Vijayanagara Literatur in Kannada - Vijayanagara literature in Kannada
Vijayanagara Literatur in Kannada ist die Menge an Literatur in der zusammengesetzten Kannada Sprache von Süd - Indien während des Aufstieg des Vijayanagar , die vom 14. bis ins 16. Jahrhundert dauerte. Das Vijayanagara-Reich wurde 1336 von Harihara I und seinem Bruder Bukka Raya I gegründet . Obwohl es bis 1664 andauerte, nahm seine Macht nach einer großen militärischen Niederlage der Shahi-Sultanate in der Schlacht von Talikota im Jahr 1565 ab. Das Reich ist nach seiner Hauptstadt Vijayanagara benannt , deren Ruinen das moderne Hampi umgeben , das heute zum Weltkulturerbe in Karnataka gehört.
Die Kannada-Literatur bestand in dieser Zeit aus Schriften, die sich auf die sozio-religiösen Entwicklungen des Glaubens von Veerashaiva und Vaishnava und in geringerem Maße auf die des Jainismus bezogen . Das Schreiben zu weltlichen Themen war in dieser Zeit sehr beliebt. Die Urheberschaft dieser Schriften war nicht nur auf Dichter und Gelehrte beschränkt. Bedeutende literarische Beiträge wurden von Mitgliedern der königlichen Familie, ihren Ministern, Armeekommandanten von Rang, Adel und den verschiedenen untergeordneten Herrschern geleistet. Darüber hinaus wurde eine große Menge hingebungsvoller Volksliteratur von Musikbarden, Mystikern und Heiligen Dichtern geschrieben, die die Gesellschaft im Reich beeinflussten. Schriftsteller dieser Zeit haben die Verwendung der einheimischen Meter populär gemacht : Shatpadi (sechszeiliger Vers), Sangatya (Kompositionen, die zur Begleitung eines Musikinstruments gesungen werden sollen) und Tripadi (dreizeiliger Vers).
Die Entwicklung der Veerashaiva-Literatur war während der Regierungszeit von König Deva Raya II , dem bekanntesten Herrscher der Sangama-Dynastie, auf ihrem Höhepunkt . Die Herrschaft von König Krishnadeva Raya aus der Tuluva-Dynastie und seinen Nachfolgern war ein Höhepunkt in der Vaishnava-Literatur. Der Einfluss der Jain-Literatur, die in den vergangenen Jahrhunderten die Kannada-Sprache dominiert hatte, nahm mit zunehmender Konkurrenz durch den wiederauflebenden Veerashaiva-Glauben und die Vaishnava- Bhakti-Bewegung (Andachtsbewegung der Haridasas ) ab. Die Interaktion zwischen Kannada- und Telugu- Literaturen hinterließ bleibende Einflüsse, die nach der Vijayanagara-Ära anhielten.
Gerichtsliteratur
Überblick
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Vor dem 12. Jahrhundert hatten Jain-Schriftsteller die Kannada-Literatur mit ihrem in der Hofliteratur populären Champu- Stil (Verse gemischt mit Prosa) dominiert . Im späteren Mittelalter mussten sie sich mit den Veerashaivas auseinandersetzen, die mit ihrer Vachana- Poesie, einer stilisierten Form der gesprochenen Sprache, die in Volksgenres populärer ist, den Begriff der königlichen Literatur in Frage stellten . Das populäre Wachstum der Literatur von Veerashaiva (Anhänger des hinduistischen Gottes Shiva ) begann im 12. Jahrhundert, während Schriftsteller des Vaishnava (Anhänger des hinduistischen Gottes Vishnu ) ab dem 15. Jahrhundert ihren Einfluss ausübten . Jain-Schriftsteller mussten ihre Kunst neu erfinden und sich von den traditionellen Themen Entsagung und Grundsätze entfernen, um sich auf zeitgenössische Themen zu konzentrieren. Andayyas Klassiker Kabbigara Kava ("Poets Defender") aus dem 13. Jahrhundert war ein frühes Beispiel für die Veränderung des literarischen Stils und spiegelte auch die Feindseligkeit gegenüber den Veerashaivas wider. Der Jain-Autor fand es ideal, die Geschichte von Manmatha , dem Gott der Liebe, zu erzählen , der Shiva in eine halbe Frau verwandelte. Die Veerashaivas hatten eine wichtige Veränderung eingeleitet, indem sie das Konzept der formalen Literatur beiseite geworfen und kürzeren lokalen Genres Platz gemacht hatten. Die Vaishnava haridasas popularisierten später Musikformen, die für den einfachen Mann akzeptabler waren. Schriftliche Klassiker, die Könige und Kommandeure lobten, gehörten der Vergangenheit an. Die Kannada-Literatur war den gesprochenen und gesungenen Volkstraditionen näher gekommen, wobei die Singbarkeit das Markenzeichen und die Hingabe an Gott das Ziel war.
Diese bedeutende Veränderung in der Literaturlandschaft war mit großen politischen Veränderungen verbunden, die zu Beginn des 14. Jahrhunderts in Südindien stattfanden . Mit dem Niedergang der regionalen hinduistischen Königreiche war das Vijayanagara-Reich als Bollwerk gegen muslimische Einfälle aus dem Norden aufgestiegen und hatte gleichzeitig eine Atmosphäre geschaffen, die der Entwicklung der schönen Künste förderlich war. In einem wichtigen Zeitalter der Kannada-Literatur trat der Wettbewerb zwischen Vaishnava- und Veerashaiva-Schriftstellern in den Vordergrund. Literarische Auseinandersetzungen zwischen den beiden Sekten waren besonders am Hofe von König Deva Raya II . Häufig . Akute Rivalität führte zu "organisierten Prozessionen" zu Ehren der Klassiker, die von Dichtern der jeweiligen Sekten geschrieben wurden. Mit Ausnahme der bekanntesten Schriftsteller dieser Glaubensrichtungen produzierten viele Autoren Schriften von geringerer Qualität mit einer sektiererischen und propagandistischen Neigung.
