Nationalmuseum, Neu-Delhi - National Museum, New Delhi

Nationalmuseum, Neu-Delhi

Lage in Delhi
Gegründet	15. August 1949
Standort	Janpath, Neu-Delhi, Indien
Koordinaten	28°36′43″N 77°13′09″E / 28.611811°N 77.219262°E / 28.611811; 77.219262
Schlüsselbestände	Aufführen Tanzendes Mädchen Elfenbein geschnitztes Dashavtar Elfenbein geschnitzter Stoßzahn, der Lebensgeschichten von Buddha darstellt Jade-Sammlung Einige der Akota-Bronzen Vahanas aus geschnitztem Holz
Kollektionsgröße	206.000 Objekte
CEO	Shri Raghvendra Singh
Architekt	Ganesh Bikaji Deolalikar
Eigentümer	Indische Regierung
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln	Metro Delhi: Udyog Bhawan
Webseite	www .nationalmuseumindia .gov .in

Das Nationalmuseum in Neu-Delhi , auch National Museum of India genannt , ist eines der größten Museen Indiens . Es wurde 1949 gegründet und beherbergt eine Vielzahl von Artikeln, die von der prähistorischen Zeit bis hin zu modernen Kunstwerken reichen. Es funktioniert unter dem Ministerium für Kultur , Regierung von Indien . Das Museum befindet sich am Janpath . Die blau-print des Nationalmuseums wurde von der Gwyer eingesetzten Ausschuss von der Regierung vorbereitet Indien im Jahr 1946. Das Museum hat rund 200.000 Kunstwerke, vor allem indische, aber einige ausländischer Herkunft, mit über 5000 Jahre.

Es beherbergt auch das Nationalmuseum Institut für Kunstgeschichte, Konservierung und Museologie im ersten Stock, das 1983 gegründet wurde und seit 1989 eine Universität ist und Master- und Doktoratskurse in Kunstgeschichte , Konservierung und Museologie anbietet .

Geschichte

1946 wurde vom Gwyer-Komitee die Idee zum Bau eines Nationalmuseums für Indien vorgeschlagen. Sir Maurice Gwyer , ehemaliger Chief Justice of India und Vizekanzler der Delhi University, leitete den Ausschuss. Eines der Mitglieder des Komitees war Sir Mortimer Wheeler , damals Leiter des Archaeological Survey of India (ASI), der oft als Hauptinitiator des Nationalmuseums bezeichnet wird, da er sich für die Entwicklung des Museums einsetzte, obwohl Berichten zufolge er an der Vereinigung interessiert war ASI-Standortmuseen unter dem Dach einer Museumsfiliale, anstatt ein neues Museum zu errichten.

Die Wurzeln des National Museums beginnen mit einer Ausstellung indischer Kunst und Artefakte, die von der Royal Academy of Arts, London, organisiert wurde. Die Ausstellung wurde in den Wintermonaten 1947/48 in den Galerien des Burlington House gezeigt . Diese Ausstellung der Kunst Indiens und Pakistans in London war wohl die erste von der britischen Regierung gesponserte Ausstellung, die indischen Artefakten den Status hoher Kunst verlieh. Vor seiner Rückkehr nach Indien wurde mit Unterstützung von Jawaharlal Nehru beschlossen, dass diese wichtigen Sammlungen nach ihrer Rückkehr hier ausgestellt werden sollten, damit sie von den Menschen in Indien genossen und geschätzt werden konnten. Am Ende der Ausstellung wurden Anfragen an die Leihmuseen und Sammler ausgegeben, in denen sie aufgefordert wurden, das Objekteigentum an das spätere Nationalmuseum zu übergeben. Als die Entscheidung getroffen wurde, ein permanentes Nationalmuseum zu errichten, wurden die Exponate am 15. August 1949 erstmals in den Prunkräumen des Rashtrapati Bhavan (damals Regierungsgebäude genannt) ausgestellt und die Räume wurden von C. Rajgopalachari , Generalgouverneur, offiziell eingeweiht von Indien. Bis Mitte der 1950er Jahre blieb es im Wesentlichen eine permanente Version der temporären Ausstellung – bestehend aus den gleichen Stücken und verblieb in den Prunkräumen. 1955 begann der Bau am neuen heutigen Standort des Nationalmuseums in Janpath. Als das Nationalmuseum 1960 jedoch fertig war, wurden die Buddha-Statue und der Rampurva-Stier auf Wunsch von Jawaharlal Nehru im Rashtrapati Bhavan aufbewahrt .

Seit seiner Gründung verdankte das Nationalmuseum einen Großteil seiner ursprünglichen Struktur und Organisation dem Beispiel des Indischen Museums in Kalkutta, da einige seiner ersten Kuratoren ehemalige Mitarbeiter des Indischen Museums waren , wie C. Sivaramamurti , obwohl das Nationalmuseum danach strebte, zu verdrängen die historische Position, die das Indian Museum als das größte und großartigste Museum Indiens erworben hatte. Das Nationalmuseum ermutigte die Gelehrten und die Öffentlichkeit, anders über die ausgestellten Objekte nachzudenken, indem es die Objekte in einen breiten historischen Kontext stellte und die Objekte für eine größere Repräsentation außerhalb ihrer selbst sprechen ließ.

Grace Morley war die erste Direktorin des Nationalmuseums in Neu-Delhi, die zuvor eine maßgebliche Rolle als Gründungsdirektorin (1935–58) des San Francisco Museum of Art (heute San Francisco Museum of Modern Art ) spielte. Am 8. August 1960 trat sie dem Nationalmuseum bei und führte dessen Leitung noch weitere sechs Jahre. Sie gehörte zu den Verfechtern der kulturellen Demokratie, die davon überzeugt war, dass Kunst für alle zugänglich sein sollte – und war fest davon überzeugt, dass Museen dabei eine entscheidende Rolle spielen könnten. In ihren Installationen für das Nationalmuseum wurde dieser Wunsch nach Säkularisierung und Demokratisierung durch die Präsentation von Skulpturen in klassischen White-Cube-Räumen mit minimalen Kontextinformationen verwirklicht. Es war ihr "visuelles Aufbewahrungssystem", minimalistische Teakholzsockel, Lüftungsöffnungen für Klimaanlagen, Schienenbeleuchtung und große Glasvitrinen mit gestaffelten Risern für visuelle Vielfalt, die dazu führten, dass das Museum internationale Anerkennung erlangte und das Museum in seiner Arbeit noch immer sie widerspiegelt Bild. Sie wies Tischler an, Vitrinen und eamesische Sofas, Schränke und Kästen zu bauen, die modernistische, klare Linien widerspiegeln. Solche Elemente bildeten die perfekte stromlinienförmige Bühne für eine Aufführung der Moderne durch das Betrachten des Publikums. Harmonische Farbschemata, dramatische, gedämpfte Beleuchtung, Raumpolster um Objekte auf Augenhöhe und gelegentliche Blattpflanzen für eine visuelle Pause trugen zur Schaffung eines modernen Museums bei.

