Stararchitekt - Starchitect

Starchitect ist ein Portmanteau, das verwendet wird, um Architekten zu beschreiben, deren Berühmtheit und kritische Anerkennung sie zu Idolen der Architekturwelt gemacht und ihnen möglicherweise sogar einen gewissen Bekanntheitsgrad in der Öffentlichkeit verschafft haben. Der Berühmtheitsstatus wird im Allgemeinen mit avantgardistischer Neuheit in Verbindung gebracht. Bauherren auf der ganzen Welt sind bestrebt, "Top-Talente" (dh Stararchitekten) zu gewinnen, in der Hoffnung, widerstrebende Gemeinden davon zu überzeugen, große Bauvorhaben zu genehmigen, Finanzierungen zu erhalten oder den Wert ihrer Gebäude zu steigern. Ein wesentliches Merkmal ist, dass die Stararchitektur fast immer "ikonisch" und innerhalb des Ortes oder Kontexts gut sichtbar ist. Da der Status von der aktuellen Sichtbarkeit in den Medien abhängt, bedeutet der Verblassen des Medienstatus, dass Architekten den Status des „Stararchitekten“ verlieren – daher kann eine Liste der ehemaligen „Stararchitekten“ erstellt werden.

Der Bilbao-Effekt

Gebäude werden häufig als Gewinnchancen angesehen, so dass die Schaffung von „ Knappheit “ oder einer gewissen Einzigartigkeit der Investition einen weiteren Wert verleiht. Die Balance zwischen Funktionalität und Avantgarde hat viele Bauträger beeinflusst . Der Architekt und Entwickler John Portman stellte beispielsweise fest, dass der Bau von Wolkenkratzerhotels mit riesigen Atrien – was er in den 1980er Jahren in verschiedenen US-Städten tat – rentabler war als die Maximierung der Grundfläche.

Es war jedoch der Aufstieg der postmodernen Architektur in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, der zu der Idee führte, dass es beim Starstatus in der Architekturbranche um einen Avantgardismus geht, der mit der Populärkultur verbunden ist – was postmoderne Kritiker wie Charles Jencks , war von den Hütern einer modernistischen Architektur verspottet worden . Als Reaktion darauf plädierte Jencks für eine „ doppelte Codierung “; dh dass die Postmoderne von der breiten Öffentlichkeit verstanden und genossen werden könnte und dennoch "kritische Zustimmung" finden könnte. Die Stararchitekten dieser Zeit bauten oft wenig oder ihre bekanntesten Werke waren „Papierarchitektur“ – ungebaute oder gar unbaubare Entwürfe, die jedoch durch häufige Reproduktionen in Architekturzeitschriften bekannt sind, wie die Arbeiten von Léon Krier , Michael Graves , Aldo Rossi , Robert AM Stern , Hans Hollein und James Stirling . Als die Postmoderne abnahm, litten ihre avantgardistischen Referenzen unter ihren Assoziationen mit Volksmund und Traditionalismus, und die Berühmtheit verlagerte sich wieder in Richtung modernistischer Avantgarde.

Aber ein High-Tech-Strang der Moderne bestand parallel zu einer formal rückläufigen Postmoderne; eine, die sich oft für "Fortschritt" einsetzte, indem sie Struktur- und Systemtechnik feierte, wenn nicht gar bloßstellte. Diese technologische Virtuosität lässt sich in dieser Zeit in den Arbeiten von Norman Foster , Renzo Piano und Richard Rogers entdecken , wobei die beiden letzteren das umstrittene Centre Pompidou (1977) in Paris entworfen haben , das international bekannt wurde. Was diese sogenannte High-Tech-Architektur zeigte, war, dass eine industrielle Ästhetik – eine Architektur, die sowohl von urbaner Grobheit als auch von technischer Effizienz geprägt war – populär wurde. Dies zeigte sich auch in der sogenannten dekonstruktiven Architektur , wie der Verwendung von Maschendrahtzäunen , rohem Sperrholz und anderen industriellen Materialien in Entwürfen für Wohn- und Gewerbearchitektur. Der wohl bemerkenswerteste Praktiker in dieser Richtung, zumindest in den 1970er Jahren, ist der heute international renommierte Architekt Frank Gehry , dessen Haus in Santa Monica, Kalifornien , diese Eigenschaften trägt.

