Sie: Eine Geschichte des Abenteuers -She: A History of Adventure

Sie: Eine Geschichte des Abenteuers

Cover der Erstausgabe (1887)
Autor	H. Rider Haggard
Illustrator	EK Johnson ( Grafik ) Maurice Greiffenhagen & CHM Kerr (1888 ed)
Land	Vereinigtes Königreich
Sprache	Englisch
Serie	Ayesha-Serie
Genre	Fantasy, Abenteuer, Romantik, Gothic
Einsetzen	Cambridge und Ostafrika, 1860er–80er Jahre
Herausgeber	Longmans
Veröffentlichungsdatum	1887
Medientyp	Druck (seriell, gebunden, Taschenbuch)
Seiten	317 (1887 gebunden)
Dewey Dezimal	823.8
LC-Klasse	PR4731 .S6
Vorangestellt	König Salomos Minen
gefolgt von	Der alte Allan
Text	Sie: Eine Abenteuergeschichte bei Wikisource

Sie ,Untertitel Eine Geschichte von Abenteuer , ist ein Roman des englischen Schriftstellers H. Rider Haggard , in Buchform im Jahre 1887 folgende Serialisierung inveröffentlichten The Graphic Magazin zwischen Oktober 1886 und 1887. Januar Sie war außerordentlich beliebt bei seiner Veröffentlichung und war noch nie vergriffen.

Die Geschichte ist eine Ich-Erzählung, die der Reise von Horace Holly und seinem Mündel Leo Vincey zu einem verlorenen Königreich im afrikanischen Landesinneren folgt. Sie treffen auf ein primitives Volk von Eingeborenen und eine mysteriöse weiße Königin namens Ayesha, die als allmächtige „Sie“ oder „ Sie-der-der-gehorchen-muss “ regiert wird . Haggard hat viele der Konventionen des Genres der verlorenen Welt entwickelt, die unzählige Autoren nachgeahmt haben.

Haggard war "Teil der literarischen Reaktion gegen den häuslichen Realismus, die als romantisches Revival bezeichnet wurde". Andere Autoren, die diesem Trend folgten, waren Robert Louis Stevenson , George MacDonald und William Morris . Haggard wurde von seinen Erfahrungen inspiriert, die er sieben Jahre lang (1875–82) in Südafrika verbrachte und auf höchster Ebene der britischen Kolonialverwaltung arbeitete . Wie viele seiner Werke ist She ein anschauliches Beispiel für das, was heute als "imperialistische Literatur" bezeichnet wird. Als solche umfasst die Geschichte Konzepte von Rasse und Evolution, insbesondere Vorstellungen von Degeneration, Rassenverfall und Rassenreinheit , die in der späten viktorianischen Zeit und um die Jahrhundertwende prominent waren – Ideen, deren Einfluss das 20. Jahrhundert prägen sollte. Im Europa und Amerika des 19. Jahrhunderts wurden Werke von Haggard und anderen – wie GA Henty – von einem unersättlichen Publikum, zu dem auch Kinder gehörten, verschlungen. In der Figur von She untersuchte der Roman insbesondere Themen der weiblichen Autorität und des weiblichen Verhaltens. Seine Darstellung der Weiblichkeit wurde sowohl gelobt als auch kritisiert.

Zusammenfassung

Ein junger Professor der Universität Cambridge , Horace Holly, wird von einem Kollegen, Vincey, besucht, der verrät, dass er bald sterben wird. Vincey erzählt Holly eine fantastische Geschichte über sein Familienerbe. Er beauftragt Holly mit der Aufgabe, seinen kleinen Sohn Leo (den er noch nie gesehen hat) aufzuziehen und gibt Holly eine verschlossene Eisenkiste mit der Anweisung, dass sie nicht geöffnet werden darf, bevor Leo 25 wird. Holly stimmt zu und tatsächlich wird Vincey gefunden am nächsten Tag tot. Holly erzieht den Jungen als seinen eigenen; Als die Schachtel an Leos 25. Geburtstag geöffnet wird, entdecken sie die uralte und mysteriöse " Scherbe von Amenartas", die die Geschichte von Leos Vater zu bestätigen scheint. Holly, Leo und ihr Diener Hiob befolgen die Anweisungen auf der Scherbe und reisen nach Ostafrika, werden jedoch Schiffbruch erleiden. Sie allein überleben zusammen mit ihrem arabischen Hauptmann Mahomed; Nach einer gefährlichen Reise in eine unbekannte Region des afrikanischen Landesinneren werden sie von den wilden Amahaggern gefangen genommen. Die Abenteurer erfahren, dass die Eingeborenen von einer furchterregenden weißen Königin regiert werden, die als Hiya oder „ Sie-der-dem-gehorchen-muss “ verehrt wird . Die Amahagger sind neugierig auf die weißhäutigen Eindringlinge, da sie von der mysteriösen Königin vor ihrem Kommen gewarnt wurden.

Billali, der Hauptälteste eines der Amahagger-Stämme, übernimmt die Verantwortung für die drei Männer und führt sie in die Wege seines Volkes ein. Eine der Amahagger-Mädchen, Ustane, findet Gefallen an Leo und heiratet ihn, indem sie ihn küsst und öffentlich umarmt, nach Amahagger-Bräuchen. Leo liebt sie ebenfalls sehr.

Billali sagt Holly, dass er gehen und She die Ankunft der Weißen melden muss. In seiner Abwesenheit werden einige der Amahagger unruhig und ergreifen Mahomed mit der Absicht, ihn als Teil eines rituellen "Hot Pot" zu essen. Holly erkennt, was passieren wird, und erschießt mehrere der Amahagger. Mahomed stirbt bei dem Versuch, ihn vor dem heißen Topf zu retten, als eine Kugel einen der Amahagger durchschlägt und ihn ebenfalls tötet. Im folgenden Kampf wird Leo schwer verwundet, aber Ustane rettet ihm das Leben, indem sie sich auf seinen liegenden Körper wirft, um ihn vor Speeren zu schützen. Alles scheint verloren, als die Amahagger beschließen, Ustane zusammen mit den weißen Männern zu töten, aber Billali kehrt gerade noch rechtzeitig zurück und erklärt, dass die drei Männer unter dem Schutz von She stehen. Leos Zustand verschlechtert sich jedoch und er nähert sich schließlich dem Tod, da Ustane sich treu um ihn kümmert.

Sie werden in das Haus der Königin gebracht, das in der Nähe der Ruinen der verlorenen Stadt Kôr liegt, einer einst mächtigen Zivilisation vor den Ägyptern. Die Königin und ihr Gefolge leben unter einem ruhenden Vulkan in einer Reihe von Katakomben, die als Gräber für die Einwohner von Kôr gebaut wurden. Dort wird Holly der Königin vorgestellt, einer weißen Zauberin namens Ayesha. Ihre Schönheit ist so groß, dass sie jeden Mann verzaubert, der sie betrachtet. Sie, die verhüllt ist und hinter einer Trennwand liegt, warnt Holly, dass die Macht ihrer Pracht sowohl Begierde als auch Angst erweckt, aber er ist zweifelhaft. Als sie sich jedoch zeigt, ist Holly entzückt und wirft sich vor ihr nieder. Ayesha enthüllt, dass sie das Geheimnis der Unsterblichkeit kennengelernt hat und dass sie andere übernatürliche Kräfte besitzt, darunter die Fähigkeit, die Gedanken anderer zu lesen, eine Form des Hellsehens und die Fähigkeit, Wunden zu heilen und Krankheiten zu heilen; Es wird auch gezeigt, dass sie ein enormes Wissen in Chemie hat, aber vor allem nicht in der Lage ist, in die Zukunft zu sehen. Sie erzählt Holly, dass sie seit mehr als zwei Jahrtausenden im Reich von Kôr lebt und auf die wiedergeborene Rückkehr ihres Geliebten Kallikrates wartet (den sie in einem Anfall von Eifersucht ermordet hatte). Als Holly später versehentlich und heimlich Ayesha in ihrer verborgenen Kammer entdeckt, erfährt er, dass sie möglicherweise eine gewisse Macht hat, um die Toten wiederzubeleben.