Die Vaishnava-Autoren bestanden aus zwei Gruppen, die scheinbar keine Interaktion miteinander hatten: den Brahmanen- Kommentatoren, die normalerweise unter der Schirmherrschaft der Könige schrieben; und die Bhakti- Dichter (Andachtsdichter), die in höfischen Angelegenheiten keine Rolle spielten, sondern die Botschaft Gottes in Form melodiöser Lieder, die unter Verwendung von Volksgenres komponiert wurden, an das Volk weitergaben. Kumara Vyasa und Timmanna Kavi waren unter den Brahmanen-Kommentatoren bekannt, während Purandara Dasa und Kanaka Dasa die berühmtesten der Bhakti-Schriftsteller waren. Die Philosophie von Madhvacharya , die im 13. Jahrhundert in der Kannada-Region entstand, verbreitete sich in den nächsten zwei Jahrhunderten über ihre Grenzen hinaus. Die wandernden Haridasas, die am besten als mystische Heilige-Dichter beschrieben werden, verbreiten die Philosophie von Madhvacharya in einfachem Kannada. Sie gewinnen Massenattraktivität, indem sie Hingabe an Gott predigen und die Tugenden von Jnana (Erleuchtung), Bhakti (Hingabe) und Vairagya (Loslösung) preisen .
Dies war das Zeitalter des Shatpadi- Meters, obwohl nur die erfahrensten Dichter wie Chamarasa , Kumara Vyasa, Kanaka Dasa und Bhaskara es am besten nutzten. Dieser Hexa-Meter-Stil, der zum ersten Mal in der Kannada-Literatur von Nagavarma I. in seinem Chhandombudhi (ca. 990) erwähnt und vom Hoysala- Dichter Raghavanka aus dem 12. Jahrhundert erfolgreich verwendet wurde , fand während der gesamten Vijayanagara-Zeit immense Popularität. Der Shataka- Meter (Folge von 100 Versen) wurde von den Veerashaivas, die die meisten didaktischen Schriften in diesem Meter produzierten, am besten verwendet, obwohl der Jain-Dichter Ratnakaravarni der berühmteste Vertreter davon ist. Die Schriften von Ratnakaravarni und Kanaka Dasa in Sangatya- Meter gelten als Meisterwerke aus dieser Zeit.
In den königlichen Höfen gab es eine verstärkte Interaktion zwischen Kannada- und Telugu-Literaturen , was einen Trend fortsetzte, der in der Hoysala-Zeit begonnen hatte. Übersetzungen von Klassikern von Kannada nach Telugu und umgekehrt wurden populär. Bekannte zweisprachige Dichter dieser Zeit waren Bhima Kavi, Piduparti Somanatha und Nilakanthacharya. Einige Telugu-Dichter, einschließlich Dhurjati , waren mit Kannada so gut vertraut, dass sie in ihren Telugu-Schriften viele Kannada-Begriffe frei verwendeten. Aufgrund dieser "Vertrautheit" mit der Kannada-Sprache nannte der bemerkenswerte Schriftsteller Srinatha seine Telugu-Schriften "Kannada". Die Übersetzungen zweisprachiger Schriftsteller wurden in den folgenden Jahrhunderten fortgesetzt.
Mit dem Zerfall des Vijayanagara-Reiches im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert zogen die Zentren der Kannada-Literatur an die Höfe der aufstrebenden unabhängigen Königreiche, des Königreichs Mysore und der Keladi Nayakas . Schriftsteller an diesen Gerichten, von denen viele aus Glauben Veerashaiva waren, beherrschten nicht nur Kannada, sondern oft auch Sanskrit und / oder Telugu. Zwei solche Schriftsteller waren Kalale Nanjaraja und Kempe Gowda , der Gründer von Bangalore . Diese Mehrsprachigkeit war vielleicht ein bleibendes Erbe der kosmopolitischen Vijayanagara-Literaturkultur und der aufkommenden sozialen Verantwortung des Veerashaiva-Ordens, der sich nicht mehr nur auf ein Kannada-Publikum beschränkte, sondern seinen Einfluss auf Südindien ausbreiten wollte.
Im Königreich Mysore wurde die Veerashaiva-Literaturschule durch den wachsenden Einfluss der Srivaishnava- Intelligenz am Wodeyar- Hof herausgefordert. Die Srivaishnava-Schriftsteller (Anhänger einer Sekte des Vaishnavismus) der Kannada-Literatur standen ebenfalls im Wettbewerb mit Telugu- und Sanskrit-Schriftstellern, deren Vorherrschaft in der englischen Kolonialherrschaft über den Fürstenstaat Mysore fortbesteht . In der Zwischenzeit hatten die radikalen Schriften des Dichters Ratnakaravarni aus dem 16. Jahrhundert einer neuen Art von Poesie Platz gemacht, die von jenen angekündigt wurde, die keine Dichter im traditionellen höfischen Sinne waren, sondern von wandernden Dichtern , die durch die Kannada-Region reisten und Hof und Kloster durchschnitten , Gedichte schreiben (im Tripadi- Meter) und das Leben von Menschen mit ihren humanistischen Werten beeinflussen, die die sozialen Barrieren von Kaste und Religion überwunden haben. Sarvajna (oft verglichen mit dem Telugu-Dichter Vemana ), Sisunala Sherif, Mupina Sadakshari, Navalingayogi und Kadakolada Madivalappa sind die bekanntesten unter ihnen. Diese Einzelgänger-Dichter läuteten eine weitere Epoche unkonventioneller Literatur in Kannada-Sprache ein, die frei von höfischem Konservatismus und etabliertem literarischen Geschmack war.
