Verlängerung - Prolongation
In der Musiktheorie ist Verlängerung der Prozess in der Klangmusik, durch den eine Tonhöhe , ein Intervall oder eine Konsonantentriade Musikspannen steuern kann, wenn sie nicht physisch klingt. Es ist ein zentrales Prinzip in der musikanalytischen Methodik der Schenkerian-Analyse , die der österreichische Theoretiker Heinrich Schenker entwickelt hat .
Die Verlängerung kann als eine Möglichkeit angesehen werden, musikalischen Inhalt durch die lineare Ausarbeitung einfacher und grundlegender Klangstrukturen mit zunehmend zunehmender Detailgenauigkeit und Raffinesse zu erzeugen. Wichtig für die Verlängerung ist die hierarchische Unterscheidung der Tonhöhen innerhalb einer Passage tonaler Musik. Typischerweise ist die Note oder Harmonie von höchster hierarchischer Bedeutung das Tonikum , und dies wird über Musikdauern, die viele andere unterschiedliche Harmonien aufweisen können, als "verlängert" bezeichnet. (Jedoch grundsätzlich jede andere Art von Konsonanten Akkorde , Tonhöhe oder harmonischer Funktion innerhalb der tonalen Musik verlängert werden.) Im Gegensatz dazu in einer Akkordfolge , Harmonien sagt zu verlängern eine Triade , wenn sie untergeordnet sind , dass Regierungs Akkord in einem systematischen Weise; Die Aufgabe solcher sich verlängernden Harmonien besteht darin, den Einfluss dieser hierarchisch übergeordneten Tonhöhe oder Triade auszudrücken und zu erweitern. Da es ermöglicht, dass eine Tonhöhe oder Tonhöhen im Verlauf eines Stücks in Kraft bleiben, selbst wenn viele andere harmonische Ereignisse eingreifen, ist die Verlängerung von zentraler Bedeutung für das Konzept der Tonalität in der Musik.
Verlängerung bei Heinrich Schenker
Der Musiktheoretiker Heinrich Schenker (1868–1935) aus dem frühen 20. Jahrhundert war dafür verantwortlich, sowohl den konzeptuellen Rahmen für die Verlängerung als auch ein Mittel zur Analyse von Musik im Hinblick auf verlängerte musikalische Strukturen zu entwickeln (sogenannte Schenkerian-Analyse ).
Schenkers eigene Verwendung des Begriffs unterscheidet sich von der modernen. Das deutsche Wort Prolongation ist nicht üblich, und Schenker zunächst in eine ganz bestimmte Bedeutung verwendet (vielleicht in rechtlichen Ursprung möglicherweise Wiener Wortschatz), die sich auf die Erweiterung der ursprünglichen Gesetze ( Urgesetze ) oder der Ur - Konzepte ( Urbegriffe ) strenger Komposition in freier Komposition und die Phänomene, die sich aus der Erweiterung dieser Gesetze ergeben. Er benutzte das Wort hauptsächlich, um die Transformation einer bestimmten Ebene der Stimmführung zur nächsten zu bezeichnen, und beschrieb den Übergang von Ebene zu Ebene als Verlängerung . Adele T. Katz scheint für die Bedeutungsverschiebung verantwortlich zu sein, bei der "Verlängerung" zur amerikanischen Übersetzung der Auskomponierung "Ausarbeitung" wurde.
In seiner Analyse von JS Bach ‚s Kleines Präludium in d - Moll , BWV 926, in Der Tonwille 5 schlägt Schenker , was seine früheste Zahl sein kann , die Schritte , durch die das zeigt Ursatz entwickelt in den Vordergrund . Er erklärt, dass diese Zahl "das allmähliche Wachstum der stimmführenden Verlängerungen zeigt, die alle im Mutterleib der Urlinie vorbestimmt sind ". Das dargestellte "allmähliche Wachstum" ist ein globales Phänomen, das immer das gesamte Stück betrifft. Die Abbildung wird auf S. 22 weiter kommentiert. 45 des gleichen Volumens. Schenker betont, dass es mit der Zwei-Stimmen-Einstellung des Ursatzes beginnt - ein Ausdruck der Grundgesetze des strengen Kontrapunkts . Jeder der folgenden Schritte wird als Verlängerung bezeichnet , eine spezifische Freiheit, die in Bezug auf die im vorherigen Schritt zum Ausdruck gebrachten Gesetze genommen wird. Und in Freie Satz bestätigt er, dass sich das Wort immer noch auf den Übergang von einer stimmführenden Ebene zur anderen bezieht: "Um die Kontinuität mit meinen früheren theoretischen und analytischen Arbeiten zu gewährleisten, behalte ich in diesem Band die Wörter der lateinischen Ableitung Prolongation bei und Verminderung als Bezeichnung für die stimmführenden Ebenen im Mittelgrund ".
Das Konzept der Verlängerung ist für Schenker wichtig, weil er glaubt, dass das Zeigen, wie ein Meisterwerk der freien Komposition in den Gesetzen des strengen Kontrapunkts verwurzelt bleibt, seine völlige Einheit, seine "Synthese" erklärt. Die Mittel und Techniken des Übergangs von einer Ebene zur nächsten sind in Schenkers Begriff der " Auskomponierung " zusammengefasst , der für ihn ein Mechanismus zur Ausarbeitung von Tonhöhenmaterialien in der Musikzeit ist. Die Mittel zur Ausarbeitung werden im Folgenden als "Verlängerungstechniken" in Übereinstimmung mit dem modernen Schenker-Englisch beschrieben, sollten jedoch besser als "Ausarbeitungen" bezeichnet werden.