Am nächsten Abend besucht sie Leo, um ihn zu heilen. Aber als sie sein Gesicht sieht, ist sie fassungslos und erklärt ihn für die Reinkarnation von Kallikrates. Sie rettet ihn und wird eifersüchtig auf Ustane. Letzterer wird befohlen, Leo zu verlassen und ihn nie wieder zu sehen. Ustane weigert sich jedoch und Ayesha schlägt sie schließlich mit Magie tot. Trotz der Ermordung ihres Freundes können sich Holly und Leo nicht von der Macht von Ayeshas Schönheit befreien und Leo wird verzaubert. In der Erklärung ihrer Geschichte zeigt Ayesha Leo den perfekt erhaltenen Körper von Kallikrates, den sie bei sich behalten hat, aber sie löst die Überreste dann mit einer starken Säure auf, zuversichtlich, dass Leo tatsächlich die Reinkarnation ihres ehemaligen Geliebten ist.

Im Höhepunkt des Romans nimmt Ayesha die beiden Männer mit, um die Feuersäule zu sehen, die durch die zerstörte Stadt Kôr in das Herz des alten Vulkans führt. Sie ist entschlossen, dass Leo im Feuer baden sollte, um unsterblich zu werden und für immer bei ihr zu bleiben, und dass sie zusammen die unsterblichen und allmächtigen Herrscher der Welt werden können. Nach einer gefährlichen Reise kommen sie zu einer großen Höhle, in der Leo die Sicherheit des Eindringens in die Flamme bezweifelt. Um seine Ängste zu zerstreuen, tritt Ayesha in den Geist des Lebens ein, aber mit diesem zweiten Eintauchen geht die lebenserhaltende Kraft verloren und Ayesha beginnt, in ihr wahres Alter zurückzukehren. Holly spekuliert, dass es sein könnte, dass eine zweite Exposition die Auswirkungen des vorherigen rückgängig macht oder der Geist des Lebens gelegentlich den Tod spuckt. Vor ihren Augen verkümmert Ayesha im Feuer und ihr Körper schrumpft. Der Anblick ist so schockierend, dass Hiob erschrocken stirbt. Bevor sie stirbt, sagt Ayesha zu Leo: "Vergiss mich nicht. Ich werde wiederkommen!"

Zeichen

Titelseite der dritten Auflage

• Horace Holly – Protagonist und Erzähler, Holly ist ein Mann aus Cambridge, dessen scharfer Intellekt und Wissen entwickelt wurden, um sein affenähnliches Aussehen zu kompensieren. Holly kennt eine Reihe von alten Sprachen, darunter Griechisch, Arabisch und Hebräisch, die es ihm ermöglichen, mit dem Amahagger (der eine Form von Arabisch spricht) und Sie (der alle drei Sprachen kennt) zu kommunizieren. Hollys Interesse an Archäologie und den Ursprüngen der Zivilisation führte ihn dazu, die Ruinen von Kôr zu erkunden.
• Leo Vincey – Mündel von Horace Holly, Leo ist ein attraktiver, körperlich aktiver junger englischer Gentleman mit dichtem blondem Haar. Er ist der Vertraute von Holly und freundet sich mit Ustane an. Laut She ähnelt Leo Kallikrates im Aussehen und ist seine Reinkarnation.
• Ayesha – die Titelfigur des Romans, genannt Hiya von der gebürtigen Amahagger, oder „Sie“ ( Sie-der-müssen-gehorchen ). Ayesha wurde vor über 2.000 Jahren unter den Arabern geboren, beherrschte die Überlieferungen der Alten und wurde eine große Zauberin. Als sie von der Säule des Lebens im afrikanischen Landesinneren erfuhr, reiste sie in das zerstörte Königreich Kôr und täuschte Freundschaft mit einem Einsiedler vor, der die Bewahrerin der Flamme war, die Unsterblichkeit gewährte. Sie badete im Feuer der Säule des Lebens. Ihr Name Ayesha ist arabischen Ursprungs und soll laut Autor "Assha" ausgesprochen werden.
• Job – Hollys vertrauter Diener. Hiob ist ein Mann aus der Arbeiterklasse und sehr misstrauisch und verurteilend gegenüber nicht-englischen Völkern. Er ist auch ein frommer Protestant . Von allen Reisenden ist er besonders angewidert von der Amahagger und hat Angst vor ihr.
• Billali – ein Ältester eines der Amahagger-Stämme.
• Ustane – ein Amahagger-Mädchen. Sie verbindet sich romantisch mit Leo, kümmert sich um ihn, wenn er verletzt ist, fungiert als seine Beschützerin und trotzt ihr, bei ihm zu bleiben.
• Kallikrates – ein alter Grieche, der Ehemann von Amenartas und Vorfahr von Leo. Vor zweitausend Jahren flohen er und Amenartas aus Ägypten und suchten einen Zufluchtsort im afrikanischen Landesinneren, wo sie Ayesha trafen. Dort verliebte sie sich in ihn und versprach, ihm das Geheimnis der Unsterblichkeit zu geben, wenn er Amenartas töten würde. Er weigerte sich, und wütend schlug sie ihn nieder.
• Amenartas – eine altägyptische Priesterin und Vorfahrin der Familie Vincey. Als Priesterin von Isis war sie vor der Macht von Sie geschützt. Als Ayesha Kallikrates tötete, vertrieb sie Amenartas aus ihrem Reich. Amenartas gebar den Sohn von Kallikrates und begründete damit die Linie der Vinceys (Leos Vorfahren).

Hintergrund

Südafrika

1875 wurde Haggard als Sekretär von Sir Henry Bulwer, dem Vizegouverneur von Natal, nach Kapstadt, Südafrika , geschickt . Haggard schrieb in seinen Memoiren von seinen Bestrebungen, selbst Kolonialgouverneur zu werden, und von seiner jugendlichen Aufregung über die Aussichten. Das wichtigste Ereignis während seiner Zeit in Afrika war die britische Annexion von Transvaal im Jahr 1877. Haggard war Teil der Expedition, die die britische Kontrolle über die Burenrepublik festigte und am 24. Mai 1877 dazu beitrug, die Unionsflagge über der Hauptstadt Pretoria zu hissen des Augenblicks erklärte Haggard:

Es wird noch einige Jahre dauern, bis die Leute zu Hause erkennen, wie großartig es war, ein Akt ohnegleichen. Ich bin sehr stolz darauf, damit verbunden zu sein. In zwanzig Jahren wird es eine großartige Sache sein, den Union Jack zum ersten Mal über Transvaal zu hissen.

Haggard hatte die britische Annexion der Burenrepublik in einem Zeitschriftenartikel mit dem Titel "The Transvaal" befürwortet, der in der Mai 1877-Ausgabe des Macmillan's Magazine veröffentlicht wurde . Er behauptete, es sei Großbritanniens „Mission zu erobern und in Unterwerfung zu halten, nicht aus Eroberungsdurst, sondern um des Gesetzes, der Gerechtigkeit und der Ordnung willen“. Der Widerstand der Buren gegen die Annexion und der daraus resultierende Anglo-Zulu-Krieg führten jedoch dazu, dass sich die Regierung in London von der Verfolgung der Souveränität über das südafrikanische Innere zurückzog. Haggard hielt dies für einen "großen Verrat" von Premierminister Gladstone und der Liberalen Partei, den "kein Zeitablauf jemals beruhigen oder sogar lindern kann". Er wurde zunehmend desillusioniert von den Realitäten des kolonialen Afrikas. Victorian Wissenschaftler Patrick Brantlinger Notizen in seiner Einführung in sie : „Little dass Haggard Zeuge der romantischen Darstellungen von‚dem dunklen Kontinent‘bei Jungen abgestimmt Abenteuerromane, in der Presse und auch in einem solchen Bestseller Entdecker Zeitschriften wie David Livingstone ‚s Missionary Reisen und Forschungen in Südafrika (1857)."