Mit dem Anziehen der urbanen Erzeugung ab der Jahrhundertwende prognostizieren Ökonomen , dass die Globalisierung und die Macht multinationaler Konzerne das Machtgleichgewicht weg von den Nationalstaaten hin zu einzelnen Städten verlagern würden , die dann am meisten mit benachbarten Städten und Städten anderswo konkurrieren würden lukrative moderne Industrien, und die zunehmend in den großen westeuropäischen und US-amerikanischen Städten nicht die Fertigung umfassten. So machten sich Städte daran, "sich neu zu erfinden" und gaben dem Wert der Kultur den Vorrang. Gemeinden und gemeinnützige Organisationen hoffen, dass der Einsatz eines Starchitect den Verkehr und die Touristeneinnahmen in ihre neuen Einrichtungen steigern wird. Mit dem populären und kritischen Erfolg des Guggenheim Museums in Bilbao , Spanien , von Frank Gehry , in dem ein heruntergekommenes Viertel einer Stadt im wirtschaftlichen Niedergang enormes finanzielles Wachstum und Ansehen brachte , begannen die Medien über das sogenannte " Bilbao zu sprechen Wirkung"; Ein Stararchitekt, der ein erstklassiges Prestige-Gebäude entwarf , sollte den Unterschied machen, um ein Wahrzeichen für die Stadt zu schaffen. Ähnliche Beispiele sind das Imperial War Museum North (2002), Greater Manchester , UK, von Daniel Libeskind , das Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki , Finnland , von Steven Holl , und die Seattle Central Library (2004), Washington State, USA , von OMA .

Der Ursprung des Begriffs "Wow-Faktor-Architektur" ist ungewiss, wird aber seit Ende der 1990er Jahre sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten in der Unternehmensführung ausgiebig verwendet, um avantgardistische Gebäude im Rahmen der Stadterneuerung zu fördern. Es hat sogar einen wissenschaftlicheren Aspekt angenommen, da im Vereinigten Königreich Geld zur Verfügung gestellt wurde, um die Bedeutung des Faktors zu untersuchen. In einer im Jahr 2000 an der Sussex University , Großbritannien, durchgeführten Forschung wurden interessierte Parteien gebeten, die "Auswirkungen neuer Entwicklungen auf den Geist und die Sinne" zu berücksichtigen. In dem Versuch, eine „Begeisterung“ für ein gegebenes Gebäude zu erstellen, wurden Architekten, Bauherren und die beabsichtigten Nutzer des Gebäudes ermutigt, sich zu fragen: „Was halten Passanten von dem Gebäude?“, „Gibt es einen Blickpunkt“? für die Gemeinde?" Der Design Quality Indicator wurde vom UK Construction Industry Council erstellt , damit Bauherren , die neue Gebäude in Auftrag geben, ermutigt werden, zu prüfen, ob das geplante Gebäude zusätzlich zu den eher traditionellen Bedenken hinsichtlich Funktion und Kosten den „Wow-Faktor“ hat.

Der "Wow-Faktor" wurde auch von spanischen Architekturkritikern wie den Architekturkritikern der New York Times Herbert Mushamp und Nicolai Ouroussof mit ihren Argumenten aufgegriffen, dass die Stadt durch neue Türme "radikal" umgestaltet werden müsse. Im Gespräch über den neuen Wolkenkratzer des spanischen Stararchitekten Santiago Calatrava in der 80 South Street am Fuße der Brooklyn Bridge erwähnt Ouroussof, wie Calatravas Apartments als in sich geschlossene städtische Zufluchtsorte konzipiert sind, 30.000.000 US-Dollar Prestigeobjekte für die globalen Eliten : die Vanderbilt-Villen der Vergangenheit, nur insofern, als sie versprechen, auffälliger zu werden. Sie sind Paradiese für Ästheten."

Historischer Überblick über den Status von Architekten

Die Idee, Architekten einen prominenten Status zu verleihen, ist nicht neu, sondern in der allgemeinen Tendenz enthalten, seit der Renaissance Künstlern einen Status zu verleihen. Bis in die Neuzeit arbeiteten Künstler der westlichen Zivilisation im Allgemeinen unter einem Mäzen – normalerweise der Kirche oder den Herrschern des Staates – und ihr Ruf konnte zur Ware werden, sodass ihre Dienste von verschiedenen Mäzenen gekauft werden konnten. Eine der ersten Aufzeichnungen Promi - Status ist Künstler-Architekt Giorgio Vasari 's Monographie Le vite de' più eccellenti pittori, Scultori e architettori (in englischer Sprache, Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten ), zuerst im Jahre 1550 veröffentlicht wurde , Aufzeichnung der italienischen Renaissance zu ihrer Blütezeit. Vasari, selbst unter der Schirmherrschaft von Großherzog Cosimo I. de' Medici , bevorzugte sogar Architekten aus der Stadt, in der er residierte, Florenz , und schrieb ihnen Innovation zu, während er andere Städte oder weiter entfernte Orte kaum erwähnte. Die Bedeutung von Vasaris Buch lag in der Fähigkeit, Ruf und Status zu festigen, ohne dass die Leute die beschriebenen Werke tatsächlich sehen mussten. Die Entwicklung der Medien ist daher für architektonische Berühmtheiten ebenso von zentraler Bedeutung wie für andere Lebensbereiche.