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Vaishnava-Autoren schrieben Behandlungen der Hindu-Epen, des Ramayana , des Mahabharata und des Bhagavata sowie der Vedanta und anderer Themen aus den hinduistischen puranischen Traditionen. Dies war das Zeitalter von Kumara Vyasa, einem einflussreichen Vaishnava-Dichter und Doyen mittelalterlicher Kannada-Epos. Historiker haben Parallelen zwischen Adikavi Pampa (ca. 941) und Kumaraya Vyasa gezogen und dabei grundlegende Unterschiede in ihrem Stil festgestellt. Beide gelten als Meister ihrer jeweiligen Zeit; Während Pampa als Stylistin des klassischen Zeitalters gilt, gilt Kumara Vyasa als Generalistin des Mittelalters. Im Gegensatz zu Pampa, ein Produkt der Marga (Sanskrit-Mainstream) Zeitraums von Kannada Literatur, Kumara Vyasa geschwungen erfolgreich die Flexibilität der Desi (nativ) shatpadi Meter, die eine Reihe von Sprache , die eingeschlossene Metaphern, Gleichnisse, Humor und sogar Vulgarität.
Kumara Vyasa schrieb 1430 Gadugina Bharata in der Vyasa- Tradition. Der Titel der Arbeit bezieht sich auf Gadagu (modernes Gadag ), wo der Autor lebte. Das Schreiben basiert auf den ersten zehn Kapiteln des Hindu-Epos Mahabharata und trägt alternativ den Titel Karnata Bharata Kathamanjari oder Kumaravyasa Bharata . Es ist eine Widmung an die Gottheit Gadags und betont die Göttlichkeit und Gnade des hinduistischen Gottes Krishna. Im Gegensatz zu Pampa, der in seinem Vikramarjuna Vijaya (941) an einer streng jainistischen Interpretation des Epos festhielt , Pandava Arjuna als Helden lobte , Draupadi allein zu Arjunas Frau machte und den Kaurava- Prinzen Duryodhana und seine treue Begleiterin Karna als hohe Individuen, Kumara Vyasa, besetzte porträtiert alle Charaktere mit Ausnahme von Krishna als zutiefst menschlich mit Schwächen. Bemerkenswert ist auch seine Darstellung der Nebenfiguren wie des gerissenen Keechaka und des Feiglings Uttara Kumara. Ein interessanter Aspekt der Arbeit ist der Sinn für Humor, den der Dichter und sein Held Krishna zeigen. Diese Arbeit markiert den Übergang in der Kannada-Literatur von alt zu modern. Kumara Vyasa, der vor allem für seine Verwendung anspruchsvoller Metaphern bekannt ist , erhielt den Titel Rupaka Samrajya Chakravarti ("Kaiser des Landes der Metaphern"). Die restlichen Kapitel des Epos wurden von Timmanna Kavi (1510) vom Hof des Königs Krishnadevaraya übersetzt . Der Dichter benannte sein Werk Krishnaraya Bharata nach seinem Schutzkönig. Airavata (1430) von Kumara Vyasa erzählt eine Episode aus dem Mahabharata und ist eine Geschichte des von Gott Indra gerittenen Elefanten .
Inspiriert von Kumara Vyasa wurde die erste vollständige brahmanische Adaption des epischen Ramayana von Kumara Valmiki (ein Pseudonym von Narahari, 1500) geschrieben und heißt Torave Ramayana nach dem Dorf Torave, in dem es komponiert wurde. Wie beim Mahabharata weicht diese Adaption von der Jain-Version von Nagachandra (1105) ab. Nagachandra hatte das in Sanskrit-Werken beliebte Champu- Meter verwendet und versucht, Ravana als tragischen Helden darzustellen . In Abweichung von der Originalfassung (von Valmiki ) endet das Jain-Epos mit Ramas Askese und Nirvana . Kumara Valmikis Bericht, der in der Valmiki-Tradition geschrieben wurde, befindet sich im Shatpadi- Meter und ist geprägt von der Hingabe des Autors an den Gott Rama , eine Inkarnation des Gottes Vishnu. Laut dem Autor war das Epos, das er schrieb, tatsächlich eine Erzählung von Shivas Gespräch mit seiner Gemahlin Parvati. In dieser Version des Epos, König Ravana der Bösewicht, einer der Bittsteller an ist Sita ‚s Gattenwahl ( zündete eine Zeremonie der‚Wahl eines Mannes‘). Sein Versagen, die Hand der Braut zu gewinnen, führt zu Eifersucht gegenüber Rama, dem späteren Bräutigam. Im Verlauf der Geschichte wird Hanuman trotz all seiner Dienste mit Encomium angehäuft und zum "nächsten Schöpfer" erhoben. Am Ende der Geschichte, während des Krieges mit Rama, erkennt Ravana, dass Rama kein anderer als der Gott Vishnu ist und beeilt sich, an seinen Händen zu sterben, um Erlösung zu erlangen. Das Kapitel über den Krieg ( Yuddhakanda ) hat Vorrang vor allen anderen Kapiteln. Das Schreiben ist seit Jahrhunderten beliebt und inspirierte Volkstheater wie das Yakshagana , das aus Episoden von Torave Ramayana zur Inszenierung stammt. Der Einfluss der puranischen Tradition und des Madhvacharya ist in dieser lebendigen, aber religiösen Erzählung sichtbar, die jede Gelegenheit nutzt, um ihren Helden Rama zu verherrlichen. Der Autor wurde jedoch dafür kritisiert, in Abstraktionen zu verweilen und das anmutige poetische Niveau seines Vorgängers Kumara Vyasa nicht zu erreichen.
