oktober 1503 besuchte König Philipp I. von Kastilien Heidelberg und brachte eine große Entrüstung mit, darunter die Komponisten Pierre de la Rue und Alexander Agricola sowie der Organist Henry Bredemers . Schlick ist mit ziemlicher Sicherheit diesen Musikern begegnet und hat wahrscheinlich bei der Aufführung der Messe, die während Philipps Besuch stattfand, Orgel gespielt. Der nächste bekannte Zeitbericht, der Schlick erwähnt, stammt vom 23. Februar 1511, als er bei der Hochzeit von Ludwig V., Kurfürst von der Pfalz und Sibylle von Bayern, spielte. Über Schlicks andere Aufführungen ist nichts Bestimmtes bekannt. Wir wissen , dass er an einen der anwesend war Diäten in Worms , entweder 1509 oder an der berühmten Diät von 1495 . Die Anwesenheit eines namentlich nicht genannten Heidelberger Hoflautenisten in Basel im Jahr 1509 ist dokumentiert, und da Schlick ein versierter Lautenist war, könnte er es gewesen sein. 1516 besuchte Schlick Torgau aus unbekannten Gründen; er dürfte dort Orgel gespielt haben und vermutlich Hofaimer wieder getroffen haben, da dieser damals Torgauer Hoforganist war.

Titelblatt von Schlicks Tabulaturen etlicher lobgesang (1512), einer Sammlung von Orgel- und Lautenstücken.

Im Jahr 1511 erschien Schlicks Orgelabhandlung Spiegel der Orgelmacher und Organisten . Das Buch ist in Speyer erschienen ; es ist die erste bekannte deutsche Abhandlung über Orgelbau und Aufführung und war in Deutschland sehr einflussreich. Ebenfalls 1511 flehte Schlicks Sohn Arnolt der Jüngere seinen Vater an, zumindest einen Teil seiner Musik herauszugeben; der Vater erfüllt und veröffentlicht Tabulaturen etlicher Lobgesang und lidlein uff sterben orgeln un lauten ( „ Tabulaturen von [Mehrere] Cantica und Songs für Orgel und Laute“) das nächste Jahr, eine Sammlung von Orgel und Lautenmusik. Einige der biographischen Angaben finden sich im Vorwort zu letzterem Werk (das aus dem Brief von Arnolt dem Jüngeren an seinen Vater besteht) und Schlicks Antwort. Schlick schreibt zum Beispiel über seine Reise in die Niederlande und über den Streit mit Sebastian Virdung 1495 oder 1509. Schlick soll Virdung 1495 oder 1509 in Worms kennengelernt und ihm irgendwie geholfen haben. Einige Jahre später verspottete Virdung in seiner Abhandlung Musica getutscht (1511) Schlicks Festhalten an der Ansicht, die schwarzen Tasten seien als musica ficta zu betrachten , und machte grobe Bemerkungen über die Blindheit des Komponisten. Im Vorwort zu Tabulaturen etlicher lobgesang erwidert Schlick mit Erwähnungen von Virdungs ​​zahlreichen Fehlern in den musikalischen Beispielen von Musica getutscht und verurteilt Virdungs ​​Undank. Schlick erwähnt auch seine Pläne, ein weiteres Musikbuch herauszugeben, von einer solchen Veröffentlichung ist jedoch keine Spur bekannt.

Zeit seines Lebens war Schlick als Orgelberater sehr gefragt. Die früheste Aufzeichnung seiner Tätigkeit auf diesem Gebiet stammt aus dem Jahr 1491, als er das Instrument des Straßburger Münsters besichtigte . Von solchen Reisen sind zwölf weitere Berichte überliefert: Schlick urteilte unter anderem über Orgeln der St.-Georgs-Kirche Hagenau , des Speyerer Doms und der Stiftskirche Neustadt an der Weinstraße . Die letzte Erwähnung Schlicks stammt aus dem Jahr 1521, als er eine Orgel in St. Georg in Haguenau untersuchte. Diese Arbeit wurde anscheinend im Dezember 1520–Januar 1521 ausgeführt, und aus ungefähr derselben Zeit ist ein Brief von Schlick an Bernardo Clesio , Bischof von Trient, erhalten geblieben ; Schlick schickte Clesio zwei Choralsätze. Danach verschwindet Schlick aus der Geschichte. 1524 wurde an seiner Stelle ein anderer Organist angestellt.