Abteilungen und Sammlungen

Derzeit gibt es mehrere Abteilungen im Nationalmuseum.

• Archäologie der Vorgeschichte
• Archäologie
• Handschriften
• Numismatik & Epigraphik
• Gemälde
• Waffen & Rüstungen
• Dekorative Kunst
• Zentralasiatische Antiquitäten
• Präkolumbianische Kunst
• Schmuck
• Anthropologie
• Anubhav
• Ausbildung
• Öffentlichkeitsarbeit
• Veröffentlichung
• Erhaltung
• Anzeige

Die Sammlungen des Nationalmuseums repräsentieren fast alle Kunstdisziplinen: Archäologie (Skulpturen aus Stein, Bronze und Terrakotta), Waffen , Rüstungen , dekorative Kunst , Schmuck , Handschriften , Miniaturen und Tanjore- Gemälde , Textilien , Numismatik , Epigraphik , zentralasiatische Altertümer, Anthropologie , präkolumbianische amerikanische und westliche Kunstsammlungen.

Das Museum besitzt über 200.000 Kunstwerke indischer und ausländischer Herkunft. Während das Nationalmuseum über 200.000 Exponate hat, zeigt es derzeit sechs bis sieben Prozent seiner Sammlung. Der Rest wird turnusmäßig oder in Wechselausstellungen ausgestellt. In der letzten Ausbauphase werden weitere drei bis vier Prozent der Schätze ausgestellt. Das Nationalmuseum von Indien ist wunderschön und einen Besuch wert

Gebäude

Das heutige Gebäude des Nationalmuseums wurde vom Architekten Ganesh Bikaji Deolalikar entworfen und der Grundstein wurde am 12. Mai 1955 von Premierminister Jawaharlal Nehru gelegt . Nach Fertigstellung des Gebäudes wurde das neue Museum von Dr. Sarvepalli Radhakrishnan , Vice ., eingeweiht -Präsident von Indien am 18. Dezember 1960. Es steht heute auf dem Grundstück, das in Edwin L. Lutyens ' Plan für das Imperial Museum vorgesehen ist und wurde von einem kleinen Museum für zentralasiatische Altertümer bewohnt, das die bedeutende Sammlung des Entdeckers Sir . beherbergte Aurel Stein .

Das Gebäude des Nationalmuseums sollte in Etappen gebaut werden, um ihm schließlich eine achteckige Form zu geben. Die erste Phase wurde 1960 eingeweiht und die zweite 1989 fertiggestellt. Für die dritte und letzte Phase wurde am 18. Dezember 2017 der Grundstein gelegt und das Gebäude des Archaeological Survey of India (ASI) abgerissen, das in das Gebäude verlegt wurde Dharohar Bhawan. Wie Karten des ursprünglichen Plans vermuten lassen, muss noch etwa ein Viertel für die Fertigstellung des Gebäudes hinzugefügt werden. Das Gebäude des Nationalmuseums hat drei Stockwerke mit Galerien, die von einem zentralen Gartenhof ausgehen. Das National Museum Institute, das sich im ersten Stock des Museums befindet und den Status „als Universität“ hat, wird auf einen neuen Campus in Noida umziehen.

Kollektionen

Harappan-Galerie

Das Museum verfügt über verschiedene Artefakte aus der Harappan-Zivilisation, die auch als Industal-Zivilisation bekannt ist . Es verfügt über die weltweit repräsentativste Sammlung von Antiquitäten der Harappan-Zivilisation - über 3500 Objekte, die als Dauerleihgaben des Archaeological Survey of India an das Museum gestellt werden. Am bekanntesten unter den Objekten ist das tanzende Mädchen aus Bronze, das der frühen Harappan-Zeit angehört, das Skelett, das aus Rakhigarhi in Haryana ausgegraben wurde , Terrakotta-Bilder der Muttergöttin und Tonkeramik . Darüber hinaus bietet die Galerie Skulpturen in Bronze und Terrakotta, Knochenobjekte, Elfenbein, Speckstein, Halbedelsteine, bemalte Keramik und Schmuck. Es sind auch viele Siegel ausgestellt, die bei zahlreichen Ausgrabungen entdeckt wurden und wahrscheinlich zu Handelszwecken verwendet wurden. Diese Siegel zeigen Stiere, Elefanten, Einhörner, Tiger, Krokodile, unbekannte Symbole. Auf einem der Siegel befindet sich die Darstellung von Pasupati, die als Proto-Shiva interpretiert wurde. Die Galerie versucht , die Lebendigkeit der menschlichen Zivilisation in Indien auf Augenhöhe mit den zeitgenössischen Zivilisationen Mesopotamiens , Ägyptens und Chinas zu präsentieren .

Als in den 1920er Jahren eine der wichtigsten Stätten der Harappan-Zivilisation, Mohenjo Daro, ausgegraben wurde, deponierten Archäologen ihre wichtigen Funde zuerst im Lahore Museum , und dann wurden diese von Mortimer Wheeler in Erwartung des Baus eines Central Imperial Museums nach Delhi gebracht dort. Zur Zeit der Teilung stellte sich die Frage des Eigentums an diesen Objekten und schließlich vereinbarten die beiden Länder, alle Sammlungen gleichermaßen zu teilen, obwohl dies manchmal wörtlich interpretiert wurde, wobei mehrere Halsketten und Gürtel auseinandergenommen wurden, wobei die Hälfte der Perlen nach Pakistan geschickt wurde und die Hälfte in Indien behalten. Mit den Worten von Nayanjot Lahiri , „wurde die Integrität dieser Objekte im Namen einer gerechten Teilung gefährdet“. Von den beiden berühmtesten Skulpturen, die in Mohenjo Daro gefunden wurden, verlangte und erhielt Pakistan die Specksteinfigur eines bärtigen Mannes, der als "Priesterkönig" bezeichnet wird, während das Nationalmuseum von Indien die Bronzestatuette des "Tanzmädchens" behielt, a nackte juwelenbesetzte Frau. In Anbetracht der Tatsache, dass die wichtigsten Stätten wie Mohenjo Daro und Harappa nach der Teilung zu Pakistan gehörten, sind die Sammlungen in dieser Galerie auch aus den Entdeckungen der Ausgrabungen nach der indischen Unabhängigkeit 1947 wie Daimabad, Rakhigarhi, Dholavira usw. entstanden.