Die frühen Bhagavata-Schriften bekannter Acharyas (Gurus) in Sanskrit sollten ausschließlich eine proselytisierende Wirkung auf die Massen haben und sie zu einer theistischen Lebensweise und zum Glauben an den Gott Krishna ermutigen. Chatu Vitthalanatha, der als Hofdichter von König Krishnadeva Raya und seinem Nachfolger König Achyuta Raya florierte, übersetzte als erster den Bhagavata in einer umfangreichen Schrift mit 12.247 Strophen, die in 280 Abschnitte unterteilt waren, in Kannada. Die Arbeit umfasste die gesamte Originalversion in Shatpadi- Meter. Zwei weitere Namen erscheinen in den Kolophonen, Sadananda Yati und Nityatma Sukayogi, was einige Gelehrte dazu veranlasst, die Arbeit der Gruppe zuzuschreiben, während andere sie als alternative Namen desselben Schriftstellers betrachten. Das Werk deckt alle zehn Avatare des Gottes Vishnu ab, konzentriert sich jedoch im Wesentlichen auf die Darstellung von Krishna als dem höchsten Herrn. Die Purana behandelt ausführlich Geschichten von Vishnus berühmten Anhängern wie Prahlad und Dhruva sowie Geschichten von Dämonen Vritasura, Hiranyakashipu und anderen, die durch Sterben durch Vishnu Erlösung erlangen wollten. Am bemerkenswertesten ist der Einfluss des Epos auf die Kompositionen der Haridasas. Obwohl das Schreiben nicht so wichtig ist wie die beiden anderen Epen dieser Zeit, wird seine Bedeutung für religiös denkende Menschen gut angenommen. Chatu Vitthalanatha schrieb auch eine umfassendere Version von Teilen des epischen Mahabharata. Andere bemerkenswerte Schriftsteller des 16. Jahrhunderts waren Tirumala Bhatta ( Siva Gite ) und Ramendra ( Saundarya Katharatna , mit Tripadi- Meter).
Veerashaiva Schriften
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Die Veerashaiva-Schriftsteller waren Anhänger des hinduistischen Gottes Shiva, seiner 25 Formen und der Darstellungen des Shaivismus . Eine wichtige Entwicklung in ihrer Literatur in dieser Zeit war die Neufassung der Heiligen der Veerashaiva-Bewegung des 12. Jahrhunderts ( Basavanna , Allama Prabhu und andere) als Protagonisten ihrer Schriften.
Bhima Kavi ebnete den Weg für die Shatpadi- Meter-Tradition in seinem Werk Basavapurana (um 1369), einer Form, mit der der Hoysala- Dichter Raghavanka aus dem 12. Jahrhundert erstmals experimentierte . Bhima Kavi Arbeit, eine Biographie von Basavanna, ist eine wichtiges Veerashaiva purana . Es wurde inspiriert von früheren Biografien von Basavanna durch den Hoysala-Dichter Harihara (der Autor des ersten biografischen Erzählgedichts des Protagonisten namens Basavaraja Ragale ) und den Telugu-Schriften von Palkuriki Somanatha aus dem 13. Jahrhundert. Bhima Kavi erkennt seine Vorgänger demütig an und lobt sie in einem Schreiben voller bekannter Persönlichkeiten.
Der Autor beginnt mit Basavannas Geburt und verwebt Episoden anderer berühmter Sharanas (Anhänger des hinduistischen Gottes Shiva) - wie Allama Prabhu - in seine Lebensgeschichte. Basavanna wird als eine heilige Person dargestellt, eine große Anhängerin von Shiva, eine Inkarnation von Nandi , ein Mann der Wunder und eine mit einer Mission, die gesandt wurde, um den Veerashaiva-Glauben auf Erden wiederherzustellen. Die Arbeit ist in acht Aswasas (Abteilungen) unterteilt, die einundsechzig Sandhis (Kapitel) und 3.621 Verse enthalten. Die Erzählung enthält Geschichten von Anhängern von Shiva, die ihr Ego überwunden haben. Abgesehen von einigen Variationen ergänzen sich die Schriften von Bhima Kavi und seinen Vorgängern. Zwei verlorene Werke von Bhima Kavi sind das Bhimakaviswara Ragale und das Bhringidandaka .
Chamarasa, Lakkanna Dandesa und Jakkanarya blühten unter der Schirmherrschaft von König Deva Raya II. Chamarasa, Verfechter des Veerashaiva-Glaubens, war ein Rivale von Kumara Vyasa am Hofe von König Deva Raya II. Sein Magnum Opus , die Prabhulinga Lile (1430), war eine Laudatio auf den Heiligen Allama Prabhu aus dem 12. Jahrhundert; es wurde auf Geheiß seines Schutzkönigs in die Sprache Telugu und Tamil übersetzt und später in die Sprachen Sanskrit und Marathi . In der Geschichte wird der Heilige als Inkarnation des hinduistischen Gottes Ganapathi betrachtet, während Parvati die Form einer Prinzessin von Banavasi annahm. Im krassen Gegensatz zu Kumara Vyasas vom Krieg zerrissenem Epos lieferte Chamarasa eine Schrift voller Spiritualität. Eine Bemerkung des Dichters in der Schrift, dass seine Geschichte "nicht von gewöhnlichen Sterblichen" handelt, implizierte, dass es sich bei den Vaishnava-Epen Ramayana und Mahabharata um Sterbliche handelte; Dies war ein Beweis für die Rivalität zwischen den beiden Glaubensrichtungen.