Während seiner Zeit in Südafrika entwickelte Haggard einen intensiven Hass auf die Buren, kam aber auch dazu, die Zulus zu bewundern . Seine Bewunderung für die Zulus erstreckte sich jedoch nicht auf andere afrikanische Völker; vielmehr teilte er viele der Annahmen, die der zeitgenössischen Politik und Philosophie zugrunde liegen , wie die von James Hunt, dem Präsidenten der Anthropological Society of London : "Der Neger ist dem Europäer intellektuell unterlegen...[und] kann nur sein" von Europäern humanisiert und zivilisiert. Die Analogien zwischen dem Neger und den Affen sind viel zahlreicher als zwischen dem Europäer und den Affen." Der viktorianische Glaube an die inhärente Minderwertigkeit der "dunkleren Rassen" machte sie zum Gegenstand eines zivilisierenden Impulses im europäischen Kampf um Afrika . Obwohl Haggard von den kolonialen Bemühungen enttäuscht war, blieb er dieser Ideologie treu. Er glaubte, dass die Briten "alleine von allen Nationen der Welt in der Lage zu sein scheinen, farbige Rassen ohne die Ausübung von Grausamkeit zu kontrollieren".

Rückkehr nach Großbritannien

Rider Haggard nach seiner Rückkehr nach England im Jahr 1881

Rider Haggard kehrte 1881 nach Großbritannien zurück. Zu dieser Zeit wurde England zunehmend von den sozialen und kulturellen Ängsten heimgesucht, die das Fin de Siècle prägten . Eines der prominentesten Anliegen war die Angst vor politischen und rassischen Verfall, eingekapselt in Max Nordau ‚s Entartung (1895). Knapp ein halbes Jahrhundert zuvor hatte Thomas Babington Macaulay "die Geschichte Englands" zur "Geschichte des Fortschritts" erklärt, aber die im Gefolge der Darwinschen Evolutionstheorie lebenden Spätviktorianer hatten den früheren Positivismus ihrer Zeit verloren. Die Unsicherheit über die Unveränderlichkeit der historischen Identität Großbritanniens, die der Historiker Tim Murray die "Bedrohung der Vergangenheit" nannte, manifestierte sich in der viktorianischen Besessenheit von Antike und Archäologie. Haggard interessierte sich sehr für die Ruinen, die in den 1870er Jahren in Simbabwe entdeckt wurden . Im Jahr 1896 lieferte er das Vorwort zu einer Monographie, in der die Geschichte der Stätte detailliert beschrieben wurde, und erklärte:

Was war der Zustand dieses sogenannten Reiches und was das Maß der effektiven Würde seines Kaisers ist, sind ziemlich schwer zu bestimmende Punkte... jetzt, nach zwei Jahrhunderten... Es scheint sogar wahrscheinlich, dass sich in den kommenden Jahrhunderten wieder eine Stadt unter diese grauen und alten Ruinen schmiegen wird, die wie die Phönizier mit Gold handelt, aber von Männern angelsächsischer Rasse bevölkert ist.

Als Haggard mit dem Schreiben von She begann , hatte die Gesellschaft mehr Angst vor der Rolle der Frau. Debatten um "The Woman Question" beherrschten Großbritannien während des Fin de Siècle ebenso wie Ängste um die zunehmende Position und Unabhängigkeit der " New Woman ". Die Besorgnis über soziale Degeneration und gesellschaftliche Dekadenz schürte die Besorgnis über die Frauenbewegung und die weibliche Befreiung, die die traditionelle Vorstellung von viktorianischer Weiblichkeit in Frage stellten . Die Rolle und die Rechte der Frauen hatten sich seit Anfang des Jahrhunderts dramatisch verändert, als sie ins Erwerbsleben eintraten, eine bessere Ausbildung erhielten und mehr politische und rechtliche Unabhängigkeit erlangten. 1894 schrieb Haggard, dass die Ehe der natürliche Zustand für Frauen sei: „Trotz der energischen Ablehnung der Tatsache, die uns auf Schritt und Tritt begegnet, kann es als selbstverständlich angesehen werden, dass es in den meisten Fällen die natürliche Mission von Frauen ist, zu heiraten; dass – immer in den meisten Fällen – wenn sie nicht heiraten, sie verengt werden, nur ein halbes Leben leben und an der Gesundheit von Körper und Geist leiden." Er schuf die Figur der Sie-der-der-gehorchen-muss, "die einen Prüfstein für viele der Ängste um die Neue Frau im spätviktorianischen England lieferte".

Konzept und Kreation

Laut Haggards Tochter Lilias stammt der Satz "Sie-der-gehorchen-muss" aus seiner Kindheit und "der besonders abscheuliche Aspekt" einer Stoffpuppe: "Diese Puppe war so etwas wie ein Fetisch, und Rider als kleines Kind, fürchtete sich vor ihr, eine Tatsache, die bald von einer skrupellosen Amme entdeckt wurde, die sie voll ausnutzte, um ihn zum Gehorsam zu erschrecken. " Haggard schrieb, dass „der Titel Sie “ „von einer bestimmten Stoffpuppe mit diesem Namen genommen wurde, die eine Krankenschwester in Bradenham aus einer dunklen Nische hervorholte, um die meiner Brüder und Schwestern zu erschrecken, die ihr unterstanden“.

In seiner Autobiographie schreibt Haggard, wie er She in sechs Wochen im Februar und März 1886 komponierte , nachdem er gerade Jess fertiggestellt hatte , das 1887 veröffentlicht wurde trägt nur wenige Korrekturen". Haggard erklärte weiter: "Fakt ist, dass es in Weißglut geschrieben wurde, fast ohne Pause, und das ist die beste Art zu komponieren." Er gab zu, keine klare Geschichte im Sinn gehabt zu haben, als er anfing zu schreiben:

Ich erinnere mich, dass meine Vorstellungen von ihrer Entwicklung, als ich mich an die Aufgabe setzte, sehr vage waren. Die einzige klare Vorstellung, die ich in meinem Kopf hatte, war die einer unsterblichen Frau, inspiriert von einer unsterblichen Liebe. Alles andere formte sich um diese Figur. Und es kam – es kam schneller, als meine arme schmerzende Hand es ablegen konnte.

Verschiedene Wissenschaftler haben in der früheren Literatur eine Reihe von Analoga zu She entdeckt . Laut Brantlinger hat Haggard sicherlich die Geschichten von Edward Bulwer-Lytton gelesen , insbesondere A Strange Story (1862), die eine mysteriöse verschleierte Frau namens "Ayesha" enthält, und The Coming Race (1871), in der es um die Entdeckung von a . geht unterirdische Zivilisation. In ähnlicher Weise leitet sich der Name der unterirdischen Zivilisation in She , bekannt als Kôr, von der nordischen mythologischen Romanze ab, wo das Sterbebett der Göttin Hel Kör heißt, was auf Altnordisch "Krankheit" bedeutet. In She zerstörte eine Pest die Ureinwohner von Kôr.