Zu den wichtigsten Highlights der Kollektion gehören:

• Muttergöttin (2700–2100 v. Chr.)
• Spielzeugkarren (2700–2100 v. Chr.)
• Stier (2700–2100 v. Chr.)
• Pasupati-Siegel (2700–2100 v. Chr.)
• Kletteraffe (2700–2100 v. Chr.)
• Tanzendes Mädchen (2700–2100 v. Chr.)

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  Tanzendes Mädchen

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  Spielzeugwagen von Mohenjo-daro

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  Perforiertes Glas

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  Muttergöttin

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  Dichtungen

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  Waffen aus der Harappa-Zivilisation

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  Schüssel

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  Eines von 11 Skeletten aus Rakhigarhi . gefunden

Maurya, Shunga und Satvahana Kunstgalerie

Die Galerie verfügt über Objekte aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. bis zum 1. Jahrhundert v. Chr.. Es hat Objekte aus drei großen Dynastien; Die Mauryas , die Shungas und die Satvahanas . Die Objekte in der Galerie haben griechischen Einfluss, der durch spiegelähnliche Oberflächen gekennzeichnet ist. Die Galerie beherbergt auch Fragmente von Geländer verschiedener alter Stupas , in die Episoden aus Buddhas Leben eingemeißelt sind. Ein wichtiges Objekt ist das, das den Besuch von Sage Asita beim Baby Siddharta und den Bharhut- Geländern zeigt, das die Geschichte über die Reliquien darstellt, die der Weise Drona mit Buddha in Verbindung bringt. Ein typisches Merkmal der Epoche, zu der die Objekte in der Galerie gehören, ist, dass die Skulptur Buddha nicht in physischer Form darstellt. Er wird immer mit Symbolen wie dem Dharmachakra , dem Bodhi-Baum , dem leeren Thron, Fußabdrücken usw. dargestellt.

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  Männliche Köpfe (Maurya-Zeit)

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  Ein Kind lernt die Brahmi-Schrift, Srughna , 2. Jahrhundert v. Chr.

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  Frau in Trauer (Shunga-Zeit)

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  Railig aus Barhut Stupa zeigt die letzte Episode von Buddhas Leben

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  Asita zu Besuch bei König Suddhodana (Satvahana-Zeit)

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  Verschiedene Symbole von Buddha

Kushana-Galerie

Diese Galerie verfügt über Kunstobjekte aus der Kushan- Zeit (1. - 3. Jahrhundert n. Chr.). Die wichtigsten Kunsthochschulen waren die Gandhara School of Art und die Mathura School of Art . Die Gandhara-Schule hatte großen Einfluss auf die griechische Ikonographie und die Themen waren hauptsächlich buddhistisch. Am bekanntesten unter den Objekten ist der stehende Buddha , der in der Gandhara School of Arts aus grauem Schieferstein hergestellt wurde und aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. stammt. In dieser Zeit wurde Buddha zum ersten Mal in physischer Form gezeigt. Die Mathura School of Arts hatte primäre Themen des Buddhismus, Jainismus und Brahmanismus, während die Gandhara Arts hauptsächlich buddhistische Themen waren. Andere Skulpturen umfassen den Kuber (hinduistischen Gott des Glücks) aus Ahichchhatra , den Chattramukhi Shivlinga , den Bodhisattva und die Jain-Votivtafeln.

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  Buddha (Menschliche Figur)

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  Kuber (Gott des Reichtums)

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  Boddhisatva

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  Ayagapata , Jain Votivtafel

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  "Lachender Junge", Stuck aus Gandhara, 2.-3. Jahrhundert n. Chr.

Gupta-Galerie

Wie der Name schon sagt, zeigt diese Galerie Artefakte aus der Gupta-Dynastie (4.-6. Jahrhundert n. Chr.). Die Kunst der Gupta-Zeit stellt ein hohes Wasserzeichen in der indischen Kunst dar. Mathura und Sarnath waren die wichtigsten Zentren der künstlerischen Aktivität. Unter der Schirmherrschaft der Gupta-Herrscher erreichten Skulpturen eine Formvollkommenheit, die für die kommenden Jahrhunderte den Maßstab für künstlerische Schönheit setzten. Wichtige Entwicklungen in der Ikonographie fanden in dieser Zeit statt, da die Kushan-Skulpturen weiter perfektioniert zu sein scheinen und einige der Skulpturen dieser Zeit für die proportionierten Figuren mit klaren Merkmalen als unübertroffen gelten.

• Skulpturen mit Szenen aus den Epen von Ramayana und Mahabharata

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  Szenen aus Mahabharata

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  Rama erlöst Ahilya (Ramayana)

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  Laxman schneidet Surpanakha (Ramayana) die Nase

• Skulpturen

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  Vishnu

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  Muttergöttin

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  Mukhalinga von Shiva , 5. Jahrhundert n. Chr.

Galerie für mittelalterliche Kunst

Die Skulpturen aus dem Mittelalter sind in zwei Kategorien unterteilt: Früh und Spät. Die Artefakte aus den jeweiligen Epochen sind in zwei Galerien unterteilt.

Frühmittelalterliche Artefakte

Diese Galerie verfügt über Skulpturen aus dem 7. bis 10. Jahrhundert. Nach dem Fall des Gupta-Reiches wurde der indische Subkontinent geteilt und von verschiedenen Dynastien in verschiedenen Teilen Indiens kontrolliert, wie z

• Palas im Osten
• Maitrakas im Westen
• Vardhanas und Pratiharas im Norden
• Pallavas , Cholas und Chalukyas im Süden

Die künstlerische Qualität ging aufgrund der begrenzten Zahl von Meistern und der großen Zahl von Tempelbauten allgemein zurück.

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  Yogini (Muttergöttin)

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  Vishnu (Pallava-Dynastie)

Spätmittelalterliche Artefakte

Diese Galerie verfügt über Skulpturen aus dem 10. bis 13. Jahrhundert. Das Land wurde während dieser Zeit weiter in eine Reihe von separaten Fürstentümern unterteilt.

• Hoysalas und Nayakas im Süden
• Paramars und Kronleuchter im Norden
• Gajapatis und Senas im Osten
• Chahamanas (Chauhans) im Westen

Die wichtigsten Artefakte in dieser Galerie sind:

• Sonnengott
• Saraswati , die Göttin der Musik, des Lernens und der Intelligenz. Die in Marmor geschnitzte Statue aus Pallu, Rajasthan, ist ein hoch entwickeltes und zartes Werk.