Lakkanna Dandesa, die Premierministerin und Provinzgouverneurin des Königs, schrieb eine Enzyklopädie über die Überzeugungen und Riten des Veerashaiva-Glaubens mit dem Titel Sivatattva Chintamani . Diese Arbeit ist ein Bericht über das Leben von Basavanna, dem Vorfahren des Glaubens, und Hunderten seiner Anhänger, was sie für Studenten der Lingayat-Bewegung zu wertvollem Material macht. In dieser Arbeit werden zahlreiche Hinweise auf die Hauptstadt Vijayanagara und ihre Vororte gegeben. Jakkanarya, ein Minister am Hof, schrieb nicht nur Nurondusthala (einhundertein Geschichten), sondern war auch Patron von Kumarabanka Natha und Mahalinga Deva, Dichter-Heiligen, die Vachana- Gedichte und Bücher über die Shaiva-Philosophie ( Shatsthala genannt ) schrieben . Andere erwähnenswerte Schriftsteller des 15. Jahrhunderts sind Kavi Linga (1490), Hofdichter von König Saluva Narasimha I. , Adrisappa ( Praudaraya Charitra ), Bommarasa ( Soundara Purana ), Kallarasa ( Janavasya ), Chaturmukha Bommarasa ( Revanasiddhesvara Purana ), Suranga Kavi ( Trisashti Puratanara Charitre ) und Nilakanthacharya ( Aradhya Charitra ), Hofdichter des Ummattur-Häuptlings Virananjendra.
Im Jahr 1500 synthetisierte Singiraja, inspiriert von Palkuriki Somanatha (einem zweisprachigen Dichter in Kannada und Telugu), einen Bericht über das Leben von Basavanna mit dem Titel Maha Basavaraja Charitra (oder Singiraja Purana ) unter Verwendung der Vachana- Gedichte des Protagonisten und unter Angabe seiner 88 berühmten Taten. sowie Informationen über seine Gegner am Hofe des südlichen Kalachuri- Königs Bijjala II . Ein bedeutender Dichter dieser Zeit war Guru Basava, bekannt für seine Autorschaft von sieben berühmten Gedichten ( Sapta Kavya ), von denen alle bis auf eines im Shatpadi- Meter geschrieben waren. Er erläuterte religiöse Lehren in Form formeller Diskussionen zwischen dem Guru und dem Schüler. Seine Kavyas (klassische epische Gedichte) beschäftigen sich mit Spiritualismus und außersinnlicher Wahrnehmung.
Mallanarya von Gubbi , ein zweisprachiger Dichter in Kannada und Sanskrit, genoss die Schirmherrschaft von König Krishnadeva Raya. Seine wichtigen Schriften in Kannada im Shatpadi- Meter sind der Bhava Chintaratna (auch Satyendra Chole Kathe , 1513 genannt) und der Virasaivamrita Purana (1530). Ersteres basierte auf einem tamilischen Werk aus dem 7. Jahrhundert und auf einem Chola- König im Kontext des Shaiva-Glaubens; Letzteres ist eine Schrift von enzyklopädischen Ausmaßen, die über den philosophischen Inhalt hinausgeht und die verschiedenen Formen (oder Sportarten, lila genannt ) von Gott Shiva und das Leben berühmter Shaiva-Heiliger beschreibt.
Im Jahr 1584 schrieb Virupaksha Pandita, der Oberpriester im Virupaksha-Tempel in Vijayanagara, einen Bericht über das Leben und die Taten des Heiligen und Vachana- Dichters Chennabasava aus dem 12. Jahrhundert . Die Schrift mit dem Titel Chenna Basava Purana betrachtet den Protagonisten als eine Inkarnation von Gott Shiva und beschreibt die Herrlichkeit von Shiva und seinen berühmten Anhängern. Das Buch enthält wertvolle Informationen, einschließlich Daten, über frühe Veerashaiva-Heilige und Vachanakaras ( Vachana- Dichter). Neben religiösen Inhalten bietet das Schreiben nützliche Einblicke in die ehemalige Hauptstadt Vijayanagara, ihren königlichen Palast, ihre Marktplätze und Kaufleute, ihre Militärlager, Spezialisierungen und Divisionen sowie die Gilden von Arbeitern, die dem Militär in verschiedenen Funktionen dienten. Andere Autoren aus dem 16. Jahrhundert waren Chermanka ( Chermanka Kavya ), Virabhadraraja ( Virabhadra Vijaya ), Chennabasavanka ( Mahadevi Akkanna Purana ), Nanjunda von Ikkeri ( Bhairavaesvara Kavya ) und Sadasiva Yogi ( Ramanatha Vilasa ).
Jain Schriften
Die kulturelle Vormachtstellung der Jains nahm ab dem 12. Jahrhundert stetig ab; Der Niedergang begann im 10. Jahrhundert nach der Eroberung der überwiegend Jain Rashtrakutas durch das westliche Chalukya-Reich und der Niederlage des Ganga- Königreichs durch die Cholas von Tanjore . Während der Veerashaivismus seit Basavanna im Norden von Karnataka florierte, gedieh der Sri Vaishnavismus (ein Zweig des Vaishnavismus) im Süden aufgrund des Einflusses von Ramanujacharya . Der Hoysala-König Vishnuvardhana und seine Nachkommen gingen zum Vaishnavismus über. Obwohl sie alle Glaubensrichtungen tolerierten, waren die Gründer des Vijayanagara-Reiches und die nachfolgenden Könige der Sangama-Dynastie Shaivas aus Glauben (Anhänger von Shiva), während die späteren Könige der Tuluva-Dynastie Sri Vaishnavas (Anhänger des Sri Vaishnavismus) waren. Die jainische Bevölkerung scheint seit dieser Zeit ihren Niedergang begonnen zu haben; Zu den verfügbaren Aufzeichnungen gehört jedoch ein Dekret von König Bukka Raya I. , das Jains nach ihrer Klage wegen Verfolgung die Religionsfreiheit einräumt . Obwohl der Einfluss des Jainismus und seiner Literatur nachließ, blieben die Küstengebiete des modernen Karnataka, in denen wichtige Jain-Denkmäler und Monolithen errichtet wurden, eine Hochburg. Wie in früheren Jahrhunderten schrieben Jain-Autoren über Tirthankars , Fürsten und andere Persönlichkeiten, die für die Jain-Religion wichtig sind. Am bekanntesten unter den Jain-Dichtern aus der Küstenregion Karnataka waren Ratnakaravarni, Abhinava Vadi Vidyananda, Salva und Nemanna.