Laut Haggard schrieb er die letzte Szene von Ayeshas Ableben, während er darauf wartete, dass sein Literaturagent AP Watt in sein Büro zurückkehrte. Als er damit fertig war, betrat er Watts Büro und warf das Manuskript "auf den Tisch, mit der Bemerkung: 'Da ist, was mir in Erinnerung bleiben wird'".

Ein Hinweis auf Sie erscheint in Leutnant George Wittons Buch Sündenböcke des Imperiums; Die wahre Geschichte der Bushveldt-Karabiner (1907):

Gegen Mittag erreichten wir das Letaba-Tal in den Majajes-Bergen, das von einem mächtigen Stamm von Eingeborenen bewohnt wurde, der einst von einer Prinzessin regiert wurde, die angeblich der Prototyp von Rider Haggards "Sie" war.

Veröffentlichung

Sie wurde erstmals als Fortsetzungsgeschichte in The Graphic veröffentlicht , einem großen Folio-Magazin, das zwischen Oktober 1886 und Januar 1887 wöchentlich in London gedruckt wurde. Die Fortsetzung wurde von Illustrationen von EK Johnson begleitet. Eine amerikanische Ausgabe wurde am 24. Dezember 1886 von Harper & Bros. in New York veröffentlicht; dazu gehörten auch Johnsons Illustrationen. Am 1. Januar 1887 erschien bei Longmans, Green & Co. eine britische Ausgabe ohne Abbildungen. Es enthielt bedeutende Textrevisionen von Haggard. Er nahm weitere Überarbeitungen für die britische Ausgabe von 1888 vor, die neue Illustrationen von Maurice Greiffenhagen und CHM Kerr enthielt . Im Jahr 2006 veröffentlichte Broadview die erste Ausgabe von She since 1887, um den seriellen Text der Graphic zu reproduzieren .

Überarbeitungen der Erzählung

Rider Haggards Nachbildung der Scherbe von Amenartas, jetzt in der Sammlung des Norwich Castle Museum

Haggard behauptete, dass Romanzen wie She oder King Solomon's Mines am besten unverändert bleiben würden, weil "Wein dieses Charakters sein Bouquet verliert, wenn er von Glas zu Glas gegossen wird". Er nahm jedoch eine Reihe von Änderungen an der grafischen Version von She vor, bevor sie 1887 als Roman veröffentlicht wurde. Eine der wichtigsten war das dritte Kapitel über die Scherbe, das vom Original um die Geschichte von Amenartas . erheblich erweitert wurde in unzialen und kursiven griechischen Schriften. Faksimile-Illustrationen wurden auch einer antiken Vase beigefügt, die von Haggards Schwägerin Agnes Barber hergestellt wurde, um der Scherbe von Amenartas zu ähneln. Außerdem wurden eine Reihe von Fußnoten eingefügt, die historische Hinweise des Erzählers enthielten. Haggard war sehr daran interessiert, die Historizität der Erzählung zu betonen und einige der Informationen über Geographie und alte Zivilisationen in den Kapiteln 4, 13 und 17 zu verbessern.

Die 1887-Ausgabe des Romans enthält auch eine grundlegend neu geschriebene Version der "Hotpot" -Szene in Kapitel 8, als Mahomed getötet wird. In der Originalserie wird der Kannibale Amahagger unruhig und hungrig und stellt einen großen erhitzten Topf über Mahomeds Kopf, um das Eintopfritual durchzuführen, bevor er ihn isst. Haggards Geschichten wurden damals für ihre Gewalt kritisiert, und er schwächte diese Szene ab, so dass Mahomed stirbt, als Holly ihn versehentlich im Handgemenge mit dem Amahagger erschießt. Beim Vergleich der Serien- und Romanausgaben von She beschreibt Stauffer die kompaktere Erzählung des Originals als Spiegelbild des intensiven Kreativitätsschubs, in dem Haggard die Geschichte verfasst hat, und argumentiert, dass "der Stil und die Grammatik der Graphic [Ausgabe] energetischer sind". und sofort", obwohl es, wie er bemerkte, auch "manchmal fehlerhafter" ist.

Haggard überarbeitete sie weiterhin für spätere Ausgaben. Die "Neue Ausgabe" von 1888 enthält mehr als 400 kleinere Änderungen. Die letzte Überarbeitung durch Haggard erfolgte 1896.

Genre

Fantasy und Science-Fiction

Illustration in der Grafik (1887) von EK Johnson . Reise zum Geist des Lebens; Ayesha, die die Schlucht überquert hat, winkt Holly, Leo und Hiob, ihr mit dem Holzbrett zu folgen. Ein Lichtstrahl teilt die Dunkelheit um sie herum. Sie enthält verschiedene Fantasy-, Adventure- und Gothic-Genre-Konventionen.

Sie ist eines der grundlegenden Werke der Fantasy-Literatur und stammt aus der Zeit von The Princess and the Goblin (1858) von George MacDonald , William Morris ' The Wood Beyond the World und The Well at the World's End und den Kurzgeschichten von Lord Dunsany . Es zeichnet sich durch ein starkes Element des "Wunderbaren" in der Gestalt von Ayesha, einer zweitausendjährigen Zauberin, und dem "Geist der Welt" aus, einem unsterblichen Feuer, das Unsterblichkeit verleiht. Tatsächlich ist Haggards Geschichte eine der ersten in der modernen Literatur, die "ein leichtes Eindringen von etwas Unwirklichem" in eine sehr reale Welt zeigt – ein Markenzeichen des Fantasy-Genres. In ähnlicher Weise lässt die sorgfältig konstruierte "Fantasiegeschichte" von She die Verwendung dieser Technik ahnen, die spätere Fantasien wie Der Herr der Ringe und Das Rad der Zeit kennzeichnet und der Sekundärwelt ein "Grad an Sicherheit" verleiht . Die Geschichte von She ist jedoch fest eingebettet in das, was Fantasy-Theoretiker als "primäre Weltrealität" bezeichnen, mit dem verlorenen Königreich Kôr, dem Reich, das von der übernatürlichen She regiert wird, einer fantastischen "Tertiärwelt", die gleichzeitig direkt ein Teil davon ist und gleichzeitig Zeit, die sich indirekt von der normativen "primären" Realität abhebt. Zusammen mit früherem Roman Haggard, König Salomons Minen , sie legte die Pläne für das „ verlorene Welt “ Subgenre in Fantasy - Literatur, sowie die Konvention des „verlorenen Rennens“. Wie Brantlinger über die Bedeutung des Romans für die Entwicklung der "Sekundärwelt" in der Fantasy-Literatur bemerkte: "Haggard mag für die Entwicklung der Science-Fiction randständig erscheinen, und doch könnten seine afrikanischen Suchromanzen leicht auf andere Planeten und Galaxien übertragen werden". In seiner Science-Fiction-Geschichte Billion Year Spree notiert Brian Aldiss die Häufigkeit, mit der Ayeshas Tod in der Feuersäule von späteren Science-Fiction- und Fantasy-Autoren nachgeahmt wurde: „Von Haggard an bröckelnde Frauen, Priesterinnen oder Kaiserinnen – alle Symbole von Frauen als Unberührbar und Unerreichbar – füllen die Seiten mancher wissenschaftlicher Romanze".