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  Surya (vom Sonnentempel, Konarak )

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  Neminatha (22. Jain Tirthankar ), 11. Jahrhundert

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  Parsvanatha (23. Tirthankar), 10. Jahrhundert

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  Saraswati (Chauhan-Dynastie)

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  Göttin Ambika , 10. Jahrhundert

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  Jain Chaumukha Skulptur, 12. Jahrhundert

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  Parsvanatha (23. Tirthankar), Chola-Dynastie, 11. Jahrhundert

Galerie für dekorative Kunst

Die dekorative Kunstsammlung des Nationalmuseums spiegelt die Lebensweise des indischen Volkes vom 16. bis zum 20. Jahrhundert wider. Dekorative Künste beziehen sich auf Künste, die sich mit dem Design und der Dekoration von Objekten befassen, die eher wegen ihrer Nützlichkeit als wegen ihrer rein ästhetischen Qualitäten geschätzt werden. Dazu gehören sowohl nützliche als auch dekorative Gegenstände, die von Meisterhand gefertigt werden. Sie helfen beim Verständnis der sozialen, religiösen, wirtschaftlichen, kommerziellen und technologischen Entwicklung der indischen Gesellschaft. Keramik , Töpferei , Möbel , Textilien , Glaswaren , Metallwaren und Schmuck sind einige unter Dekorative Künste enthalten. Der Bereich Dekorative Kunst ist in 2 Galerien unterteilt.

Galerie für dekorative Künste 1

Diese Galerie gibt einen Einblick in drei Sammlungen des Museums - Elfenbein , Jade und Keramik. Die Elfenbeingruppe hat mehrere hinduistische und christliche religiöse Persönlichkeiten. Die Jade-Sektion zeigt die Gebrauchsgegenstände, während die glasierten Fliesen und die blau-weiße Keramik zur Keramikgruppe gehören. Die Galerie hat auch zwei interessante Themen – Thrones of India und Games and Leisure in the Past. Das Thema Throne zeigt die Entwicklung des Machtsitzes. Von den niedrigen flachen Sitzen der Antike bis zum modernen bewaffneten Stuhl ist die Reise des Throns eine faszinierende Geschichte. Ein kunstvoll geschnitzter Hausschrein und einige metallene Hindu- und Jain- Pitikas (kleine Sitze zum Aufbewahren von Idolen für Hausschreine) sind ebenfalls vorhanden. Der mit Juwelen besetzte Thron des Königs von Varanasi ist eines der besten Beispiele, um Macht zu zeigen. Der Abschnitt Spiele enthält Rasseln, Yo-Yo, Gamesman of Chess und Chaupar. Ausgestellt werden auch Oberteile aus unterschiedlichen Materialien mit unterschiedlichen Designs. Diese Artefakte kombinieren die ästhetischen und künstlerischen Elemente mit alltäglichen Gegenständen, die für Spiele verwendet werden. Die Jade-Sammlung des Museums verfügt über interessante Objekte aus der Mogulzeit.

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  Hauptartikel: Elfenbein geschnitzter Dashavatara-Schrein .

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  Jahangirs Jade Shisha .

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  Jade Surahi (Kolben) aus der Mogulzeit

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  Gyan Chauper .

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  Thron des Raja von Varanasi

Galerie für dekorative Künste 2

Diese Galerie verfügt über Artefakte von der Frühgeschichte bis zur Gegenwart. Die Vielfalt, Qualität und Medien haben mit dem Geschmack und Status der verschiedenen Generationen zugenommen und der Prozess läuft bis heute. Diese Galerie stellt Metallwaren, Schmuck und Holzobjekte aus. Am bemerkenswertesten unter den Holzobjekten sind die ausgestellten Vahana.

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  Hölzernes Garuda Vahana (Reittier) aus Tamil Nadu

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  Holzpferd (Vahana aus Tanjore)

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  Dwarpala

Galerie der Miniaturmalereien

Miniaturmalereien auf Papier, Stoff, Rinde, Holz und Elfenbein bilden eine der renommiertesten Sammlungen des Nationalmuseums und die größte der Welt. In der Abteilung für Malerei des Nationalmuseums befinden sich über 17.000 Gemälde aus 900 Jahren und die meisten stilistischen Formate, die in Indien zu finden sind: Pala, früher Jain-Stil, Sultanat, die indigenen Stile von Malwa, Mewar, Bundelkhand, Raghogarh, Mughal, Deccani, später Rajasthani, Pahari, Sikh, Jammu, Tanjore und Mysore und die Gemälde der Company School.

Mogul-Miniaturgemälde

Miniaturmalerei blühte während der Mogulherrschaft auf. Kaiser Jahangir und Shahjahan waren große Kunstmäzene. An ihren Höfen übernahmen die Maler Themen, die von Porträts über Ländereien, Durbar-Szenen und Prozessionen für ihre Werke reichen. Der Deccani-Stil war eine Verschmelzung des islamischen Idioms mit indigenen Kunststilen und der lokalen klassischen Traditionen mit Elementen der persischen und europäischen Renaissance.

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  Hochzeitszug von Dara Shikoh

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  Babur inspiziert die Festung von Gwalior.

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  Porträt von Akbar

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  Naturstudie (frühes Mogul)

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  Jahangir hält ein Bild von Madonna

Miniaturmalereien in Zentralindien

Gemälde aus Zentralindien umfassen Miniaturen aus Malwa und Bundelkhand.

Rajasthan Miniaturmalereien

Rajasthani Miniaturen blühten hauptsächlich in Mewar , Bundi , Kota , Kishangarh , Jaipur , Jodhpur und Bikaner auf .

Mewar Miniaturen illustrieren hinduistische mythologische Themen. Bundi und Kota Miniatures zeichnen sich durch Kompaktheit der Komposition aus. Jagdszenen sind Kotas Spezialität. Bikaner zeichnet sich durch Porträtmalerei aus. Kishangarh ist bekannt für seine Bani Thani , die das Modell einer idealisierten und eleganten Frau darstellt.

Pahari Miniaturmalereien

Pahari-Schulen florierten hauptsächlich in Basohli , Chamba , Guler und Kangra . Unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sansar Chand im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurde Kangra zum prominentesten Zentrum für den Pahari-Stil.

