Römische Skulptur - Roman sculpture
Das Studium der römischen Skulptur wird durch ihre Beziehung zur griechischen Skulptur kompliziert . Viele Beispiele selbst der berühmtesten griechischen Skulpturen, wie Apollo Belvedere und Barberini Faun , sind nur aus römisch-kaiserlichen oder hellenistischen "Kopien" bekannt. Früher wurde diese Nachahmung von Kunsthistorikern als Hinweis auf eine Begrenztheit der römischen künstlerischen Vorstellungskraft angesehen, aber im späten 20 Tatsache sein, auf römischer Kunst zu beruhen.
Die Stärken der römischen Bildhauerei liegen in der Porträtmalerei, wo sie sich weniger um das Ideal bemühte als die Griechen oder die alten Ägypter und sehr charaktervolle Werke hervorbrachten, sowie in erzählerischen Reliefszenen. Beispiele römischer Skulptur sind reichlich erhalten, ganz im Gegensatz zur römischen Malerei, die sehr weit verbreitet war, aber fast alle verloren gegangen sind. Lateinische und einige griechische Autoren , insbesondere Plinius der Ältere in Buch 34 seiner Naturgeschichte , beschreiben Statuen, und einige dieser Beschreibungen stimmen mit vorhandenen Werken überein. Während viele römische Skulpturen, insbesondere in Stein, mehr oder weniger intakt überlebt haben, sind sie oft beschädigt oder fragmentarisch; lebensgroße Bronzestatuen sind viel seltener, da die meisten wegen ihres Metalls recycelt wurden.
Die meisten Statuen waren tatsächlich viel lebensechter und oft hell gefärbt, als sie ursprünglich geschaffen wurden; Die heute gefundenen rohen Steinoberflächen sind darauf zurückzuführen, dass das Pigment im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen ist.
Entwicklung
Die frühe römische Kunst wurde von der Kunst Griechenlands und der benachbarten Etrusker beeinflusst , die selbst stark von ihren griechischen Handelspartnern beeinflusst wurden . Eine etruskische Spezialität waren fast lebensgroße Grabfiguren aus Terrakotta , die in dieser Zeit normalerweise auf einem Sarkophagdeckel lagen , der auf einem Ellbogen gestützt war. Als die expandierende Römische Republik begann, griechisches Territorium zu erobern, zunächst in Süditalien und dann in der gesamten hellenistischen Welt mit Ausnahme des parthischen Fernen Ostens, wurden die offiziellen und patrizischen Skulpturen weitgehend zu einer Erweiterung des hellenistischen Stils, von dem spezifisch römische Elemente schwer zu erkennen sind entwirren, zumal so viel griechische Skulptur nur in Kopien aus der Römerzeit überliefert ist. Im 2. Jahrhundert v. Chr. waren "die meisten der in Rom arbeitenden Bildhauer" Griechen, die oft bei Eroberungen wie der von Korinth (146 v. Chr.) Eine große Anzahl griechischer Statuen wurde nach Rom importiert, sei es als Beute oder das Ergebnis von Erpressung oder Handel, und Tempel wurden oft mit wiederverwendeten griechischen Werken verziert.
Ein einheimischer italienischer Stil ist in den Grabdenkmälern wohlhabender Römer der Mittelklasse zu sehen, die sehr oft Porträtbüsten zeigten, und die Porträtmalerei ist wohl die Hauptstärke der römischen Skulptur. Es gibt keine Überreste aus der Tradition von Ahnenmasken, die bei Beerdigungen der großen Familien in Prozessionen getragen und sonst im Haus ausgestellt wurden, aber viele der überlebenden Büsten müssen Ahnenfiguren darstellen, vielleicht aus den großen Familiengräbern wie der Grab des Scipios oder der späteren Mausoleen außerhalb der Stadt. Der berühmte " Capitoline Brutus ", ein Bronzekopf, der angeblich von Lucius Junius Brutus stammt, ist sehr unterschiedlich datiert, wird aber als sehr seltenes Überbleibsel des italischen Stils unter der Republik im bevorzugten Medium Bronze angesehen. Ähnlich strenge und kraftvolle Köpfe sind auf den Münzen der Konsuln zu sehen, und in der Kaiserzeit waren Münzen sowie Büsten, die durch das Reich geschickt wurden, um in den Basiliken der Provinzstädte aufgestellt zu werden, die wichtigste visuelle Form der kaiserlichen Propaganda; sogar Londinium hatte eine fast kolossale Statue von Nero , wenn auch viel kleiner als der 30 Meter hohe Koloss von Nero in Rom, der jetzt verloren ging. Das Grab von Eurysaces dem Bäcker , einem erfolgreichen Freigelassenen (ca. 50–20 v. Chr.), hat einen Fries , der ein ungewöhnlich großes Beispiel für den "plebejischen" Stil ist.