Schriften

Ein Blick auf Straßburg Kathedrale von Hartmann Schedel ‚s Weltchronik (Nürnberg 1493). Schlick besuchte 1491 und um 1512 als Orgelkonsulent; Straßburg war eine der Städte, in denen die Orgelbauer wahrscheinlich von Schlick beeinflusst wurden.

Schlicks Abhandlung über Orgelbau und Orgelspiel Spiegel der Orgelmacher und Organisten erschien 1511 in Speyer bei Peter Drach. Bis heute sind nur zwei Exemplare erhalten, aber das Buch gilt seit langem als eines der bedeutendsten seiner Art. Der Spiegel ist die früheste deutsche Orgelabhandlung und zugleich das erste Musikwerk, das ein kaiserliches Privileg genoss (herausgegeben von Kaiser Maximilian zum Schutz der Rechte Schlicks). Sie hatte im Reich Maximilians großen Einfluss, wurde aber im 17. Jahrhundert aufgrund der Fortschritte im Orgelbau obsolet. Nach Jahren der Vergessenheit wurde der Spiegel 1869 neu aufgelegt, und seitdem wächst das Interesse daran: Eine Zusammenfassung des Inhalts in moderner Sprache lag 1870 vor, eine vollständige Übersetzung ins moderne Deutsch erschien 1931, eine teilweise englische Übersetzung zuerst wurde im Organ Institute Quarterly veröffentlicht , das zwischen 1957 und 1960 veröffentlicht wurde, und eine vollständige englische Übersetzung folgte 1980. Faksimile-Ausgaben der Abhandlung erschienen bereits 1959.

Schlicks Buch beginnt mit einem Vorwort in drei Teilen: Der Komponist dankt zunächst seinen Gönnern, geht dann kurz auf das Wesen der Musik ein und beschreibt schließlich den Zweck des Spiegels : Er war nicht für Organisten und/oder Orgelbauer gedacht, wie es scheinen mag aus dem Titel, sondern für jene Kirchen- und Klosterbehörden, die eine Orgel kaufen wollten oder sich anvertrauen ließen. Schlicks Bemerkungen zum Wesen der Musik ähneln denen in anderen musikalischen Abhandlungen der Zeit: Er zitiert, wie zahlreiche andere Autoren der Zeit, die Bibel , Aristoteles , Boethius , Asklepiades von Bithynien und Guido von Arezzo . Zitate aus diesen Quellen untermauern Schlicks eigene Auffassung, dass Musik eine tiefgreifende Wirkung auf den Hörer hat und sowohl Körper als auch Geist heilen kann. Auch Schlick lobt die Orgel als bestes Musikinstrument. Sein Argument ist, dass umfangreiche Polyphonie mit bis zu sechs oder sieben Stimmen von einer einzigen Person auf der Orgel ausgeführt werden kann.

Dem Vorwort folgen zehn Kapitel, die praktisch alle Aspekte des Orgelbaus abdecken: Stimmung, Klaviaturbau, Herstellung von Truhen, Blasebälgen, Registern usw.; sogar die Position des Instruments in der Kirche und seine Dekoration werden diskutiert (Schlicks Standpunkt ist, dass übermäßige Dekorationen unerwünscht sind). Schlick beschreibt unter anderem seine „ideale“ Orgel, ein zweimanualiges Instrument mit acht bis zehn Registern für das Hauptwerk, vier für das Rückpositiv und vier im Pedal :

Er betont, dass jeder Register einen eigenen Klang haben sollte, der sich leicht von allen anderen unterscheiden lässt, und dass die Interpreten kontrastierende Registrierungen gut nutzen sollten. Einige der von Schlick erwähnten Register sind aufgrund des Alters der Abhandlung und der Veränderungen im Orgelbau seit dem 16. Jahrhundert schwer zu identifizieren. Am mysteriössten ist vielleicht der hůltze gletcher , ein Anschlag mit perkussivem Klang, den Schlick bewunderte und mit "einer Schüssel, die müßige Gesellen mit Löffeln schlugen" verglich. Aber auch Schlicks Beschreibungen anderer Register bedürfen der Interpretation; zum Beispiel beschreibt er das Rückpositiv Zimbel mit den Worten „guts Zügel Zymmelein“ , „gut sauber Zimbel“, woraus spätere Autoren auf das Fehlen von Tierce-Rängen schließen. Schlicks Erläuterungen zu seiner "idealen" Orgel verraten auch viel über die zeitgenössische musikalische Haltung. Zum Beispiel empfiehlt er einen Tonumfang von F-a'', um "eine gute unabhängige Basslinie" zu geben, und er sagt, dass das Pedal nicht nur aus tiefen Suboktavregistern bestehen sollte, da dies "die Harmonie umkehren" würde. , vermutlich ein Hinweis auf die zunehmende Rolle des Pedals beim Spielen einer Cantus-Firmus- Melodie, die als Tenorlinie galt und nun von ihrer mittelalterlichen Unterwürfigkeit befreit wurde.