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  Nanda und andere Kuhhirten ziehen nach Vrindavana (basierend auf der Geschichte des Bhagvata-Purana)

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  Illustration von Guru Granth Sahib

Galerie für buddhistische Artefakte

Die Abteilung für buddhistische Kunst ist vor allem für die heiligen Reliquien Buddhas (5.-4. Jahrhundert v. Chr.) bekannt, die in Piprahwa, Bezirk Siddharthnagar in Uttar Pradesh , ausgegraben wurden und Schatullen mit Knochenfragmenten zusammen mit Ornamenten, Figuren und Edelsteinen lieferten. Die Inschrift auf einer Schatulle spricht von den Reliquien Buddhas. Der Archaeological Survey of India führte von 1971 bis 1977 weitere Ausgrabungen an der Stätte durch, was zur Entdeckung von zwei weiteren Särgen aus Speckstein führte , die weitere heilige Knochenreliquien enthielten. Die Stätte wurde mit dem antiken Kapilavastu identifiziert , der Heimatstadt von Buddha Sakyamuni. Hervorragende Exemplare der buddhistischen Kunst dargestellt durch Ausstellungen in Stein , Bronze , Terrakotta , Stuck , Holzskulpturen und gestrichene Scrolls oder Thangkas aus Nepal , Tibet , Zentralasien , Myanmar , Java und Kambodscha , die die drei wichtigsten buddhistischen Formen darstellen - Hinayana , Mahayana und Vajrayana . Diese Objekte stimulieren ein Gefühl von Hingabe, Hingabe und Liebe für die Menschheit.

Zu den wichtigsten Highlights der Kollektion gehören:

• Anbetung von Stupa, Nagarjunkonda, Blassgrüner Kalkstein, 3. Jahrhundert n. Chr.
• Stehender Buddha, Kushana, Dunkelgrauer Schieferstein, 2.–3. Jahrhundert n. Chr.
• Lachender Knabenkopf, Kushana, Stuck, 3.–4. Jahrhundert n. Chr.
• Szenen aus Buddhas Leben, Gupta, Sarnath, Chunar-Sandstein, 5. Jahrhundert n. Chr.
• Buddha-Kopf, Gupta, Sarnath, Buff Chunar Sandstein, 5. Jahrhundert n. Chr.
• Stehender Buddha, Pala, Nalanda, Bronze, 10. Jahrhundert n. Chr.
• Elefanten, die Buddhas Reliquien tragen, Sunga, Bharhut, Roter Sandstein, 2. Jahrhundert v. Chr.
• Heilige Reliquien aus Kapilavastu, Piprahwa, Gefleckter roter Sandstein, 5.–4. Jahrhundert v. Chr.

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  Kopf von Buddha

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  Buddha-Reliquien aus einem Stupa, der im 3. Jahrhundert v. Chr. von Kaiser Ashoka erbaut wurde .

Galerie der Entwicklung indischer Schriften und Münzen

In dieser Galerie sind viele großformatige, gut beleuchtete Transparentfolien ausgestellt, die die Entwicklung verschiedener indischer Schriften und Münzen erzählen .

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  In den Galerien des Nationalmuseums in Neu-Delhi

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  In den Galerien des Nationalmuseums in Neu-Delhi

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  In den Galerien des Nationalmuseums in Neu-Delhi

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  In den Galerien des Nationalmuseums in Neu-Delhi

Bronzegalerie

Die Bronze Gallery zeigt Pionierarbeiten aus Bronze in der indischen Kunst und Bildhauerei. Die Galerie wurde renoviert, um Informationen auf einzigartige und zugängliche Weise zu präsentieren, und bietet ein markantes Layout, das den Skulpturen detaillierte Beschreibungen gegenüberstellt, die Kontext, Bedeutung und Herstellungsprozesse der Objekte angeben. Die Galerie wurde von Shri Tejpal Singh, stellvertretender Kurator, Archäologie, kuratiert und von Frau Matrika, Mumbai, entworfen und von CPWD ausgeführt .

Vier Buddha-Statuen aus Phophnar, Madhya Pradesh, die für ihre Exzellenz bekannt sind, werden ausgestellt. Die Pala-Bronzen aus dem 8. bis 10. Jahrhundert, hauptsächlich buddhistische Themen, stammen aus Nalanda in Bihar . Die Bronzen aus der Himalaya-Region, insbesondere aus Kaschmir und Himachal Pradesh , repräsentieren Bronzen Nordindiens. Svachchhanda Bhairavi zeigt das Können des Metallschmieds von Chamba und Vishnu Vaikuntha zeugt von der hohen Handwerkskunst der kaschmirischen Künstler. Ausgewählte nepalesische und tibetische Bronzen sind ebenfalls zu sehen. Das hier gezeigte Bild von Vasudeva-Kamalja (halb Vishnu und halb Lakshmi) ist ein hervorragendes Beispiel für nepalesische Bronzekunst und Ikonographie.

Zu den wichtigsten Highlights der Kollektionen zählen:

• Vishnu Vaikuntha, Kaschmir, Bronze, 9. Jahrhundert n. Chr.
• Nataraja, Chola, Tamil Nadu, 12. Jahrhundert n. Chr
• Kaliya-Mardan Krishna, frühe Chola, 10. Jahrhundert n. Chr.
• Siva- Tripurantaka, frühe Chola, 9. Jahrhundert n. Chr.
• Svachchhanda Bhairavi, Utpala Chamba, Himachal Pradesh, 10. Jahrhundert n. Chr.

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  Shiva tanzend Nataraja , Chola 12. Jahrhundert n. Chr., Bronze

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  Parsvanatha, Maitraka, 9. Jahrhundert, Akota, Gujarat

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  Parsvanatha, 1062 CE, Westindien,

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  Chaubisi von Kunthunatha, 1465 CE, Westindien

Galerie der Handschriften

Das Museum umfasst über 14.000 Handschriften und Texte, von denen etwa 1000 illustriert sind. Die Sammlung von Manuskripten ist in verschiedenen Sprachen und Schriften vorhanden und deckt eine Vielzahl von Themen ab. Sie werden wie auf verschiedene Arten von Materialien geschrieben Pergament , Birkenrinde , Palmblatt, Stoff, Papier und Metalle . Alle Handschriften repräsentieren verschiedene Religionen und Sekten des indischen Subkontinents aus dem 7. bis 19. Jahrhundert. Datierte Manuskripte erarbeiten die indische Geschichte mit maßgeblicher Authentizität.

Zu den wichtigsten Highlights der Kollektionen zählen:

• Asthasahasrika Prajnaparamita, Sanskrit, Palmblatt, 12. Jahrhundert n. Chr.
• Baburnama, Persisch, Papier, AD 1598
• Balabodhini, Sanskrit, Birkenrinde-Manuskript, 12. Jahrhundert n. Chr.
• Gita Govinda von Jayadeva, Sanskrit, Palmblatt; 14 Blätter im Akkordeonformat, 18. Jh. n. Chr.
• Jain Kalpa Sutras , Prakrit, Papier, 15. Jahrhundert n. Chr.