Ratnakaravarni von Mudabidri (1557), Hofdichter bei Karkala unter der Schirmherrschaft von Bhairasa Wodeyar ist berühmt für erfolgreich ein Element der Weltlust in Askese zu integrieren und für das Thema eros mit Diskretion in einem religiösen Epos Behandlung, sein Hauptwerk der Bharatadesa Vaibhava . Ratnakaravarnis Schriften, einer der beliebtesten Dichter der Kannada-Literatur, waren in allen Religionen und Sekten beliebt. Er scheint jedoch aufgrund von Schriften über Erotik und die Wissenschaft des Vergnügens eher angespannte Beziehungen zu Hof und Kloster gehabt zu haben als zu rein spiritueller Poesie. Als radikaler und einfühlsamer Dichter behauptete er einmal, spirituelle Meditation sei "langweilig". Nach der Überlieferung konvertierte Ratnakaravarni zum Veerashaivismus, als sein Bharatadesa Vaibhava (auch Bharatesvara Charite genannt ) zunächst verachtet wurde, um später zur Jain-Falte zurückzukehren und andere wichtige Schriften zu verfassen . Die Bharatadesa Vaibhava ist in achtzig geschrieben cantos und umfasst 10.000 Verse. Zu seinen weiteren wichtigen Schriften gehören die 2000 geistliche Lieder genannt Annagalapada ( „Songs der Brüder“) und die drei shatakas : die Ratnakara sataka , die Aparajitesvara shataka (ein Diskurs über Jain Moral, Verzicht und Philosophie) und der Trilokya shataka , eine Rechnung das von Jains gesehene Universum, bestehend aus Himmel, Hölle und den Zwischenwelten.
Bharatadesa Vaibhava ist eine Version des früheren Poorvapurana von Jinasenacharya und spiegelt eine andere Perspektive wider als das Adipurana von Adikavi Pampa c. 941. Ratnakaravarni konzentriert sich auf die Verherrlichung des erleuchteten Bharata, des Sohnes des ersten Jain- Tirthankar Adinatha , und konzentriert sich geschickt auf jene Aspekte, die das Original von Pampa ignorierte. Ratnakaravarni geht bis ins kleinste Detail auf Prinz Bharata ein, der laut Autor als ideales Gleichgewicht zwischen Loslösung ( Yoga ) und Anhaftung ( Bhoga ) dient. Obwohl Bharata mit "96.000 Frauen" verheiratet ist, wird er als einer dargestellt, der sich sofort von weltlichen Freuden trennen kann. Im Gegensatz zu Pampa, der sich auf den Konflikt zwischen den Brüdern Bahubali und Bharata konzentrierte und mit Bahubalis Askese und Bharatas Demütigung endete, lässt Ratnakaravarnis Lobrede auf Bharata nur Raum für Bahubalis Entwicklung zur Heiligkeit. Schließlich erreicht Bharata Moksha (Befreiung vom Kreislauf von Tod und Wiedergeburt), indem er sich in asketischem Feuer verbrennt. Der Autor zeigt Bharata in seinen verschiedenen Rollen als Monarch, Ehemann, Sohn, Freund und Devotee, eine seltene Beschreibung eines "perfekten Menschen" unter den Jain-Schriften. Da Details des frühen Lebens von Bharata als junger Herrscher in früheren Schriften oder in der Tradition nicht existierten, war ein Großteil von Ratnakaravarnis lebhafter Beschreibung dieser Zeit ein Produkt seiner Vorstellungskraft. Dieses Werk findet seinen Platz in Kannadas epischer Poesie als das längste Gedicht im Volks- Sangatya- Meter.
Salva (1550), der Hofdichter eines Konkan- Prinzen namens Salvamalla, schrieb ein propagandistisches Werk namens Salva Bharata . Dies war eine Jain-Version des Epos Mahabharata in 16 Parvas (Abteilungen), die mit der Vaishnava-Version des Epos konkurrieren sollte, das Kumar Vyasa Mitte des 15. Jahrhunderts geschrieben hatte. Abhinava Vadi Vidyananda von Gerosoppa (1553) schrieb Kavya Sara , eine 1.143-Vers-Anthologie mit Auszügen von Themen, über die frühere Dichter zwischen 900 und 1430 geschrieben hatten. Der Text ähnelt stark einer Anthologie des Hoysala-Dichters Mallikarjuna (1245), wobei einige Ergänzungen zu berücksichtigen sind für Schriften in der Post-Mallikarjuna-Ära. Als überzeugter Jain und Disputant sprach sich Vidyananda für den Grund seines Vertrauens in das Vijayanagara-Gericht und andere Provinzgerichte aus. Nemanna (1559) schrieb Jnana Bhaskara Charite über die Bedeutung der inneren Kontemplation anstelle von Ritualen als den richtigen Weg zur Emanzipation.