Der diskutierten Teil des Spiegels ist sein zweites Kapitel, das Organ betrifft Tonhöhe . Um zu verdeutlichen, wie eine Orgel gestimmt werden sollte, gibt Schlick die Länge einer Pfeife an , die F , den Grundton seines Tonumfangs, spricht . Dazu wird am Rand eine Linie gedruckt und die Länge des Rohres mit dem 16-fachen der Länge dieser Linie angegeben. In der Vergangenheit wurden zahlreiche Schätzungen vorgeschlagen, und einige Gelehrte (vor allem Arthur Mendel) bezweifelten tatsächlich, ob die Länge der fraglichen Zeile beim Drucken korrekt wiedergegeben wurde. Heute sind die meisten Wissenschaftler sind sich einig , dass das Rohr einen Ton etwas mehr als ein produzieren würde Ganzton unter der heutigen F. Das Temperament Schlick befürwortet eine unregelmäßige ein, in der Nähe meantone ; die großen Terzen sind etwas breiter als rein. Schlick lehnte Tastaturen mit getrennten Vorzeichen ab .

Musik

Orgelmusik

Eröffnung von Salve Regina (Faksimile)

Schlicks Orgelmusik ist in zwei Quellen überliefert: der gedruckten Sammlung Tabulaturen etlicher lobgesang (1512) und dem Brief, den Schlick um 1520–1521 an Bernardo Clesio schickte. Tabulaturen enthält zehn Kompositionen für Orgel: eine Vertonung von Salve Regina (fünf Strophen), Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe und drei Vertonungen von Da pacem . Von diesen sind nur Salve Regina und die Dapacem- Einstellungen vollständig authentisch. Ein Großteil der anderen Musik ist stilistisch nicht von zeitgenössischen Vokalwerken anderer Komponisten zu unterscheiden; folglich können einige der Stücke Intabulationen von Werken anderer Komponisten sein. Da jedoch seit 2009 für keines der Stücke Vorbilder bekannt sind, bleibt Schlicks Urheberschaft unbestritten.

Die Vertonung von Salve Regina gehört zu den bedeutendsten Werken Schlicks. Im Gegensatz zu den meisten früheren und zeitgenössischen Orgelkomponisten verwendet Schlick eher vier als drei Stimmen, und in der ersten Strophe gibt es Fälle von zwei Stimmen im Pedal , eine zu dieser Zeit unbekannte Technik. Schlicks Vertonung zeichnet sich auch dadurch aus, dass sie stark auf Nachahmung, Abfolge und Fragmentierung der Motive setzt, Techniken, die in der Orgelmusik der damaligen Zeit selten so konsequent eingesetzt werden. Der erste Satz beginnt mit einer imitierenden Exposition eines Originalthemas mit einem ungewöhnlich breiten (für ein imitativ verwendeten Thema) Umfang von einem Zwölftel und geht zu einem freien Kontrapunkt mit Fragmenten des Originalthemas über. Die Sätze 2 und 3 ( Ad te clamamus und Eya ergo ) beginnen mit der imitierenden Behandlung des Cantus firmus , und die Eröffnung von Eya ergo ist eines der frühesten Beispiele für Vorimitation :

Diese Technik, bei der ein imitierend behandeltes Motiv den Einsatz des Cantus firmus "vorahnt", spielte später eine große Rolle bei der Entwicklung des Orgelchorals. Auch Schlicks Methoden zur Erzeugung komplementärer Motive blicken auf eine viel spätere Evolutionsstufe, nämlich auf die Techniken von Jan Pieterszoon Sweelinck . Der Altmusikwissenschaftler Willi Apel , der die früheste umfassende Analyse von Schlicks Tastenmusik verfasst hat, schreibt:

Schlicks Salve ist eines der wirklich großen Meisterwerke der Orgelkunst, vielleicht das erste, das diesen Rang verdient. Es atmet noch den strengen Geist des Mittelalters, das so viele wunderbare Werke hervorgebracht hat, aber es sind bereits neue Kräfte am Werk, die dieser Komposition eine neue Ausdrucks- und Klangfülle verleihen.