Die Römer versuchten im Allgemeinen nicht, mit freistehenden griechischen Werken heroischer Heldentaten aus der Geschichte oder Mythologie zu konkurrieren, sondern produzierten schon früh historische Reliefwerke , die in den großen römischen Triumphsäulen gipfelten, um die sich fortlaufende Erzählreliefs winden, von denen diejenigen zum Gedenken an Trajan ( 13 v. Chr.) und Marcus Aurelius (um 193) überleben in Rom, wo der Ara Pacis ("Altar des Friedens", 13 v. Chr.) den offiziellen griechisch-römischen Stil in seiner klassischsten und raffiniertesten Form repräsentiert. Zu den anderen wichtigen Beispielen zählen die früher wiederverwendeten Reliefs am Konstantinsbogen und am Sockel der Antoninus-Pius-Säule (161), Campana-Reliefs waren billigere Keramikversionen von Marmorreliefs und die Vorliebe für Reliefs wurde aus der Kaiserzeit erweitert auf der Sarkophag.
Alle Formen luxuriöser Kleinskulpturen wurden weiterhin gefördert, und die Qualität konnte extrem hoch sein, wie beim silbernen Warren Cup , dem gläsernen Lycurgus Cup und großen Kameen wie der Gemma Augustea , Gonzaga Cameo und der " Great Cameo of France ". Für einen viel breiteren Bevölkerungskreis wurden plastische Reliefdekorationen von Töpfergefäßen und kleinen Figuren in großer Menge und oft beachtlicher Qualität hergestellt.
Nachdem die römische Kunst eine "barocke" Phase des späten 2. Selbst die wichtigsten kaiserlichen Denkmäler zeigten nun stämmige, großäugige Gestalten in harscher Frontalform, in einfachen Kompositionen, die Macht auf Kosten der Anmut betonen. Der Kontrast wird berühmt im Konstantinsbogen von 315 in Rom illustriert , der Abschnitte im neuen Stil mit Rondellen im früheren vollständigen griechisch-römischen Stil von anderswo kombiniert , und die Vier Tetrarchen (ca. 305) aus der neuen Hauptstadt von Konstantinopel , jetzt in Venedig . Ernst Kitzinger fand in beiden Denkmälern die gleichen „stämmigen Proportionen, kantigen Bewegungen, eine Ordnung der Teile durch Symmetrie und Wiederholung und eine Wiedergabe von Zügen und Draperiefalten durch Einschnitte statt Modellierung... nachdrückliche Härte, Schwere und Kantigkeit – kurzum eine fast völlige Absage an die klassische Tradition“.
Diese Stilrevolution ging kurz der Zeit voraus, in der das Christentum vom römischen Staat und der großen Mehrheit des Volkes angenommen wurde, was zum Ende der großen religiösen Skulpturen führte, wobei große Statuen nur noch für Kaiser verwendet wurden, wie in den berühmten Fragmenten von a kolossale akrolithische Statue von Konstantin und der Koloss von Barletta aus dem 4. oder 5. Jahrhundert . Reiche Christen gaben jedoch weiterhin Reliefs für Sarkophage in Auftrag, wie im Sarkophag von Junius Bassus , und sehr kleine Skulpturen, insbesondere aus Elfenbein, wurden von Christen im Stil des konsularischen Diptychons weitergeführt .
Etruskischer Sarkophag , 3. Jahrhundert v. Chr.
Der „ Kapitolinische Brutus “, vermutlich Ende 4. bis Anfang 3. Jh. v. Chr., möglicherweise 1. Jh. v. Chr.