In Vijayanagara war Madhura der Hofdichter von König Harihara II. Und König Deva Raya I. unter der Schirmherrschaft ihrer jeweiligen Premierminister. Er ist berühmt für seinen Bericht über den 15. Tirthankar mit dem Titel Dharmanatha Purana (1385), der in einem ähnlichen Stil wie die Jain-Dichter früherer Jahrhunderte geschrieben wurde. Madhura wird auch ein Gedicht über Gomateshwara von Shravanabelagola zugeschrieben . Ayata Varma, der vorläufig auf 1400 datiert ist, übersetzte aus dem Sanskrit einen Champu (gemischte Prosa-Vers) mit dem Titel Ratna Karandaka , der Jain-Ideologien beschreibt. Manjarasa, ein feudaler König von Kallahalli und ein hochrangiger Vijayanagara-General, schrieb zwei Bücher. Nemijinesa Sangata , 1508 fertiggestellt, war ein Bericht über das Leben des 22. Jain Tirthankar; Samyukta Koumudi , geschrieben 1509, enthielt 18 Kurzgeschichten über religiöse Werte und Moral.
Eine wichtige Shatpadi- Schrift aus dieser Zeit ist die Jivandhara Charite (1424) von Bhaskara, eine Geschichte von Prinz Jivanadhara, der den von seinem Vater usurpierten Thron wiedererlangte. Andere bekannte Jain Autoren waren Kalyanakirti ( Jnanachandrabhyudaya , 1439), Santikirtimuni ( Santinathacharite , 1440), Vijayanna ( Dvadasanuprekshe , 1448), Bommarasa von Terakanambi ( Sanatkumara Charite , 1485), Kotesvara (1500), Mangarasa III ( Jayanripa Kavya ), Santarasa ( Yogaratnakara ), Santikirti ( Santinatha Purana , 1519), Doddayya ( Chandraprabha Purana , 1550), Doddananka ( Chandraprabha Purana , 1578) und Bahubali Pandita von Sringeri ( Dharmanathapuranam , 1352).
Weltliche Schriften
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Obwohl die meisten Schriften, die aus dieser Zeit erhalten sind, religiöser Natur sind, gibt es genügend literarische Beweise dafür, dass weltliche Schriften auch am kaiserlichen Hof populär waren. Einige dieser Schriften enthalten nützliche Informationen über das städtische Leben, die Größe der kaiserlichen und provinziellen Gerichte, königliche Hochzeiten und Zeremonien. Andere Arbeiten beziehen sich auf die allgemeine Stadtplanung, Befestigungen und Kampfmitteldetails in Vijayanagara und anderen wichtigen Städten, Bewässerungsreservoirs, Kaufleuten und Geschäften, die mit einer Vielzahl von Waren handeln. Gelegentlich beschäftigen sich Autoren mit mythischen Städten, die ihre idealisierten Ansichten über das zeitgenössische Leben widerspiegeln. In diesen Werken finden sich häufig Beschreibungen von Künstlern und Fachleuten sowie deren Beziehung zum Hof. Dazu gehörten Dichter, Barden, Komponisten, Maler, Bildhauer, Tänzer, Theaterkünstler und sogar Wrestler. Andere, die Erwähnung finden, sind politische Führer, Botschafter, Konkubinen, Buchhalter, Goldschmiede, Geldverleiher und sogar Diener und Türhüter.
Beliebt waren Schriften in verschiedenen literarischen Genres wie Romantik, Fiktion, Erotik, Volksliedern und Musikkompositionen. In dieser Zeit wurde eine Fülle von Literatur verfasst, die sich mit Themen wie Astronomie, Meteorologie, Veterinärwissenschaften und Medizin, Astrologie, Grammatik, Philosophie, Poesie, Prosodie, Biographie, Geschichte und Lexikon sowie Wörterbüchern und Enzyklopädien befasste.
Im Jahr 1360 schrieb Manjaraja I ein Buch über Medizin namens Khagendra Mani Darpana , das sich auf die Schriften von Pujyapada aus dem 5. Jahrhundert stützte . Padmananka (1385) schrieb eine Biographie seines Vorfahren Kereya Padmarasa, eines Minysala-Ministers und Dichters, in einem Werk mit dem Titel Padmaraja Purana . Das Schreiben enthält Details über das Hoysala-Reich und bemerkenswerte Persönlichkeiten wie die Dichter Harihara und Raghavanka. Chandrashekara (oder Chrakavi), ein Hofdichter von Deva Raya II, schrieb 1430 einen Bericht über den Virupaksha-Tempel, seine Bezirke und Siedlungen in Pampapura (modernes Hampi ) im Pampasthana Varnanam . Mangaraja II verfasste 1398 ein Lexikon namens Mangaraja Nighantu . während Abhinava Chandra in seinem Buch Asva Vaidya im 14. Jahrhundert einen Bericht über die Veterinärwissenschaft gab . Kavi Malla schrieb im 14. Jahrhundert über Erotik im Manmathavijaya . Im 15. Jahrhundert übersetzte Madhava ein früheres Sanskrit-Gedicht von Dandi und nannte es Madhavalankara , und Isvara Kavi (auch Bana Kavi genannt) schrieb eine Prosodie namens Kavijihva Bandhana .