Abenteuerromantik

Sie gehört zum Abenteuer-Subgenre der Literatur, das besonders Ende des 19. Jahrhunderts populär war, aber bis heute eine wichtige Form der Fiktion ist. Zusammen mit Werken wie Die Schatzinsel (1883) und Prinz Otto (1885) von Robert Louis Stevenson und Jules Verne ‚s Reise zum Mittelpunkt der Erde (1871) und rund um die Welt in achtzig Tagen (1875), sie hatte eine wichtige prägende Wirkung auf die Entwicklung des Abenteuerromans. Tatsächlich wird Rider Haggard zugeschrieben, die Romanze der archäologischen Erkundung erfunden zu haben, die in König Salomos Minen begann und sich in She kristallisierte . Eines der bemerkenswertesten modernen Formen dieser Gattung ist der Indiana Jones - Film - Serie , sowie die Tarzan Romane von Edgar Rice Burroughs und kürzlich Alan Moore ‚s Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2000). In solchen fiktiven Erzählungen ist der Entdecker der Held, wobei sich das Drama entfaltet, während sie in "das Nostrum der lebendigen Vergangenheit" geworfen werden. Holly und Leo sind Prototypen des Abenteurers, der zu einer kritischen Figur der modernen Fiktion geworden ist.

Kaiserliche Gotik

Sie ist auch einer der zentralen Texte in der Entwicklung der Kaisergotik. Viele spätviktorianische Autoren des Fin de Siècle verwendeten in ihren Schriften gotische Konventionen und Motive , wobei sie das Übernatürliche, das Gespenstische und das Dämonische betonten und darauf anspielten. Wie Brantlinger bemerkte: „In Verbindung mit imperialistischer Abenteuerliteratur implizieren diese Interessen oft Sorgen um die Stabilität Großbritanniens, des britischen Empire oder allgemeiner der westlichen Zivilisation“. Romane wie Dracula und Strange Case of Dr. Jekyll und Mr. Hyde zeigen Darstellungen von unterdrückten, fremden und dämonischen Kräften im Herzen des imperialen Gemeinwesens. In She wird die Gefahr in Form von Ayesha selbst erhoben:

Die schreckliche Sie hatte sich offenbar entschlossen, nach England zu gehen, und es erschauderte mich, wenn ich daran dachte, was die Folge ihrer Ankunft sein würde... britische Herrschaftsgebiete und wahrscheinlich über die ganze Erde, und obwohl ich sicher war, dass sie unser Reich schnell zum ruhmreichsten und wohlhabendsten Reich machen würde, das die Welt je gesehen hatte, würde dies auf den Preis eines schrecklichen Opfers von Menschenleben gehen.

Ihre Drohung, Königin Victoria durch sich selbst zu ersetzen, spiegelt die unterschwellige Besorgnis über den europäischen Kolonialismus wider, der für das Genre der kaiserlichen Gotik sinnbildlich ist. Tatsächlich charakterisiert Judith Wilt die Erzählung von She , in der das Eindringen in Afrika (dargestellt durch Holly, Leo und Hiob) plötzlich einen möglichen "Gegenangriff" (von Ayesha) erleidet, als eine der archetypischen Illustrationen des "Rückwärts". Kolonialismus" Motiv in der viktorianischen Gotik. In ähnlicher Weise markiert Sie eines der ersten fiktiven Beispiele, um das Gespenst des natürlichen Niedergangs der Zivilisation und damit der britischen imperialen Macht zu erwecken, die bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs ein immer häufigeres Thema in der Gothic- und Invasionsliteratur werden sollte .

Stil

Der Schreibstil von Rider Haggard wurde in Rezensionen von She und seinen anderen Werken stark kritisiert . Sein schärfster Kritiker war Augustus Moore, der schrieb: „Gott helfe der englischen Literatur, wenn die Engländer ihre Waverley-Romane und die Werke von Defoe , Swift , Thackeray , Charlotte Brontë , George Eliot und sogar Charles Reade beiseite legen , für den Groschen von Herr Haggard." Er fügte hinzu: "Der Mann, der schreiben konnte, er sprach mit ihr, kann überhaupt kein Ohr haben." Eine häufigere Meinung wurde in der anonymen Rezension von She in Blackwoods Edinburgh Magazine ausgedrückt : "Herr Rider Haggard ist kein exquisiter Arbeiter wie Herr [Robert Louis] Stevenson, aber er hat viel Macht auf seiner Art und rauere Eigenschaften, die wahrscheinlich eher 'die Stadt einzunehmen' als empfindlicheres Geschick."

Die moderne Literaturkritik ist tendenziell umsichtiger. Wie Daniel Karlin bemerkte: "Dass Haggards Stil oft badetisch oder plump ist, kann nicht geleugnet werden; aber die Sache ist nicht so leicht zu regeln." Stauffer zitiert die Passage, in der Holly meditiert, während er versucht einzuschlafen, als Sinnbild für "die Anklagen gegen" Haggards Schrift. In dieser Szene legt sich Holly hin und

Über mir ... leuchteten die ewigen Sterne. ... Oh, dass wir die gefangenen Fesseln der Seele losschütteln und zu diesem überlegenen Punkt aufsteigen sollten, von wo aus wir, wie ein Reisender, der von Dariens schwindelerregendstem Gipfel durch den Weltraum blickt, mit den spirituellen Augen edler Gedanken tief in die Unendlichkeit blicken könnten ! Was wäre es, dieses irdische Gewand abzulegen, für immer mit diesen irdischen Gedanken und elenden Sehnsüchten fertig zu sein. ... Ja, sie abzulegen, mit den faulen und dornigen Orten der Welt fertig zu sein; und wie diese glitzernden Punkte über mir, auf der Höhe zu ruhen, für immer in die Helligkeit unseres besseren Selbst gehüllt, das selbst jetzt in uns leuchtet, wie Feuer schwach in diesen grellen Kugeln leuchtet ...

Die Passage schließt mit einer ironischen Bemerkung von Holly: "Ich habe es endlich geschafft, einzuschlafen, eine Tatsache, für die jeder, der diese Erzählung liest, wenn überhaupt, sehr wahrscheinlich dankbar sein wird." „Die entwaffnende Deflation der Passage trägt wesentlich dazu bei, sie zu erlösen, und ist typisch für die gewinnenden Widersprüche des Erzählerstils“, so Stauffer. Tom Pocock in Rider Haggard and the Lost Empire hat auch den "literarischen Rahmen" hervorgehoben, den Haggard während eines Großteils der Erzählung konstruiert , indem er sich auf Keats , Shakespeare und klassische Literatur bezieht, um der Geschichte eine "gotische Sensibilität" zu verleihen. Doch wie Stauffer feststellt: "Letztendlich denkt man jedoch an Haggards Handlungen, Episoden und Bilder als die Quelle seines anhaltenden Rufs und Einflusses."

Themen

Imperialismus

Sie ist fest in der imperialistischen Literatur der spätviktorianischen Zeit verankert. Der sogenannte „ Neue Imperialismus “ im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts erlebte eine weitere Expansion europäischer Kolonien , insbesondere auf dem afrikanischen Kontinent, und war von einem scheinbaren Vertrauen in die Vorzüge des Imperiums und der europäischen Zivilisation geprägt. So Sie „ruft eine besonders britische Sicht auf die Welt“ , wie Rider Haggard Projekte Konzepte des englischen selbst gegen den fremden Anderssein von Afrika. Ein Beispiel tritt auf, als Holly zum ersten Mal in die Gegenwart von Ayesha geführt wird und hinter einem kriechenden Billali in die Kammer geht, der Holly warnt, seinem Beispiel zu folgen, oder "eine Sicherheit, dass sie dich in die Luft sprengen wird, wo du stehst". Sie betont typisch britische Qualitäten durch das "Abenteuer" des Imperiums, normalerweise im Gegensatz zu ausländischer Barbarei. Der Begriff des Imperialismus wird noch verstärkt durch die Figur von She, die selbst eine ausländische Kolonialmacht ist. "In gewisser Weise", schreibt Stauffer, "trennt also eine einzige Grundstücksgrenze das Reich von Königin Victoria und das Reich der Sie-der-gehorchen-muss , zweier weißer Königinnen, die dunkelhäutige Ureinwohner des afrikanischen Kontinents regieren."