Münzen Galerie

Die Münzgalerie des Nationalmuseums in Neu-Delhi hat über 1.30.000 Münzen in ihrem Bestand, darunter einige der seltensten Münzen, die aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. stammen, als Münzen zum ersten Mal im Land erschienen sein sollen. Die Galerie zeigt 1669 Münzen zusammen mit fünf Nachbildungen von Münzen, fünf Messgefäßen und einigen Kurien und Ratten , die in der Antike als Gewichte und Maße verwendet wurden. Es enthält fast alle indischen Münzen, von den frühesten gebogenen Barren, Münzen mit Punzierung bis hin zu denen von Indian Pot mit sitzenden Affenstaaten, Britisch-Indien und Münzen nach der Unabhängigkeit. Die gesamte Geschichte der indischen Münzprägung von etwa dem 6. Jahrhundert v. Chr. bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts wird ausgestellt. Es gibt verschiedene Dioramen, die verschiedene Techniken der Münzherstellung darstellen. Diese Münzen können als reiche und authentische Informationsquelle zu verschiedenen Aspekten der antiken, mittelalterlichen und modernen indischen Geschichte angesehen werden.

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  Blick auf die verschiedenen Methoden im Zeitverlauf

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  Blick in die Münzgalerie

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  Dies ist die Kupfervase, die die 1821 Goldmünzen der Gupta-Ära enthielt, die in Bayana , Distrikt Bharatpur, Rajasthan . gefunden wurden

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  Chandragupta mit seiner Frau

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  Chandragupta I

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  Samudragupta

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  Samudragupta spielt Veena

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  Ashvamedha- Münzen

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  Jahangirs Münzen

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  Britisch-indische Münzen , 18. Jahrhundert n. Chr.

Zentralasiatische Galerie

Die umfangreiche und vielfältige Sammlung dieser Galerie wurde von Sir Aurel Stein , einem der wichtigsten archäologischen Entdecker des frühen 20. Jahrhunderts, ausgegraben, erforscht und gesammelt . Er sammelte diese kulturellen Materialien aus mehr als 100 antiken Städten entlang der Seidenstraße während dreier großer Expeditionen, die er 1900-1901, 1906-1908 und 1913-1916 durchführte. Die Sammlung besteht aus Wandmalereien, bemalten Seidenbannern, Skulpturen aus Holz, Stuck und Terrakotta, Münzen, Porzellan- und Keramikgegenständen, Leder, Gras und Fasern, kostbaren Gold- und Silbergegenständen, religiösen und weltlichen Dokumenten.

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  Buddha im Dharmachakra-Mudra

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  Buddha in der Zentralasiatischen Kunstgalerie

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  Eine Tafel mit der Kharoshti- Schrift

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  Teil eines Wandgemäldes, das Buddha mit seinen Schülern zeigt

Galerie des maritimen Erbes

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  Ein Blick in die Maritime Galerie

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  In der Galerie

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  Verschiedene ausgestellte Objekte

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  Ein Diorama, das die Marinetaktiken von Maratha zeigt

Tanjore und Mysore Gemäldegalerie

Diese Galerie zeigt die Gemälde der beiden berühmten Schulen Südindiens - Tanjore und Mysore . Zu den wichtigen Themen der Tanjore- und Mysore-Schulen gehören Gemälde des Vaishnavismus, die Bilder der Hindu-Götter Krishna, Rama, Vishnu und seiner anderen Inkarnationen darstellen, und der Shaivismus , der verschiedene Formen von Shiva, Parvati, Kartikeya, Ganesha und anderen Shaiva-Gottheiten darstellt; und Porträts verschiedener Könige, Heilige und königlicher Schutzherren.

Tanjore-Gemälde, benannt nach der antiken Stadt Tanjavur in Tamil Nadu, verwenden echte Gold- und Silberfolie, Edelsteine ​​und Halbedelsteine, Perlen, Spiegel und pulverisierte Metalle neben der Verwendung von Primärfarben - Rot, Grün, Blau, Schwarz und Weiß Schlüsselfiguren. Die Mysore-Malschule entstand in Süd-Karnataka unter der Herrschaft von Maharaja Mummudi Krishnaraja Wadiyar und präsentiert eine große Vielfalt, von Wandmalereien bis hin zu stilistischen Mysore-Malereien auf Stoff, Papier und Holz. 88 Gemälde wurden in der Galerie ausgestellt und einige der Meisterwerke umfassen Navaneeta Krishna mit Tanjore König Shivaji II (1830 CE), Nataraja Shiva Anfang des 19. Jahrhunderts, Rama Pattabhisheikha Anfang des 19. Jahrhunderts, Durbar von Serfoji II (1798-1833) und die Hochzeitszeremonie von Shiva-Parvati und Sita-Rama Ende des 18. Jahrhunderts.

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  Blick in die Galerie

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  Rama Darbar (Krönung von Rama in Ayodhya )

Textil Galerie

Die Textiles Gallery zeigt die Sammlung traditioneller indischer Textilien der späteren Mogulzeit. In der Galerie werden Baumwoll-, Seiden- und Wolltextilien ausgestellt, die gewebt, bedruckt, gefärbt und bestickt werden.

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  Blick in die Textilgalerie

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  Noch ein Blick in die Textilgalerie

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  Ein Blick auf die Schals in der Textiles Gallery. Die Schals sind aus Kaschmir

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  Pichwai im Netz

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  Rumal von Kalam Kaari Technique

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  Pitara Box in der Textilgalerie

• Königliche Kammer: Dies ist der besondere Bereich, der die Verwendung von Textilien im königlichen Stil zeigt. Auf dem Boden der Kammer befindet sich ein gestickter Seidenteppich. Eine Stoffdecke und bedruckte Wandkleider bedecken den größten Teil der Fläche. Der Bezug von Pillows hat sehr winzige Zari und Zardozi arbeiten daran.

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  Verwendung von Textilien im Zelt von Rajas

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  Eine andere Ansicht der Verwendung von Textilien im Zelt von Rajas

Präkolumbianische und westliche Kunstgalerie

Die von Mr & Mrs Heeramaneek gestiftete Sammlung präkolumbianischer Kunst repräsentiert die wichtigsten Kulturen der präkolumbianischen Welt. Die olmekische Kultur aus Mexiko zeichnet sich durch riesige Steinskulpturen aus, die menschliche Köpfe darstellen, sowie kleine Skulpturen aus Jade und anderen Steinen 0. Die Objekte stammen hauptsächlich aus der Zeit vor der Entdeckung Nord- und Südamerikas durch Christoph Kolumbus , darunter Objekte aus Mexiko , Peru , Maya , Inka , Nordwestküste Amerikas, Panama , Costa Rica und El Salvador .