Auch Schlicks drei Da pacem- Vertonungen blicken in die Zukunft, denn obwohl Schlick sie nirgendwo in den Tabulaturen als Zyklus bezeichnet , deutet die Platzierung des Cantus firmus darauf hin, dass die drei Vertonungen Teil eines großen Plans sind. Die Antiphon steht im ersten Satz im Diskant, im zweiten im Tenor und im dritten im Bass. Ähnliche Pläne werden in den Choralvariationen Sweelincks und späterer Komponisten beobachtet. Technisch weisen Schlicks Vertonungen eine kontrapunktische Technik auf, die der von Salve Regina ähnlich ist .

Schlicks Benedictus und Christe sind dreistimmige Vertonungen von Massensätzen . Ersteres wurde wegen seiner wahrhaft fugalen Nachahmung "das erste Orgel- Reicercar " genannt , aber es bleibt unklar, ob es sich bei der Komposition um ein Originalstück von Schlick oder eine Intabulierung eines Vokalwerks eines anderen Komponisten handelt. Das Stück besteht aus drei Teilen, von denen der erste mit einer Fugenexposition beginnt und der zweite ein Kanon zwischen den Außenstimmen ist. Schlicks Christe ist lockerer konstruiert: Obwohl durchgängig Nachahmung verwendet wird, werden keine Fugenexpositionen oder kanonische Techniken verwendet. Das Stück beginnt mit einem langen zweistimmigen Abschnitt. Andere Orgelstücke in den Tabulaturen verwenden eine Vielzahl von Methoden, die meist auf Nachahmung beruhen (mit der bemerkenswerten Ausnahme von Primi toni , das auch für seinen Titel ungewöhnlich ist, der nur den Ton, nicht aber den Cantus firmus angibt). Zum Beispiel spaltet Schlicks Vertonung von Maria zart (ein deutsches Lied, das von Jacob Obrecht berühmt für Missa Maria zart verwendet wurde , eine der längsten polyphonen Vertonungen des Messordinariums , die jemals geschrieben wurden), die Melodie in dreizehn Fragmente, die einzeln nachgeahmt werden. Ein ähnliches Verfahren, nur mit längeren Fragmenten der verwendeten Melodie, wird in Hoe losteleck verwendet , einem Stück, das auf einem Lied basiert, das möglicherweise weltlichen Charakter hatte. Pete quid vis , ein Stück unbekannter Herkunft und Funktion, besteht aus einer Vielzahl unterschiedlicher Behandlungen eines einzigen Themas, die entweder selbst imitierend behandelt oder von unabhängig konzipierten imitativen Passagen begleitet werden.

Erste Takte von Schlicks 10-stimmiger Vertonung von Ascendo ad Patrem meum

Schlicks Brief an Bernhard von Cles enthält sein einzigen bekanntes Spätwerk: einen Satz von acht Einstellungen der Sequenz Verse Gaude Dei genitrix (von der Weihnachtsfolge Natus ante saecula ) und einen Satz von zwei Einstellungen des Aufstiegs Antiphon Ascendo ad Patrem meum . Beide Sets haben didaktische Zwecke. Gaude Dei genitrix- Vertonungen bieten verschiedene Möglichkeiten, eine zweistimmige Vertonung zu verstärken, in der der Gesang von einem mäßig verzierten Kontrapunkt begleitet wird, indem beide Linien in parallelen Terzen, Quarten oder Sexten dupliziert werden. Die Stücke, die vielleicht eher für Stimmen als für die Orgel gedacht waren, reichen von drei- bis fünfstimmiger Besetzung. Schlick selbst merkte den didaktischen Aspekt an und schrieb, dass er "für jede Einstellung eine eigene Regel gefunden und gemacht hat, die so klar ist, dass es leicht sein wird, alle Gesänge auf die gleiche Weise zu setzen". Seine Vertonungen von Ascendo ad Patrem meum dienen einem anderen Zweck, sind aber auch eine Miniaturenzyklopädie: Die erste Vertonung ist zweistimmig (und damit die einfachste aller möglichen Vertonungen), während die zweite zehnstimmig (und damit die fortgeschrittenste) ist aller möglichen Einstellungen). Das zehnstimmige Werk ist einzigartig im Orgelrepertoire, sowohl im polyphonen Umfang als auch in der Pedaltechnik.