Rasse und Evolution

Wie viele seiner viktorianischen Zeitgenossen ging Rider Haggard "von der Annahme aus, dass Weiße den Schwarzen von Natur aus überlegen sind und dass Großbritanniens imperiale Ausdehnungen nach Afrika ein edles, zivilisatorisches Unternehmen waren ". Obwohl Haggard eine Reihe von Romanen geschrieben hat, die Afrikaner in einem vergleichsweise realistischen Licht darstellen, gehört sie nicht dazu. Sogar in König Salomos Minen stützte sich die Darstellung von Umbopa (der auf einem echten Krieger basierte) und den Kukuanas auf Haggards Wissen und Verständnis der Zulus. Im Gegensatz dazu macht Sie keine solchen Unterscheidungen. Ayesha, die englischen Reisenden und die alten Bewohner von Kôr sind alle weiße Verkörperungen der Zivilisation, während die dunkleren Amahagger als Volk Vorstellungen von Wildheit, Barbarei und Aberglauben veranschaulichen. Nichtsdestotrotz ist die "Rassenpolitik des Romans komplexer, als sie auf den ersten Blick erscheinen", da Ayesha ursprünglich eine alte Araberin ist; Leo stammt von einem hellen hellenistischen Griechen ab und ähnelt ihm physisch; und Holly soll einem Pavian ähneln, einem Tier, das Viktorianer typischerweise mit Schwarzafrikanern in Verbindung brachten. Kritiker wie Wendy Katz, Patricia Murphy und Susan Gubar haben in She diskutiert, was sie als starke rassistische Unterströmung empfinden , aber Andrew nimmt zur Kenntnis, wie "der Roman tiefere Verbindungen zwischen den Rassen suggeriert, eine uralte Genealogie von Ethnien und Zivilisationen". in dem jeder Charakter ein Hybrid ist".

Es gibt eine starke darwinistische Unterströmung, die die Darstellung der Rasse in She einrahmt, die aus Haggards eigenen Interessen in Evolutionstheorie und Archäologie stammt. Insbesondere das Thema der Rassenentartung taucht im Roman auf. In das Fin de Siècle einziehend , waren die späten Viktorianer zunehmend besorgt über den kulturellen und nationalen Niedergang, der aus dem Verfall der Rassen resultierte. In She manifestiert sich dieses evolutionäre Konzept der Degeneration in Ayesha und der Amahagger. Haggard stellt die Amahagger als eine erniedrigte Mischung von Ethnien dar, "eine seltsame Mischung von Rassen", die ursprünglich von den Einwohnern von Kôr abstammen, aber mit Arabern und Afrikanern vermischt sind. Rassenhybridisierung jeglicher Art "führte zur Degeneration" zu den Viktorianern, einen "Abstieg vom reinen Blut" der ursprünglichen Rassen, und somit "ein Aspekt ihrer Degeneration ist die Idee, dass die Amahagger alle Elemente der Zivilisation verloren haben, die ihre Kôr-Vorfahren haben mögen". ihnen vermittelt". Ayesha verkündet stolz ihre eigene Rassenreinheit als eine zu bewundernde Eigenschaft: "Für Araber bin ich von Geburt an, sogar 'al Arab al Ariba' (ein Araber der Araber) und von der Rasse unseres Vaters Yárab , des Sohnes von Khatan ... des wahren arabischen Blutes". Judith Wilt hat jedoch argumentiert, dass die stärkste Beschwörung des evolutionären Prinzips im Roman im regressiven Untergang von Ayesha stattfindet. Beim Betreten der Feuersäule beginnt die unsterbliche Sie zu verwelken und zu verfallen und durchläuft das, was Wilt als den "ultimativen darwinistischen Albtraum" bezeichnet: die umgekehrte Evolution.

Weibliche Autorität und Sexualität

Illustration aus der Grafik (1886). Holly sieht zuerst die Gestalt von She an, während Billali auf dem Boden liegt und Angst hat, aufzublicken.

Als Rider Haggard zum ersten Mal She erfand, begann er mit dem Thema „eine unsterbliche Frau, inspiriert von einer unsterblichen Liebe“. Obwohl vorgeblich ein Roman, ist der Roman Teil des breiteren Diskurses über Frauen und Weiblichkeit im spätviktorianischen Großbritannien. Viele Gelehrte haben festgestellt, dass Sie im Jahr 1887, dem Jahr des Goldenen Jubiläums von Königin Victoria , als Buch veröffentlicht wurde , und Adrienne München argumentiert, dass Haggards Geschichte "nach fünfzig Jahren ihrer Herrschaft passenderweise als ein unheilvolles literarisches Denkmal für Victoria betrachtet werden könnte". Tatsächlich wiederholt Ayesha in ihrer Hingabe an Kallikrates (zweitausend Jahre nach seinem Tod) die langjährige Treue Victorias zu ihrem Ehemann Albert . Im Gegensatz zur "gutartigen" Victoria wird die Frage nach weiblicher Autorität jedoch in der Figur der Sie-der-der-dem-gehorchen-muss-muss-gehorsam ist, auf das Äußerste verwirklicht , deren autonomer Wille scheinbar die viktorianischen antifeministischen Ängste vor New Women verkörpert, die "absolut persönlich" wünschen Unabhängigkeit gepaart mit höchster Macht über die Menschen". Haggard betont in She ständig diese Angst vor weiblicher Autorität , so dass sogar die rational denkende und frauenfeindliche Holly, die sein "Herz von solcher Eitelkeit wie der Lieblichkeit der Frau abgewandt hat", schließlich auf die Knie fällt und Ayesha anbetet, "wie nie eine Frau verehrt wurde". ". Auch wenn der männliche und ritterliche Leo entschlossen ist, Ayesha abzulehnen, weil sie das hingebungsvolle einheimische Mädchen Ustane getötet hat, fällt er zu schnell unter ihren Willen.

In ihrer Rolle als verführerische Femme fatale ist Ayesha Teil „einer langen Tradition männlicher Fantasie, die Homers Circe , Shakespeares Cleopatra und Keats' La Belle Dame sans Merci umfasst “. Brantlinger identifiziert das Thema der "weißen (oder zumindest hellhäutigen) Königin, die eine schwarz- oder braunhäutige wilde Rasse regiert" als "eine kraftvoll erotische" mit dem Gegenteil "das Bild der hilflosen weißen Frau, die von Wilden gefangen genommen wird und" zumindest mit Vergewaltigung bedroht". Die Figur von She inspiriert sowohl das männliche Verlangen als auch die männliche Souveränität, dargestellt in ihrer Eroberung der aufgeklärten Viktorianer Holly und Leo. Die beiden Engländer verkörpern die Macht der Männlichkeit, wobei Leo die männliche Körperlichkeit widerspiegelt und Holly die intellektuelle Stärke des Menschen repräsentiert; aber beide werden von den weiblichen Kräften der Sie besiegt, die sowohl durch Sexappeal als auch durch Zauberei, Unsterblichkeit und Willen herrscht. So beschreibt Steven Arata sie als "die verschleierte Frau, diese allgegenwärtige Figur des männlichen Verlangens und der Angst im neunzehnten Jahrhundert, deren Körper die Wahrheit ist, aber eine Wahrheit, die explodiert". Ähnlich sieht Sarah Gilbert das Thema der weiblichen Sexualität und Autorität, die in Ayesha verwirklicht wurde, als entscheidend für den Erfolg des Romans: "Im Gegensatz zu den Frauen, die frühere viktorianische Schriftsteller idealisiert oder verleumdet hatten, war sie weder ein Engel noch ein Monster. Vielmehr war sie eine seltsame, aber" bedeutende Mischung der beiden Typen – eine engelhaft keusche Frau mit ungeheuren Kräften, eine ungeheuer leidenschaftliche Frau mit engelsgleichen Reizen".