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  Blick auf die Galerie mit Artefakten aus der präkolumbianischen Zeit

Abteilung für Anthropologie

Die Anthropologische Abteilung des Nationalmuseums verfügt über eine Sammlung von Objekten von ethnografischem Interesse, die im Laufe der Jahre durch Erkundungsreisen erworben wurden, sowie wertvolle Geschenke aus Privatsammlungen. Die Ethnic Art Gallery zeigt Beispiele von Stammes- und Volkskunst als Teil eines größeren Erbes.

Stammes-Lebensstil der Nordostindien-Galerie

Diese Galerie ist den Bundesstaaten Nordostindiens gewidmet. Die acht Staaten des Nordostens werden Sieben Schwestern und Ein Bruder ( Sikkim ) Staaten genannt . Die acht Staaten haben eine Fülle von kulturellem Handwerk, darstellender Kunst und einzigartigen Traditionen. Diese Galerie zeigt traditionelle Artefakte wie Kleider, Kleidung, Kopfbedeckungen, Ornamente, Gemälde, Korbwaren, Holzschnitzereien, Pfeifen und persönliche Schmuckstücke verschiedener Stammesgruppen.

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  Ein Blick auf die verschiedenen Masken in der NorthEast Tribal Lifestyle Gallery

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  Ein Blick auf die North East Tribal Lifestyle Gallery

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  Ein Blick auf die verschiedenen Kopfbedeckungen in der Tribal Lifestyle Gallery

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  Mantel aus Fasern, Echthaar und Baumwolle

Sharan Rani Bakliwal Musikinstrumente Galerie

Die in der Musikinstrumentengalerie ausgestellte Sammlung wurde dem Museum von Padamshree (später) Frau Sharan Rani Backliwal, Indiens Sarod Maestro, gespendet. Diese Galerie verfügt über eine Sammlung von Musikinstrumenten in Stammes-, Volks- und klassischen Gruppen. Es gibt auch einige westliche Instrumente aus dem 19. Jahrhundert. Die Sammlung ist in drei Teile wie Blasinstrumente , Streichinstrumente und Schlaginstrumente unterteilt . Diese Galerie hat auch eine Skulptur aus Bambus der Göttin Saraswati, die die Veena spielt .

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  Blick auf die Musikinstrumente

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  Größere Ansicht der Galerie

Galerie für Holzschnitzereien

Die Wood Carving Gallery des Museums zeigt nicht nur Artefakte aus Indien, sondern auch aus Nepal , Zentralindien und Tibet . Diese Galerie gibt Einblicke in die indische Holzschnitzerei Tradition vor allem aus dem 17. bis 19. Jahrhundert gehören , veranschaulicht die verschiedenen Stile der Holzschnitzereien aus Rajasthan , Gujarat , Odisha und Südindien. Die ausgestellten Sammlungen umfassen Dekorations- und Gebrauchsgegenstände, architektonische Elemente und Skulpturen. Eine quadratische Säule mit einem fünf Fuß hohen Kapitell aus dem 9. Jahrhundert ist die früheste Holzschnitzerei im Nationalmuseum. Die Galerie wurde von Anamika Pathak, Kuratorin des Nationalmuseums, kuratiert.

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  Das Mandap wird in der Holzschnitzerei-Galerie aufbewahrt

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  Innenansicht des Holzmandap

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  Innenansicht des Holzmandap

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  Geschnitzte Tür aus Gujarat

Waffen- und Rüstungsgalerie

Diese Galerie zeigt Waffen von der Steinzeit bis zur Neuzeit . Die Sammlung umfasst Blankwaffen, Geschosse, Schlagwaffen, Opfer- und Ritualwaffen, Schusswaffen, Rüstungen für Mensch und Tier, Schmuck und Kriegszubehör. Die Sammlung besteht hauptsächlich aus Moguln neben Maratha- , Sikh- und Rajput- Waffen, die ebenfalls gut vertreten sind.

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  Waffen aus der Stein- und Bronzezeit

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  Körperpanzerung von Aurangzeb

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  Bogen und Pfeil von Bahadur Shah Zafar II , Schwert und Dolch von Aurangzeb und Streitaxt von Nadir Shah

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  Schild von Maharana Sangram Singh II

Tradition, Kunst und Kontinuität

Eine Galerie mit mehr als 200 Objekten aus einem breiten geographischen und sozialen Spektrum reichen von privaten Sammlern erworben für das Museum am 6. Februar 2014 Verschiedene Objekte auf dem Display sind eine Sänfte aus der addierten wurden Santhal Gemeinschaft, Rollbilder von West Bengal, Textilien wie Phulkaris aus Punjab und Bronzeskulpturen aus Bastar , neben Terrakottaarbeiten und Korbwaren. Die Galerie ist eine reiche Darstellung von Kunst aus verschiedenen Teilen Indiens.

Anubhav

Das Nationalmuseum hat in Zusammenarbeit mit der UNESCO, der National Platform for the Rights of the Disabled (NPRD) und Saksham im Jahr 2015 eine neue permanente Galerie für Menschen mit Behinderungen ins Leben gerufen, die taktile Nachbildungen von 22 Objekten aus den Sammlungen des Museums zeigt sowie einen Audioguide, Rampen und beschreibende Beschriftungen in Blindenschrift; die galerie lädt die besucher ein, die ausgestellten objekte zu „berühren“ und zu fühlen. „Anubhav: A Tactile Experience“ sorgt für einen förderlichen Raum und die Exposition gegenüber den Objekten für Menschen mit Behinderungen. Die Galerie wurde von Rige Shiba, Assistant Curator, unter der Gesamtleitung von Dr. Vijay Kumar Mathir, Kurator mit Unterstützung von Vasundhra Sangwan, konzipiert und entwickelt. Die im Raum ausgestellten Repliken wurden von der Modellierungsabteilung des Nationalmuseums unter der Leitung von Hemant Tomar und seinen Kollegen angefertigt, und die Galerie wurde von Amardeep Labana mit besonderem Augenmerk auf die Abmessungen entworfen. Zum Beispiel kann man eine Münze aus der Mitte des 19. Jahrhunderts aus der Region Awadh sensorisch erleben, die mit einem Durchmesser von 23 Zoll und einer Dicke von 2 Zoll nachgebildet wurde.

Führung

Aufgrund der Art der Zuwendungen und der Ausübung der Kontrolle fällt das Nationalmuseum in den Zuständigkeitsbereich der Zentralregierung Indiens. Es wurde zunächst vom Generaldirektor für Archäologie betreut, bis 1957 das Bildungsministerium der indischen Regierung es zu einer separaten Institution erklärte und es unter seine eigene direkte Kontrolle stellte und seine Sammlungen mit Mitteln des Kunstankaufskomitees. Derzeit steht das Nationalmuseum unter der administrativen Kontrolle des Kulturministeriums der indischen Regierung.