Lauteneinstellungen

Die beiden Notationsarten für Lautenstücke in Tabulaturen

Der Tabulaturen etlicher lobgesang ist die früheste umfangreiche Quelle deutscher Lautenmusik und auch eine der frühesten veröffentlichten Sammlungen von Lautenmusik bekannt. Es gibt fünfzehn Lautenstücke, davon zwölf Duette für Stimme und Laute. Die Stücke sind nach Schwierigkeitsgraden geordnet, was den didaktischen Aspekt der Tabulaturen widerspiegelt . Seltsamerweise enthält Schlick keine Aufführungsanweisungen, die in den meisten späteren deutschen Veröffentlichungen üblich sind, und außerdem sind keine Texte enthalten, obwohl die meisten in zeitgenössischen Quellen zu finden sind – es gibt nur drei Lieder, die nur in den Tabulaturen vorkommen ( Mein lieb ist weg , Philips zwolffpot und All Ding mit radt ). Fast alle Lieder sind Vertonungen deutscher polyphoner Lieder über weltliche Texte. Es gibt zwei Ausnahmen. Die erste, Metzkin Isaack kann den niederländischen Ursprungs sein, und es besteht die Möglichkeit , dass Schlick das Stück aus gelernt Petrucci ‚s Harmonice Musices Odhecaton . Dies würde bedeuten, dass Schlick die Idee, ein kaiserliches Privileg für Spiegel und Tabulaturen zu beantragen, von Petrucci übernommen hatte. Die zweite Ausnahme ist All Ding mit radt , das sich von allen anderen Stücken in den Tabulaturen unterscheidet : Es beruht nicht wie andere Vertonungen auf der Phrasenstruktur des Liedes, sondern auf motivischen und harmonischen Prinzipien. Auch im Gegensatz zu anderen Lauten Einstellungen, es nicht verwendet bar Form .

Ein Druck aus dem 15. Jahrhundert von Israhel van Meckenem . Schlick hätte auch an solchen Aufführungen teilnehmen können: Er konnte sowohl Laute als auch Harfe spielen.

In den meisten Vertonungen verwendet Schlick gemischte Notation: Die Oberstimme wird mensural notiert , während die Unterstimmen in Tabulatur wiedergegeben werden. Die Praxis wurde zu dieser Zeit in Deutschland selten verwendet, aber sie taucht in vielen zeitgenössischen französischen und italienischen Quellen auf, wie beispielsweise in den Sammlungen von Frottolas von Franciscus Bossinensis (1509–1511) oder Marchetto Cara (um 1520) und in den Veröffentlichungen von Pierre Attaingnant (Ende der 1520er Jahre). Eine weitere wichtige Abweichung von der deutschen Norm ist Schlicks Tendenz, den Cantus firmus in der höchsten Stimme, dem Discantus, zu setzen, während die Norm für deutsche Lieder der Cantus firmus im Tenor war.

Wie für Laute üblich Intavolierungen , keine Einstellungen Schlicks sind , um ihre Modelle ganz treu. Die Veränderungen reichen von der Hinzufügung bescheidener Ornamente, wie in Nach lust oder Vil hinderlist , bis hin zu Einfügungen von neuem Material, wie in Mein M. ich hab und Weg wart dein art . Eine besonders wichtige Änderung tritt in Schlick Intavolierung von Hertzliebstels PILD , bei dem Schlick eine Art versucht Wortmalerei : die Worte „mit reichem Schall“ ( „mit sattem Sound / Glanz“) werden durch eine Erhöhung der rhythmische Aktivität dargestellt. Die drei Sololauteneinstellungen sind alle dreistimmig und präsentieren drei verschiedene Arten der dreistimmigen Intabulierung. All Ding mit radt enthält zahlreiche zweistimmige Passagen und dient so als Einführung in das Spiel dreistimmiger Musik. Wer gnad durch klaff ist eine von Schlicks einfachsten Intabulationen, bei der der größte Teil des Originalmaterials unverändert verwendet wird. Schließlich Weg Warze deiner Kunst ist ein freies Intavolierung mit zahlreichen Verzierungen, Figuration und anderen Verzierungen. Die überwiegende Mehrheit von Schlicks Lautenstücken ist nicht außergewöhnlich virtuos und etwas leichter zu spielen als nahezu zeitgenössische Lautenmusik von Hans Neusidler und Hans Judenkönig ; die Werke in den Tabulaturen können jedoch nicht als Grundlage für die Beurteilung von Schlicks Technik herangezogen werden, da das Buch einen didaktischen Aspekt hatte und Schlick einen zweiten Band mit komplexerer und schwierigerer Musik plante.