Die Erweiterung der Bedeutung von "Verlängerung" wurde von Anthony Pople in sieben Schritten beschrieben: (1) Schenker schlägt es als operatives Konzept in seiner Lehre vor; (2) Salzer , Forte und andere verbreiten und klären es; (3) es wird bei versuchten Formalisierungen der Schenkerian-Analyse verwendet; (4) neue Theorien, die an Schenker erinnern, machen davon Gebrauch; (5) es wird in Theorien verwendet, die Schenkers eigene verstärken; (6) Definitionen werden in Theorien jenseits des Schenker-Kanons vorgeschlagen; und (7) Definitionen des Begriffs werden in Bezug auf atonale Musik vorgeschlagen. Die Ersetzung von Schenkers eigenem Begriff Auskomponierung durch "Verlängerung" erschien in Schritt (2) als englische Übersetzung.
Verlängerungstechniken
In der Schenkerian-Analyse erkennt der Analytiker, wie durch Verlängerung die Details einer musikalischen Komposition erzeugt werden, indem die Hintergrundstruktur ausgearbeitet wird. Die meisten dieser Methoden beinhalten kontrapunktische Prozesse in einem solchen Ausmaß, dass die Schenker'sche Theorie eine Theorie ist, die Harmonie und linearen Kontrapunkt im Dienste des globaleren Phänomens der Tonverlängerung fast vollständig synthetisiert. Zu den Verlängerungstechniken gehören Arpeggiationen , lineare Progressionen , Entfaltungen usw., die im Allgemeinen auf die Horizontalisierung abzielen , "die zeitliche Ausarbeitung einer maßgeblichen vertikalen Klangfülle - eines Akkords oder eines Intervalls. [...] Wenn ein Intervall horizontalisiert wird, seine Töne entfalten Sie sich vor einem Hintergrund, der in der vertikalen Dimension durch die herrschende Klangfülle bestimmt wird, zu der er gehört. "
Bedingungen für die Verlängerung
Schenker beabsichtigte, seine Theorie nur auf Musik der gängigen Praxis und dort auf eine ausgewählte Klasse überwiegend österreichisch-deutscher Komponisten in einer Linie von JS Bach bis Johannes Brahms anzuwenden . Entwicklungen in der neueren Musiktheorie haben versucht, die Bedingungen zu klären, unter denen eine Verlängerung eintreten kann, so dass andere Repertoires entweder geöffnet oder zu Recht ausgeschlossen werden können. Der Schenker-Schüler Felix Salzer zum Beispiel entdeckt bereits im 12. Jahrhundert die Grundlagen einer verlängerten Horizontalisierung in der Musik und argumentiert, dass es sich um ein musikalisches Prinzip handelt, das auch in der posttonalen Musik fortbesteht , wie Paul Hindemith und Igor Strawinsky . Der Musiktheoretiker Robert Morgan hat argumentiert, dass ein zentraler Grundsatz des schenkerianischen Denkens - dass nur Konsonantentriaden zur Verlängerung fähig sind - eine Klasse dissonanter Klänge wie verminderte Septime oder eine willkürlich definierte Menge von Tonhöhen unnötig ausschließt ; Morgan behauptet, dass Komponisten wie Liszt , Wagner und Scriabin ab dem 19. Jahrhundert damit begannen, diese dissonanten Konfigurationen so rigoros zu "komponieren", wie es normalerweise der triadischen Verlängerung von Tonkomponisten zugeschrieben wird.
Atonale Musik stellt eine große Herausforderung für das längerfristige Hören und Analysieren dar, da ihre harmonische Zusammensetzung per Definition die weitreichende Kontrollkraft der Monotonalität meidet und in den meisten Fällen absichtlich auf Konsonantentriaden oder sogar auf referentielle oder zentrische Klänge verzichtet. Der Musiktheoretiker Joseph Straus hat versucht, genauer zu definieren, was es mit Atonalität auf sich hat, das ein längeres Hören ausschließt. Seine eigene Definition von Verlängerung ist "das Gefühl der Fortsetzung eines musikalischen Objekts, insbesondere wenn es nicht buchstäblich vorhanden ist ... Verlängerung ist ein kognitiver Akt des Hörers". Er formulierte vier Bedingungen für die Möglichkeit einer Schenker-Verlängerung in jedem Musikstil (1987). Diese sind:
- Konsistente Unterscheidung zwischen Konsonanz und Dissonanz .
- Eine Stabilitätsskala zwischen Konsonantenharmonien [siehe diatonische Funktion ].
- Wege, auf denen weniger strukturelle Abstände mehr strukturelle Abstände verschönern.
- Eine klare Beziehung zwischen Harmonie und Stimmführung .
Straus kommt zu dem Schluss, dass solche Bedingungen in der atonalen Musik nicht existieren und daher eine "atonale Verlängerung" unmöglich ist. Der Theoretiker Lerdahl argumentiert jedoch, dass Straus 'Argumentation auf zirkulären Kriterien beruht. Lerdahls eigene Formulierung der Verlängerung ist für atonale Strukturen zugänglicher. Beispielsweise kann in der atonalen Musik eine starke Verlängerung von einer Progression, einer Wiederholung eines Ereignisses gegenüber einer Bewegung zu einem anderen Ereignis unterschieden werden, während eine schwache Verlängerung, eine Wiederholung eines Ereignisses in veränderter Form, aufgrund des Fehlens eines Referentials nicht leicht zu unterscheiden ist Triade ( klang ).