Rezeption

Nach seiner Veröffentlichung im Jahre 1887 Sie wurde sofort ein Erfolg. Laut The Literary World "hat sich Mr. Rider Haggard ein neues Feld in der Fiktion geschaffen". Vergleicht man den Roman mit König Salomos Minen, so heißt es in der Rezension: „Das vorliegende Buch zeigt alle die gleichen Qualitäten, und wir erwarten eine ähnliche Popularität sinnlicher Schönheit und auch von grausigerem Grauen". Die öffentliche Meinung war ebenso begeistert von ihrem Lob:

Wenige Bücher, die kühner in der Konzeption, kräftiger in der Behandlung oder frischer in der Phantasie sind, sind seit langem erschienen, und wir sind Herrn Haggard dankbar, dass er uns schnell und stark auf einem Flügel getragen hat, weit weg von der Welt der plattigen Trägheit. auf die sich die meisten jungen Schriftsteller begeben, in eine Region, die nur durch seine eigene lebhafte Vorstellungskraft begrenzt ist, wo der eingefleischteste Romanleser nicht ahnen kann, welche Überraschung ihn erwartet.

Die Fantasie von She erhielt besonderen Beifall von viktorianischen Lesern und Kritikern. Die am 15. Januar in The Academy erscheinende Rezension war beeindruckt von der "erwachsenen" Vision des Romans und erklärte: "Je unmöglicher es wird, desto besser macht es Mr. Haggard ... seine erstaunliche Vorstellungskraft und eine gewisse Vraisembance [" Verisimilitude" (Französisch)] lässt die unmöglichsten Abenteuer wahr erscheinen". Dieses Gefühl wurde in The Queen: The Lady's Newspaper wiederholt , wobei der Rezensent verkündete, dass "dies eine Geschichte in den Händen eines Schriftstellers ist, der nicht so fähig ist wie Mr. Haggard, hätte leicht absurd werden können; aber er hat sie mit so viel Lebendigkeit behandelt". und malerischer Kraft, um sie mit unermüdlichem Interesse auszustatten und dem Mysterium einen Hafen philosophischer Möglichkeit zu geben, der uns durchaus bereit macht, uns der Illusion zu unterwerfen.

Der Zuschauer war in seiner Einschätzung von She zweideutiger . Die Rezension beschrieb die Erzählung als "sehr mitreißend" und "aufregend" und von "bemerkenswerter Vorstellungskraft" und fügte hinzu: "Der Einfallsreichtum der Geschichte... an der Küste Afrikas, bis zu dem Tag, an dem ihnen die fast unsterbliche 'Sie-der-der-gehorchen-muss' die Feuersäule offenbart wird, steigt das Interesse der Geschichte mit jeder neuen Wendung höher und höher Kurs". Die Kritik stellte jedoch die Charakterisierung von She und die Art und Weise ihres Ablebens in Frage: "Für den gegenwärtigen Autor gibt es am Ende von She ein Gefühl des Lächerlichen , das den Faden des Unmöglichen verdirbt, anstatt mit phantasievoller Fitness zu schließen in die Substanz dieser lebendigen und brillant erzählten Geschichte eingearbeitet". Haggard war bewegt, auf die Kritik an Ayeshas Tod zu reagieren und schrieb, dass "sie sich in der Unverschämtheit ihrer Stärke und Lieblichkeit gegen den Allmächtigen erhebt. Daher wird sie zur festgesetzten Zeit von Ihm hinweggefegt ... Rache, mehr schwer, weil länger verzögert, fällt ihr in ihrem stolzesten Teil auf – ihrer Schönheit".

Eine Reihe von Rezensionen standen Haggards Arbeit kritischer gegenüber. Obwohl der Rezensent von She in Blackwoods Edinburgh Magazine es für besser hielt als King Solomon's Mines , meinte er: "Mr. Rider Haggard hat noch nicht bewiesen, dass er überhaupt etwas hat, was man Einbildungskraft nennen kann... ein beispielloser Bühneneffekt: aber es ist eher ein Versagen in Feder und Tinte. Je ängstlicher und wunderbarer solche Umstände sein sollen, desto absurder ist ihr Versagen." Noch vernichtender war Augustus Moore in der Mai-Ausgabe von Time: A Monthly Miscellany , der erklärte: "In Mr Romantik... [eher] scheint es mir die Methode des modernen Melodrams zu sein". Moore war dem Stil und der Prosa des Romans besonders abweisend: „Herr Haggard kann überhaupt kein Englisch schreiben wurde von einem Mann geschrieben, der nicht nur nichts wusste, sondern sich auch nicht um 'unbeflecktes Englisch' kümmerte." Haggards Englisch war eine häufige Quelle der Kritik, aber Moore lehnte sogar den Charakter von She ab, die weithin allgemein gelobt wurde. "Ayesha", erklärt Moore, "ist in etwa so beeindruckend wie das singende Zimmermädchen, das die freche Fee einer Pantomime in Strumpfhose und Schleppperücke darstellt". Zum Abschluss seiner Rezension wunderte sich Moore über den Erfolg, der She begrüßt hatte :

Es ist eine traurige Sache, zu besitzen, dass ein so banales Buch wie She ... so vollgestopft mit kitschigen Gefühlen und schlechtem Englisch, zu dem Erfolg werden sollte, der es zweifellos war. Es ist ein schlechtes Zeichen für die englische Literatur und den englischen Geschmack und argumentiert, dass die englische Presse, die ihren Erfolg ausposaunt hat, absolut korrupt sein muss.

Trotz dieser Kritik war die Aufnahme von She überwältigend positiv und spiegelte die Gefühle wider, die der Anthropologe und Literaturkritiker Andrew Lang vor der ersten Veröffentlichung der Geschichte geäußert hatte : „Ich denke, Sie ist eine der erstaunlichsten Romanzen, die ich je gelesen habe , desto besser macht man es, bis es wie eine Geschichte aus der Literatur eines anderen Planeten erscheint".

Moderne Interpretationen

Illustration von EK Johnson für die Grafik (1887). Ayesha steht kurz davor, die Feuersäule zu betreten, während Holly, Leo und Hiob sprachlos vor Angst sind. Die feministische Literaturtheorie identifiziert Ayeshas Tod im Feuer als Strafe für ihre Überschreitung der viktorianischen Geschlechtergrenzen.

Feministische Literaturhistoriker neigen dazu, die Figur von She als eine literarische Manifestation männlicher Besorgnis über die „gelernte und kreuzerziehende neue Frau“ zu definieren. Aus dieser Sicht ist Ayesha eine erschreckende und dominante Figur, eine prominente und einflussreiche Darstellung der frauenfeindlichen "fiktiven Erforschung weiblicher Autorität", die von männlichen Schriftstellern unternommen wurde, die die literarische Moderne einleiteten. Ann Ardis zum Beispiel sieht die Befürchtungen, die Holly über Ayeshas Plan, nach England zurückzukehren, hegt, als "genau die, die über den Eintritt der Neuen Frau in die öffentliche Arena geäußert werden". Nach der feministischen Interpretation der Erzählung fungiert der Tod von She als eine Art teleologisches "Urteil" ihrer Überschreitung der viktorianischen Geschlechtergrenzen, wobei Ardis es mit einer "Hexenverbrennung" vergleicht. Für Rider Haggard war sie jedoch eine Untersuchung der Liebe und Unsterblichkeit und der Tod von Ayesha das moralische Ende dieser Erkundung:

Wenn Ayesha im Laufe der Jahrhunderte hart und zynisch wird, und ungeachtet dessen, was zwischen ihr und ihren Zielen steht, ihre Liebe doch Bestand hat ... als endlich die Belohnung in Sicht war ... wurde sie wieder (oder in dem Moment, in dem sie sich vorstellte, dass sie werden würde), was sie war, bevor Enttäuschung, Enttäuschung und zweitausend elende Jahre der Einsamkeit ihr Herz zu Stein gemacht hatten ... und in der Gegenwart ihres Geliebten lernt sie, was sie wirklich ist, und was ist das Ende der irdischen Weisheit und der Lieblichkeit, die sie so hoch schätzte.