Spender

Die erste Sammelwelle für das Nationalmuseum begann im Jahr 1948 und dauerte um 1952 an und stützte sich stark auf Gelehrte wie VS Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala und ihre persönlichen Beziehungen zu privaten Sammlern. Das Parlament bewilligte ab 1947 Mittel für Massensammlungen, aber diese erste Erwerbsperiode ist gekennzeichnet durch einen Mangel an beschreibenden Details, quantifizierbaren Daten und Parametern rund um die Auswahlkriterien. OC Gangoly (1881-1974) verkaufte eine Gruppe seiner Gemäldesammlung an das Nationalmuseum, an dessen Gründung er nach eigenen Angaben beteiligt war. Er behauptet weiter, dass er andere Sammlerkollegen ermutigte, ihre Sammlungen dem Nationalmuseum zu vermachten, aber nicht immer erfolgreich war. Sammlungen von Burjor N. Treasurywalla (gest. 1947) befinden sich auch im Nationalmuseum, über das Gangoly fast nichts sagt, außer dass es groß und wichtig war. Er betont, wie er am Ankauf der Sammlung selbst beteiligt war, außer dass Khandalavala, ein Verwandter von Treasurywallla, wahrscheinlich eine größere Rolle gespielt hat. VS Agarwala war maßgeblich an der Sicherung der umfangreichen Privatsammlung von Ajit Ghose aus Kalkutta, der Dickinson-Sammlung, der Gulab Chand-Sammlung, der Modi-Sammlung und der Medd-Sammlung beteiligt.

In den letzten Jahren wurden laut einer Anfrage des Ständigen Ausschusses für Verkehr, Kultur und Tourismus im Zeitraum 1994-2010 insgesamt 2269 Sammlungen in das Nationalmuseum aufgenommen. Davon wurden 1360 Objekte angekauft und die restlichen 906 Objekte durch Schenkungen etc. erworben. Diese kleine Anzahl wurde dem seit 1997 aufgelösten Kunsterwerbskomitee des Nationalmuseums zugeschrieben.

Auditorium

Neben den Galerien verfügt das Museum auch über ein Auditorium mit einer Kapazität von 250 Personen. Im Auditorium wird regelmäßig ein Kurzfilm gezeigt, der das Museum und seine Sammlungen vorstellt. Filmvorführungen zu Kunst, Geschichte und Kulturerbe werden ebenfalls gezeigt.

Digitalisierung von Museumssammlungen

Das Nationalmuseum hat ein spezielles Projekt gestartet, um seine Objektsammlung zu digitalisieren, um sie den Besuchern online zugänglich zu machen. Dieser Prozess beinhaltet die Digitalisierung und Speicherung von Museumssammlungen in einem Sammlungsverwaltungssystem namens „JATAN“. JATAN ist eine virtuelle Museumsbausoftware, die die Erstellung eines digitalen Sammlungsverwaltungssystems für indische Museen ermöglicht und in mehreren Nationalmuseen in ganz Indien eingesetzt wird. Sein Ziel ist es, einen digitalen Abdruck aller in Museen aufbewahrten Objekte zu machen und Forschern, Kuratoren und anderen Interessierten auf dem Gebiet zu helfen, das vom Center for Development of Smart Computing (C-DAC) Pune entworfen und entwickelt wurde .

Die mit der Software JATAN erstellten digitalen Abdrücke (von erhaltenen Objekten und Denkmälern) werden in das nationale digitale Archiv und Portal integriert, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das Nationale Portal und digitale Archiv für Museen Indiens bietet einen integrierten Zugang zu themenbezogenen Sammlungen und Artefakten (in Form von Skulpturen, Gemälden, Manuskripten, Waffen, Münzen und zahlreichen anderen Arten von Artefakten) unabhängig von den physischen und geografischen Standorten der Museen. Das Center for Development of Smart Computing hat auch „Darshak“ entwickelt, eine mobilbasierte Anwendung, die darauf abzielt, das Erlebnis des Museumsbesuchs für Menschen mit Behinderungen zu verbessern. Es ermöglicht Museumsbesuchern in Echtzeit, alle Details zu Objekten oder Artefakten zu erfassen, indem sie einfach einen QR-Code scannen, der sich in der Nähe des Objekts befindet.

Sammlungen des Nationalmuseums im Google Art Project

Das National Museum hat Objekte aus seiner Sammlung für das Google Art Project, eine nichtkommerzielle Initiative von Google über das Google Cultural Institute, zur Verfügung gestellt . Mehr als hundert Objekte wurden fotografiert und ihre Beschreibungen sind auf der Website des Google Art Project unter dem Namen National Museum, New Delhi verfügbar, was den Online-Besuchern der Sammlung eine hohe Reichweite verschafft hat. Die Google-Seite des Nationalmuseums wird weiter gefüllt, indem weitere relevante Sammlungen des Nationalmuseums hinzugefügt werden.

Kontroverse

Im Jahr 2010 legte die UNESCO in der ersten Studie dieser Art einen Bericht vor, der das Nationalmuseum zusammen mit anderen sieben Museen als schlecht gepflegt, schlecht beleuchtet und mit falschen Schildern bewertete. In einer Antwort des damaligen Ministers für soziale Gerechtigkeit und Ermächtigung und Tourismus sagte Selja Kumari in einer schriftlichen Antwort an das Parlament, dass die Bewertungen und Ergebnisse des Berichts seit der Nr. der Vermessungsingenieure war unzureichend.

Zukunft

Obwohl sich ein weiteres Projekt, für das der zur Sanierung vorgeschlagene Standort den ikonischsten Teil der indischen Hauptstadt darstellt, noch in der Anfangsphase befindet, das Central Vista Redevelopment Project , ist das Nationalmuseum eines der Gebäude, die in der Ausschreibung aufgeführt sind, da sich einige dieser Gebäude dem Ende nähern ihres „strukturellen Lebens“, während diejenigen, die etwa 100 Jahre alt sind, wie North und South Blocks, nicht „erdbebensicher“ sind.

Siehe auch

• Vahanas aus geschnitztem Holz im Nationalmuseum
• Gyan chauper
• Elfenbein geschnitztes Dashavtar
• Elfenbein geschnitzter Stoßzahn, der Lebensgeschichten von Buddha darstellt
• Jadesammlung im Nationalmuseum

Verweise

Externe Links

• "Nationalmuseum, Neu-Delhi" , Pathshala PDF

Medien im Zusammenhang mit Nationalmuseum, Neu-Delhi bei Wikimedia Commons

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