Beeinflussen

Schlick war von größter Bedeutung in der Frühgeschichte der Orgelmusik in Deutschland. Er war ein gefragter Orgelberater, und obwohl ihn seine Blindheit von vielen Bauarbeiten abhielt, war er als Berater eng mit Orgelbauern verbunden; Er testete neue Orgeln, trat häufig auf und übte damals einen starken Einfluss auf andere Komponisten aus. Seine Methode, kontrapunktische Linien um einen von einer Choralmelodie abgeleiteten Cantus firmus zu weben , kann als Vorbote für die Entwicklung des Choralvorspiels in einer späteren Zeit angesehen werden. Schlick kann als erste Figur in einer langen Entwicklungslinie gesehen werden, die mehr als zweihundert Jahre später in der Musik von JS Bach gipfelte .

Liste der Werke

Musik

Heidelberg, wie es heute aussieht. Aus Schlicks Zeit ist nur noch wenig übrig geblieben: Die Stadt wurde Ende des 17. Jahrhunderts fast vollständig zerstört, Teile der Burg waren bereits Ende des 16. Jahrhunderts zerstört.

• Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten ("Tablatures of Mehrere Canticles and Songs for the Orgel and Laute", Mainz, 1512):
  • Orgelwerke: Salve Regina , Ad te clamamus , Eya ergo advocata , O pia , O dulcis Maria , Pete quid vis , Hoe losteleck , Benedictus , Primi toni , Maria zart , Christe , Da pacem (1), Da pacem (2), Da Schritt (3).
  • Werke für Laute: Mein M. ich hab , Cupido hat , Hertzliebstes pild , Nach lust hab ich , Vil hinderlist , Möcht es gesein , Mein lieb ist weg , Ich schrei und rüeff , Metzkin Isaack , Philips zwölffpot , Nun hab ich all mein tag gehört , Maria zart , All Ding mit radt , Wer gnad durch klaff , Weg wart dein art .
• Brief an Bernardo Clesio (Ende 1520–Anfang 1521):
  • Ascendo ad Patrem meum a 2, für Orgel
  • Ascendo ad Patrem meum a 10, für Orgel
  • Gaude Dei genitrix , 8 Sätze a 3–5, für Orgel
• 2 Lieder, 4vv
• Mi-mi , Fragment, möglicherweise aus einer verlorenen Massenvertonung (nur Sopran- und Bassstimmen sind von einer 3- (oder mehr) Stimmenvertonung erhalten geblieben)

Schriften

• Spiegel der Orgelmacher und Organisten (" Spiegel der Orgelmacher und Orgelspieler", Speyer, 1511)

Anmerkungen

Verweise

• Apel, Willi . 1972. Die Geschichte der Tastenmusik bis 1700 . Übersetzt von Hans Tischler. Indiana University Press. ISBN  0-253-21141-7 . Ursprünglich erschienen als Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 im Bärenreiter-Verlag, Kassel.
• Keyl, Stephen Mark. 1989. Arnolt Schlick und Instrumentalmusik um 1500 . Diss. Duke University.
• Lenneberg, Hans. 1957. Der Kritiker in der Kritik: Sebastian Virdung und seine Kontroverse mit Arnold Schlick , JAMS, x, S. 1–6.
• Lindley, Mark. 1974. Keyboard Temperaments des frühen 16. Jahrhunderts , MD 28, S. 129–139.
• Marx, Hans Joachim. 1980. Arnolt Schlick , in The New Grove Dictionary of Music and Musicians , hrsg. Stanley Sadie. 20 Bd. London, Macmillan Publishers Ltd. ISBN  1-56159-174-2
• Owen, Barbara. 1999. Die Registrierung barocker Orgelmusik . Indiana University Press. ISBN  0-253-21085-2
• Owen, Barbara & Williams, Peter (2001). „Orgel. V. 3: Arnolt Schlicks „Spiegel der Orgelmacher“ “. In Root, Deane L. (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.‎
• Pietzsch, Gerhard. 1963. Quellen und Forschungen zur Geschichte der Musik am kurpfälzischen Hof zu Heidelberg bis 1622 . Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Abhandlungen der geistes- und sozialwissenschaftlichen Klasse, Jahrgang 1963, Nr. 6. Mainz: Verlag der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz. (auf Deutsch)
• Reese, Gustave . 1954. Musik in der Renaissance . New York, WW Norton & Co. ISBN  0-393-09530-4

Externe Links

• Kostenlose Partituren von Arnolt Schlick beim International Music Score Library Project (IMSLP)