Tatsächlich haben neuere Wissenschaftler, weit davon entfernt, eine radikale oder bedrohliche Manifestation der Weiblichkeit zu sein, festgestellt, inwieweit der Charakter von She den traditionellen Vorstellungen viktorianischer Weiblichkeit entspricht; insbesondere ihre zurückhaltende Hingabe an Kallikrates/Leo, dem sie am Höhepunkt der Geschichte ehelichen Gehorsam schwört: "'Siehe!' und sie nahm seine [Leos] Hand und legte sie auf ihren wohlgeformten Kopf und beugte sich dann langsam nieder, bis ein Knie für einen Augenblick den Boden berührte – „Siehe, zum Zeichen der Unterwerfung verneige ich mich vor meinem Herrn! und sie küsste ihn auf die Lippen, 'zum Zeichen meiner ehelichen Liebe küsse ich meinen Herrn'." Ayesha erklärt dies zur „ersten heiligsten Stunde vollendeter Weiblichkeit“.

Erbe

Sie ist einer der einflussreichsten Romane der modernen Literatur. Mehrere Autoren, darunter Rudyard Kipling , Henry Miller , Graham Greene , JRR Tolkien und Margaret Atwood , haben seine Bedeutung für ihr eigenes und das Schreiben anderer anerkannt. Mit mehr als 83 Millionen verkauften Exemplaren zählt der Roman zu den meistverkauften fiktionalen Werken aller Zeiten und wurde in 44 Sprachen übersetzt. Laut Stauffer war " Sie immer der beliebteste und einflussreichste Roman von Rider Haggard, der in dieser Hinsicht nur von King Solomon's Mines herausgefordert wurde". Der Roman wird in den psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud und Carl Jung zitiert , wobei letzterer den Charakter von She als Manifestation der Animafigur beschreibt .

Der Roman hat insbesondere das Fantasy-Genre nachhaltig beeinflusst und direkt zu den Geschichten der "verlorenen Zivilisation" von Edgar Rice Burroughs und Sir Arthur Conan Doyle sowie zur Erschaffung mythologisierter Orte wie Shangri-la geführt . Tolkien erkannte die Bedeutung von She für seine eigenen Fantasy-Werke, insbesondere in der Hervorhebung einer fiktiven Geschichte und Erzählung. Einige Gelehrte haben auch argumentiert, dass sie möglicherweise einen prägenden Einfluss auf Galadriel in Der Herr der Ringe hatte : Ayeshas reflektierender Teich scheint ein direkter Vorläufer von Galadriels Spiegel zu sein. Andere Charaktere in Tolkiens Legendarium scheinen ebenfalls beeinflusst worden zu sein, darunter Shelob (der im Text als "Sie" und "Sie" bezeichnet wird) und die Flucht der Gefährten über den Abgrund in Moria erinnert möglicherweise an die Flucht über den Abgrund gegen Ende von She . In ähnlicher Weise scheint das "Hot Pot"-Ritual von Haggards Amahagger-Leute eine Inspiration oder ein Vorläufer des Todes von Viserys Targaryen in George RR Martins A Game of Thrones gewesen zu sein ; und Daenerys Targaryen, Cersei Lannister und besonders Melisandre von Asshai, die Priesterin des Gottes R'hllor, könnten als Charaktere in der Tradition angesehen werden, die mit Ayesha beginnt. Tatsächlich wurde Haggards Charakterisierung von Ayesha zum Prototyp der weiblichen Gegenspielerin in der modernen Fantasy-Literatur, am bekanntesten in der Figur der Weißen Hexe Jadis in CS Lewis ' The Chronicles of Narnia . Kor und Ayesha erscheinen in Alan Moore ‚s Nemo: Herz aus Eis . Der Name Ayesha wird in Marvel-Comics für die weibliche Superheldin Ayesha, Anführerin der Sovereign-Rasse, auch bekannt als Kismet, verwendet . Ihre Darstellung im Film Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017 als schöne, mächtige, aber rücksichtslose und kalte Kaiserin an einem großen Hof erinnert an Haggards Charakterisierung von Ayesha.

Auf der Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 präsentierte die H. Jay Smith Exploring Company eine Ausstellung von Artefakten aus dem amerikanischen Südwesten mit Objekten und menschlichen Überresten der Basketmaker- und Cliff Dweller ( Ancestral Puebloan ) -Kulturen . Die Ausstellung zeigte eine Mumie, die durch das südwestliche Klima auf natürliche Weise erhalten wurde und den Namen "She" erhielt.

Anpassungen

Sie wurde mindestens elfmal für das Kino adaptiert, beginnend mit dem Kurzfilm The Pillar of Fire von 1899 unter der Regie von Georges Méliès , gefolgt von einem weiteren Kurzfilm von Edwin S. Porter im Jahr 1908. Eine amerikanische Version von 1911 spielte Marguerite Snow in der Hauptrolle . eine in Großbritannien produzierte Version erschien 1916, und 1917 erschien Valeska Suratt in einer Produktion für Fox, die verschollen ist . 1925 wurde ein Stummfilm von She mit Betty Blythe in der Hauptrolle unter aktiver Beteiligung von Rider Haggard produziert, der die Zwischentitel schrieb. Der Film vereint Elemente aus allen Büchern der Reihe.

Ein Jahrzehnt später wurde eine weitere filmische Version des Romans veröffentlicht, in der Helen Gahagan , Randolph Scott und Nigel Bruce zu sehen waren . Diese Adaption von 1935 spielt in der Arktis und nicht in Afrika und zeigt die alte Zivilisation der Geschichte im Art-Deco- Stil mit Musik von Max Steiner .

Der Film She wurde 1965 von Hammer Film Productions produziert und spielte Ursula Andress als Ayesha und John Richardson als ihre wiedergeborene Liebe, mit Peter Cushing als Holly, Christopher Lee als Billali und Bernard Cribbins als Job.

Eine postapokalyptische Filmversion desselben Titels unter der Regie von Avi Nesher wurde 1985 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

2001 wurde eine weitere Adaption direkt auf Video mit Ian Duncan als Leo Vincey, Ophélie Winter als Ayesha und Marie Bäumer als Roxane veröffentlicht.

Tim McInnerny spielte als Holly (umbenannt Ludwig Holly) mit Mia Soteriou als Ayesha und Oliver Chris als Leo in einem zweiteiligen Adaption auf BBC Radio 4 ‚s klassische Serien , ursprünglich ausgestrahlt am 2. Juli und 9. Juli 2006.

Im Jahr 2007 wurde eine Rock-Oper/Musical-Version von She im Wyspianski Theatre, Katowice, Polen von Clive Nolan live aufgenommen und auf DVD veröffentlicht. Im Februar 2012 hatte die Nolan-Version von She ihre erste britische Aufführung im Playhouse in Cheltenham.

Laut dem Rezensenten der Financial Times, James Lovegrove , ist Juliet E. McKennas 2012 She-wer-denke-for-sich „eine schlaue, lustige… feministische Neufassung“ von She .

Siehe auch

• Ayesha, the Return of She , veröffentlicht 1905
• Sie und Allan , veröffentlicht 1921
• Tochter der Weisheit , veröffentlicht 1923

Verweise

Quellen

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Externe Links

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