Eine römische Marine- Bireme, dargestellt in einem Relief aus dem Tempel der Fortuna Primigenia in Praeneste ( Palastrina ), der um ca. 120 v. Chr.; ausgestellt im Pius-Clementinen-Museum ( Museo Pio-Clementino ) in den Vatikanischen Museen .
Die Büste des Patriziers Torlonia , vermutlich von Cato dem Älteren. 1. Jahrhundert v. Chr.
Der Redner , c. 100 v. Chr., eine etruskisch-römische Bronzestatue, die Aule Metele (lateinisch: Aulus Metellus) darstellt, einen etruskischen Mann, der eine römische Toga trägt, während er sich mit Rhetorik beschäftigt ; die Statue trägt eine Inschrift im etruskischen Alphabet
Scipio Africanus , Bronzebüste, Mitte 1. Jh. v. Chr.
Der sogenannte „ Togatus Barberini “, eine Statue, die einen römischen Senator mit Porträts (möglicherweise vorstellt ) von verstorbenen Vorfahren darstellt; Marmor, Ende 1. Jh. v. Chr.; Kopf (nicht dazugehörend): Mitte 1. Jh. v.Chr.
Arles Büste , Marmorbüste gefunden in der Rhone bei Arles , c. 46 v. Chr.
Römisch, republikanisch oder frühkaiserlich , Relief eines sitzenden Dichters ( Menander ) mit Masken der Neuen Komödie , 1. Jahrhundert v. Chr. – Anfang 1. Jahrhundert n. Chr., Princeton University Art Museum
Augustus von Prima Porta , Statue des Kaisers Augustus , 1. Jahrhundert n. Chr. Vatikanische Museen
Das Kameenjuwel, bekannt als " Große Kamee von Frankreich ", c. 23 CE, mit einer Allegorie von Augustus und seiner Familie
Büste des Kaisers Claudius , c. 50 CE, (nach einer Büste von Kaiser Caligula überarbeitet ), wurde in der sogenannten Otricoli-Basilika in Lanuvium , Italien, Vatikanische Museen gefunden
Die sogenannte „ Venus im Bikini “ aus dem Haus des Bikinis , Pompeji , zeigt ihre griechische Kollegin Aphrodite, die dabei ist, ihre Sandale zu lösen , mit einem kleinen Eros, der unter ihrem linken Arm hockt
Statue von Mars aus dem Forum des Nerva , frühen 2. Jahrhundert nach Christus auf der Grundlage einer augusteischen-Ära Original , das wiederum ein gebrauchtes hellenistischen griechischen Vorbild des 4. Jahrhunderts vor Christus, Kapitolinischen Museen
Polychrome Marmorstatue, die die Göttin Tyche darstellt, die den Säugling Plutus in ihren Armen hält, 2. Jahrhundert n. Chr., Archäologisches Museum Istanbul
Statue des Antinoos (Delphi) , die Antinoos darstellt , polychromer parischer Marmor , hergestellt während der Herrschaft von Hadrian (reg. 117-138 n. Chr.)
Männlicher Torso mit Beinen bis zu den Knien, 1964 auf dem Gelände des Odeon von Lyon entdeckt . Marmor. Lyon, Lugdunum
Männlicher Torso, der 1964 auf dem Gelände des Odeon von Lyon entdeckt wurde. Marmor. Lyon, Lugdunum .
Antike Büste des römischen Kaisers Lucius Verus (reg. 161-169), einer natürlichen Blondine , die Goldstaub in sein Haar streute, um es noch blonder zu machen, Bardo National Museum , Tunis
Reste einer römischen Jugendbüste mit blondem Bart, die vielleicht den römischen Kaiser Commodus (reg. 177-192) darstellt, Archäologisches Nationalmuseum Athen
Marcus Aurelius erhält die Unterwerfung besiegter Feinde aus den Markomannenkriegen , ein Relief von seinem jetzt zerstörten Triumphbogen in Rom, Kapitolinische Museen , 177-180 n. Chr
Privatporträt mit individuellem und unversöhnlichem Naturalismus und stilisiertem Einfluss von Porträts der Kaiser Hadrian und Antoninus Pius in Bart und Frisur.
Antike römische Isis- Statue in der Sammlung griechischer und römischer Altertümer im Kunsthistorischen Museum , Wien; erste Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr., gefunden in Neapel , Italien; aus schwarzem und weißem Marmor.