Während sich der Status, der sich aus der Schirmherrschaft von Kirche und Staat ergab, mit dem Aufstieg der Aufklärung und des Kapitalismus fortsetzte (z. B. die Position des Architekten Christopher Wren in der Schirmherrschaft der britischen Krone , der City of London , der Church of England und der Universität Oxford im 17. Jahrhundert) kam es zu einer Ausweitung künstlerischer und architektonischer Dienstleistungen, die jeweils mit dem Wachstum der Industrie und des Bürgertums um Aufträge konkurrierten . Architekten blieben dennoch im Wesentlichen Diener für ihre Kunden: während der Romantik und Moderne in den anderen Künsten gefördert Individualismus , Fortschritte in der Architektur ausgerichtet waren vor allem auf Verbesserungen in der Leistung Bau (Komfort - Standards), Engineering und die Entwicklung neuer Gebäudetypologien (zB Fabriken, Bahnhöfe und später Flughäfen ) und öffentliches Wohlwollen (die Probleme der Urbanisierung, des öffentlichen Wohnungsbaus , der Überbelegung usw.), die es einigen Architekten jedoch ermöglichen, sich mit Architektur als autonomer Kunst zu befassen (wie sie mit Jugendstil und Art Deco blühte ). Die Helden der modernen Architektur, insbesondere Le Corbusier , wurden als heroisch angesehen, um Theorien darüber zu entwickeln, wie Architektur mit der Entwicklung der Gesellschaft in Verbindung gebracht werden sollte.

Diese Publizität schaffte es auch in die Publikumspresse: In der Nachkriegszeit zeigte das Time- Magazin gelegentlich Architekten auf der Titelseite – etwa neben Le Corbusier, Eero Saarinen , Frank Lloyd Wright und Ludwig Mies van der Rohe . In jüngerer Zeit hat das Time Magazine auch Philip Johnson , Peter Eisenman , Rem Koolhaas und Zaha Hadid vorgestellt . Eero Saarinen ist ein besonders interessanter Fall, weil er sich auf den Bau von Hauptsitzen für renommierte US-Unternehmen wie General Motors , CBS und IBM spezialisiert hat , und diese Unternehmen nutzten Architektur, um ihr Unternehmensimage zu fördern: Beispielsweise fotografierte General Motors in den 1950er Jahren oft ihre neuen Automodelle vor ihrem Hauptsitz in Michigan . Unternehmen haben weiterhin erkannt, wie wertvoll es ist, Starchitects für die Gestaltung ihrer wichtigsten Gebäude einzubeziehen. So ist die Produktionsfirma Vitra beispielsweise für die Arbeiten namhafter Architekten bekannt, die ihren Standort in Weil am Rhein , Deutschland , ausmachen ; einschließlich Zaha Hadid, Tadao Ando , SANAA , Herzog & de Meuron , Álvaro Siza und Frank Gehry ; ebenso wie das Modehaus Prada, das Rem Koolhaas mit der Gestaltung seiner Flagship-Stores in New York und Los Angeles beauftragt hat . Das größte Ansehen hat jedoch im Laufe der Geschichte die Gestaltung öffentlicher Gebäude – Opernhäuser, Bibliotheken, Rathäuser und vor allem Museen, die oft als „neue Kathedralen“ unserer Zeit bezeichnet werden.

Berühmtheitsstatus messen

Objektivität in der Statusfrage erscheint fraglich. Forscher der Clarkson University haben jedoch die Methode der Google-Hits verwendet , um den Grad des Berühmtheitsstatus zu 'messen': "um eine genaue mathematische Definition von Ruhm zu erstellen, sowohl in der Wissenschaft als auch in der Welt".

Preise und die Festigung der Reputation

Obwohl es nur wenige Architekten gibt, die der breiten Öffentlichkeit bekannt sind, genießen "Stararchitekten" bei ihren Berufskollegen und den Fachmedien höchstes Ansehen. Dieser Status wird nicht nur durch prestigeträchtige Aufträge, sondern auch durch verschiedene Preise gekennzeichnet. Der seit 1979 verliehene Pritzker-Preis versucht zum Beispiel, das eigene Prestige zu steigern, indem er erwähnt, wie seine Verfahren dem Nobelpreis nachempfunden sind .

In seinem 1979 erschienenen Buch Architecture and its Interpretation stellte Juan Pablo Bonta eine Theorie darüber vor, wie Gebäude und Architekten kanonischen Status erlangen. Er argumentierte, dass ein Gebäude und sein Architekt einen ikonischen oder kanonischen Status erlangen, nachdem verschiedene Kritiker und Historiker eine Interpretation entwickelt haben, die dann für einen bedeutenden Zeitraum unbestritten bleibt. Wenn der Text selbst kanonischen Status erhält, wird der Status des Architekten weiter bestätigt. Beispielsweise wurde in der Erstausgabe von Siegfried Giedions Buch Space Time and Architecture (1949) der finnische Architekt Alvar Aalto überhaupt nicht erwähnt. In der zweiten Auflage erhielt er mehr Aufmerksamkeit als jeder andere Architekt, auch Le Corbusier , der bis dahin als der bedeutendste Architekt der Moderne galt.

Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen kanonischem Status und "Starchitect": Da der Begriff im Rahmen des "Wow-Faktors" von der aktuellen medialen Sichtbarkeit abhängt, wird er nur verwendet, um derzeit praktizierende Architekten zu beschreiben:

Ehemalige Stararchitekten

Siehe auch

• Boosterismus

Anmerkungen

Den ersten Starchitect der Türkei verfolgen