Tischgestell aus Marmor, geschmückt von einer Gruppe bestehend aus Dionysos , Pan und einem Satyr ; Dionysos hält einen Rhyton in Form eines Panthers; auf den Haaren der Figuren und den Ästen sind Spuren von roter und gelber Farbe erhalten; aus einer kleinasiatischen Werkstatt, 170-180 n. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Athen , Griechenland
Die Herkules Farnese , wahrscheinlich eine vergrößerte Kopie im frühen 3. Jahrhundert gemacht und von einem bestimmten Glykon, von einer Vorlage durch Lysippos (oder einen seines Kreises), die im 4. Jahrhundert vor Christus wurde gemacht würde; Die Kopie wurde für die Caracalla-Thermen in Rom angefertigt (geweiht 216 n. Chr.), wo sie 1546 wiedergefunden wurde
Antike römische Statue des Kaisers Balbinus aus dem Jahr 238 n. Chr., ausgestellt im Archäologischen Museum von Piräus (Athen)
Bronze von Trebonianus Gallus aus der Zeit seiner Herrschaft als römischer Kaiser, die einzige erhaltene, fast vollständig erhaltene römische Bronze aus dem 3. Jahrhundert in Originalgröße ( Metropolitan Museum of Art )
Die vier Tetrarchen , c. 305, zeigt den neuen antiklassischen Stil, in Porphyr , jetzt San Marco, Venedig
Kopf und andere Fragmente einer kolossalen Bronzestatue von Konstantin I. , frühes 4. Jahrhundert n. Chr., Musei Capitolini (Rom)
Eine Marmorbüste einer römischen Matrone, frühes 4. Jahrhundert n. Chr., Eremitage , St. Petersburg
Büste mit idealisiertem Porträt von Menander von Ephesus , 4. Jahrhundert n. Chr., Archäologisches Museum von Ephesus
Detail eines Sarkophags, der den christlichen Glauben an die Vermehrung von Brotlaiben und Fischen durch Jesus Christus darstellt, c. 350-375 n. Chr., Vatikanische Museen
Eine römische Büste, die entweder Valens oder Honorius darstellt ; Marmor, ca. 400 n. Chr
Honorius auf dem konsularischen Diptychon des Anicius Petronius Probus (406 n. Chr.)
Buchsbaumrelief , das die Befreiung einer belagerten Stadt durch eine Entsatztruppe darstellt, wobei diejenigen, die die Mauern verteidigen, einen Ausfall machen ; Weströmisches Reich , frühes 5. Jahrhundert n. Chr.
Porträt eines unbekannten Mannes, gefunden in der Agora von Athen , aus der Zeit um 400-450 n. Chr.; Archäologisches Nationalmuseum, Athen
Büste des oströmischen Kaisers Theodosius II. (reg. 408–450 n. Chr.); Marmor, 5. Jahrhundert n. Chr.
Büste einer oströmischen Dame ( Galla Placidia ?) im Musée Saint-Raymond de Toulouse , 5. Jh. n. Chr.
Porträtmalerei
Porträtmalerei ist ein vorherrschendes Genre der römischen Skulptur, das vielleicht aus der traditionellen römischen Betonung von Familie und Vorfahren hervorgeht; die Eingangshalle ( Atrium ) eines römischen Elite Haus angezeigt Ahnenporträtbüsten . Während der römischen Republik galt es als Charakterzeichen , körperliche Unvollkommenheiten nicht zu beschönigen und insbesondere Männer als schroff und unbekümmert um Eitelkeit darzustellen: Das Porträt war eine Landkarte der Erfahrung. Während der Kaiserzeit wurden idealisiertere Statuen römischer Kaiser allgegenwärtig, insbesondere im Zusammenhang mit der Staatsreligion Roms . Grabsteine selbst des bescheidenen Bürgertums zeigen manchmal in Reliefs geschnitzte Porträts des sonst unbekannten Verstorbenen .
Unter den vielen Museen mit Beispielen römischer Porträtskulptur sind die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York und des British Museum in London besonders hervorzuheben.
Religiöse und Bestattungskunst
Religiöse Kunst war auch eine wichtige Form der römischen Skulptur. Ein zentrales Merkmal eines römischen Tempels war die Kultstatue der Gottheit, die dort als „beherbergt“ galt (siehe aedes ). Obwohl auch in privaten Gärten und Parks Götterbilder ausgestellt wurden, scheinen die prächtigsten der erhaltenen Statuen Kultbilder gewesen zu sein. Römische Altäre waren normalerweise eher bescheiden und schlicht, aber einige kaiserliche Beispiele sind der griechischen Praxis mit aufwendigen Reliefs nachempfunden, am bekanntesten der Ara Pacis , der als "das repräsentativste Werk der augusteischen Kunst" bezeichnet wurde. Kleine Bronzestatuetten und Keramikfiguren, die mit unterschiedlicher künstlerischer Kompetenz ausgeführt wurden, sind in archäologischen Aufzeichnungen, insbesondere in den Provinzen , reichlich vorhanden und weisen darauf hin, dass diese im Leben der Römer ständig präsent waren, sei es für Votivgaben oder für private Andachten in zu Hause oder in Schreinen der Nachbarschaft. Diese zeigen typischerweise mehr regionale stilistische Unterschiede als große und offiziellere Werke und auch stilistische Vorlieben zwischen verschiedenen Klassen.
Roman Marmorsarkophage meist stammen aus dem 2. bis 4. Jahrhundert CE, nach einer Änderung der römischen Bestattungssitten von Einäscherung zu inhumation und wurden vor allem in einigen großen Städten, darunter Rom und machte Athen , die sie in andere Städte exportiert. An anderer Stelle blieb der Stele- Grabstein häufiger. Sie waren immer eine sehr teure Form, die der Elite vorbehalten war, und besonders in den relativ wenigen sehr kunstvoll geschnitzten Exemplaren; die meisten waren immer relativ schlicht, mit Inschriften oder Symbolen wie Girlanden. Sarkophage unterteilen sich je nach Produktionsgebiet in eine Reihe von Stilen. "Römische" wurden an eine Wand gestellt, und eine Seite wurde unbearbeitet gelassen, während "Attic" und andere Typen an allen vier Seiten geschnitzt wurden; aber die kurzen Seiten waren bei beiden Typen im Allgemeinen weniger kunstvoll verziert.
Die Zeit, die für ihre Herstellung benötigt wurde, förderte die Verwendung von Standardmotiven, denen Inschriften hinzugefügt werden konnten, um sie zu personalisieren, und Porträts der Verstorbenen erschienen nur langsam. Die Sarkophage bieten Beispiele für komplizierte Reliefs, die Szenen zeigen, die oft auf der griechischen und römischen Mythologie oder Mysterienreligionen basieren , die persönliche Erlösung und allegorische Darstellungen bieten . Die römische Grabkunst bietet auch eine Vielzahl von Szenen aus dem Alltagsleben, wie Spiel, Jagd und militärische Unternehmungen.
Die frühchristliche Kunst übernahm schnell den Sarkophag, und sie sind die häufigste Form der frühchristlichen Skulptur, die sich von einfachen Beispielen mit Symbolen zu kunstvollen Fronten entwickelte, oft mit kleinen Szenen aus dem Leben Christi in zwei Reihen innerhalb eines architektonischen Rahmens. Der Sarkophag des Junius Bassus (um 359) ist von diesem Typ, und der frühere dogmatische Sarkophag eher einfacher. Die riesigen Porphyrsarkophage von Helena und Constantina sind großartige kaiserliche Beispiele.
Szenen aus römischen Sarkophagen
Szenen orphischer Religion (2. Jahrhundert)
Portonaccio-Sarkophag mit einer Schlacht
Dionysos auf einem Panther reitend und von Begleitern begleitet , 220-230 n. Chr
Sarkophag mit der kalydonischen Jagd, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Sarkophag mit der Allegorie der vier Jahreszeiten
(3. Jahrhundert), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .Sarkophag der Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Frühchristlicher Marmorsarkophag mit Hochrelief, das Szenen aus dem Alten und Neuen Testament darstellt , c. 310 n. Chr
Besetzung des Prozesses Christi vor Pilatus, mit Pilatus im Begriff, sich die Hände zu waschen. Detail aus dem frühchristlichen Sarkophag des Junius Bassus (gest. 359)
Gärten und Bäder
Eine Reihe bekannter großer, reliefierter Steinvasen aus der Kaiserzeit wurden offenbar meist als Gartenschmuck verwendet; tatsächlich wurden viele Statuen auch in öffentlichen und privaten Gärten aufgestellt. Zu den Skulpturen, die aus den Gärten von Sallust geborgen wurden , die von Tiberius der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden , gehören:
- der Obelisco Sallustiano , eine römische Kopie eines ägyptischen Obelisken, der heute vor der Kirche Trinità dei Monti über der Piazza di Spagna an der Spitze der Spanischen Treppe steht
- die Borghese-Vase , die dort im 16. Jahrhundert entdeckt wurde.
- die Skulpturen, bekannt als der sterbende Gallier und der Gallier, der sich selbst und seine Frau tötet , Marmorkopien von Teilen einer berühmten hellenistischen Gruppe in Bronze, die um 228 v. Chr. Für Pergamon in Auftrag gegeben wurde .
- der Ludovisi-Thron (wahrscheinlich ein authentisches griechisches Stück im Severe-Stil ), der 1887 gefunden wurde, und der Bostoner Thron , der 1894 gefunden wurde.
- der Hockende Amazonas , gefunden 1888 in der Nähe der Via Boncompagni, etwa 25 Meter von der Via Quintino Sella (Museo Conservatori) entfernt.
Römische Bäder waren ein weiterer Ort der Bildhauerei; unter den bekannten Stücken aus den gewonnenen Caracalla - Thermen sind die Farnese Bull und Herkules Farnese und larger-than-life-sized frühen 3. Jahrhundert patriotische Figuren erinnert ein wenig an sowjetischen Fürsorgliche Realistin arbeitet (heute im Museo di Capodimonte , Neapel ).
Gefunden in den Gärten von Sallust und den Gärten von Maecenas :
Fallendes Niobid , 1906 an der Stätte entdeckt ( Museo Nazionale Romano ), ein griechisches Original
Karyatidenstatue, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Brunnen in Form eines hornförmigen Trinkbechers (Rhyton), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Kind mit Theatermaske, für einen Garten oder ein Haus, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Rom.
Technologie
Auf Reliefs gezeigte Szenen wie die der Trajanssäule und die auf Sarkophogien zeigen Bilder der römischen Technologie, die längst verloren gegangen ist, wie Ballisten und die Verwendung wasserradgetriebener Sägen zum Schneiden von Steinen. Letztere wurde erst vor kurzem in Hieropolis entdeckt und erinnert an den Müller, der die Maschine benutzte. Andere Reliefs zeigen Erntemaschinen, ähnlich wie sie von Plinius dem Älteren in seiner Naturalis Historia beschrieben wurden .
Die Architektur
Im Vergleich zu den Griechen verwendeten die Römer weniger Steinskulpturen an Gebäuden und hatten anscheinend nur wenige Friese mit Figuren. Bedeutende Giebel , wie zum Beispiel das Pantheon , hatten ursprünglich Skulpturen, aber es sind kaum noch welche erhalten. Terrakotta- Reliefplatten , die Campana-Reliefs genannt werden, haben sich in guter Zahl erhalten. Diese wurden verwendet, um Innenwände in Streifen zu dekorieren.
Der Architekturschriftsteller Vitruv ist seltsam zurückhaltend in Bezug auf die architektonische Verwendung von Skulpturen und nennt nur einige Beispiele, obwohl er sagt, dass ein Architekt in der Lage sein sollte, die Bedeutung von architektonischem Ornament zu erklären, und nennt als Beispiel die Verwendung von Karyatiden .
Siehe auch
- Antike römische Keramik
- Klassische Skulptur
- Gallo-römische Kunst
- Geschichte der Skulptur
- Römische Kunst
- Römische Ingenieurskunst
- Römische Technologie
Anmerkungen
Verweise
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Weiterlesen
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Klassische Kunst |
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Externe Links
Bibliothek Ressourcen über römische Skulptur |
- " Römische Kunst: Skulptur ". Die elektronische Enzyklopädie von Columbia , 6. Auflage. © 2006. Columbia University Press / Infobitte. Besuch am 28. Mai 2006.
- Die Galerie für antike Kunst: Römische Skulptur
- Umfassende visuelle Dokumentation der Ara Pacis Sculpture ".