Deparaja, ein Mitglied der königlichen Familie, verfasste Amaruka und eine Sammlung romantischer Geschichten namens Sobagina Sone (1410), die in Form einer Erzählung des Autors an seine Frau verfasst wurden. Laut Kotraiah wurde Sobagina Sone jedoch tatsächlich von König Deva Raya II geschrieben. Das Schreiben enthält interessante Details zu den Jagdexpeditionen des Königs und zu den professionellen Jägern, die ihn begleiteten. Im Jahr 1525 veröffentlichte Nanjunda Kavi, ein feudaler Prinz, der über die lokale Geschichte schrieb, eine Laudatio des Prinzen Ramanatha (auch Kumara Rama genannt ) mit dem Titel Ramanatha Charite (oder Kumara Rama Sangatya ) im Sangatya- Meter. Das Gedicht handelt von dem Prinzen von Kampili und seinen Heldentaten zu Beginn der muslimischen Invasion in Südindien. Diese Arbeit kombiniert volkstümliche und epische Literatur. Der Protagonist lehnt die Fortschritte seiner Stiefmutter ab, nur um zum Tode verurteilt zu werden. Er wird von einem Minister gerettet, erreicht aber schließlich das Martyrium im Kampf gegen muslimische Invasoren in der Hauptstadt.
1567 übersetzte der Jain-Asket Srutakirti von Mysore aus dem Sanskrit ein biografisches Gedicht einer Hoysala-Dame Vijayakumari in Vijayakumari Charite . Das Schreiben geht detailliert auf eine Stadt (vermutlich Vijayanagara, die königliche Hauptstadt) ein und bespricht ihre Geschäfte, Gilden und Geschäfte. Der Text beschreibt die starren kastenbasierten menschlichen Siedlungen und stellt fest, dass Menschen, die an alltäglichen Aufgaben wie Waschen, Friseur, Topfherstellung und Zimmerei beteiligt waren, außerhalb der Festungsmauern in speziell für sie gebauten Straßen lebten. Salva (1550) verfasste zwei Gedichte namens Rasa Ratnakar und Sharada Vilas . Ersteres handelt von Rasa (poetisches Gefühl oder Geschmack) und letzteres, von dem nur Teile wiederhergestellt wurden, handelt von Dhvani (vorgeschlagene Bedeutung) in Gedichten. Thimma des Navarasalankara des 16. Jahrhunderts diskutiert auch poetische Geschmack. Im 16. Jahrhundert wurden Lexika von Lingamantri ( Kabbigarakaipidi ) und Devottama ( Nanaratha Ratnakara ) geschrieben. Um die Wende des 17. Jahrhunderts schrieb Bhattakalanka Deva umfassend über die alte Kannada-Grammatik. Sein Karnataka Sabdanusasanam orientiert sich an der Sanskrit-Grammatik und gilt als erschöpfendes Werk.
Bhakti-Literatur
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Im Gegensatz zur Veerashaiva-Bewegung, die die Hingabe an den Gott Shiva predigte, indem sie auf einer klassenlosen Gesellschaft bestand und sich von den unteren Gesellschaftsschichten inspirieren ließ, ging die Haridasa-Bewegung von den höheren Ebenen aus und predigte die Hingabe an den Gott Vishnu in einer flexibleren Kaste. basierte Gesellschaft, die schließlich unter den einfachen Leuten populär wird. Die Anfänge der Haridasa-Tradition lassen sich auf die von Madhvacharya entwickelte Vaishnava-Schule der Dvaita- Philosophie zurückführen . Sein Einfluss auf die Kannada-Literatur im frühen 14. Jahrhundert zeigt sich in den frühesten bekannten Kompositionen von Naraharitirtha, einem prominenten Schüler von Madhvacharya.
Die Vaishnava Bhakti (Andachts-) Bewegung, an der bekannte Haridasas (Devotee-Heilige) des 14. bis 16. Jahrhunderts beteiligt waren, prägte die Kannada-Literatur unauslöschlich mit der Entwicklung einer Literatur namens Haridasa Sahitya ("Haridasa-Literatur"). Diese Philosophie bot einen weiteren starken Strom der Hingabe, der das Leben von Millionen Menschen durchdrang, ähnlich den Auswirkungen der Veerashaiva-Bewegung des 12. Jahrhunderts. Die Haridasas übermittelten die Botschaft von Madhvacharya durch esoterische Sanskrit-Schriften (geschrieben von Vyasa Kuta oder Vyasa School) und einfache Kannada-Sprachkompositionen, die den einfachen Mann ansprechen, in Form von Andachtsliedern (geschrieben von Dasa Kuta oder Dasa School). Die Philosophie von Madhvacharya wurde von bedeutenden Schülern wie Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa, Kanaka Dasa und anderen verbreitet.
Kompositionen in der Haridasa-Literatur sind in vier Typen unterteilt: Kirthane , Suladi , Ugabhoga und Mundige . Kirthanes sind hingebungsvolle Musikkompositionen mit Refrains, die auf Raga und Tala basieren und die Herrlichkeit Gottes feiern. Die Suladi basieren auf Tala, die Ugabhoga basieren auf Melodien , während die Mundige in Form von Rätseln vorliegen . Kompositionen wurden auch nach Jogula (Wiegenlied) und Sobane (Hochzeitslieder) modelliert . Ein gemeinsames Merkmal von Haridasa-Kompositionen sind Einflüsse aus den Hindu-Epen, dem Ramayana, dem Mahabharata und dem Bhagavata.
Die Haridasa-Poesie, die nach dem Tod von Naraharitirtha ein Jahrhundert lang verblasste, tauchte mit Sripadaraya wieder auf, der einige Zeit Leiter des Madhva Matha (Kloster Madhvacharya) in Mulubagilu (im modernen Kolar-Distrikt ) war. Ungefähr hundert seiner Kirthanes haben überlebt, geschrieben unter dem Pseudonym "Sriranga Vithala". Sripadaraya gilt als Pionier dieses Genres der Andachtslieder. Sripadarayas Schüler Vyasatirtha (oder Vyasaraya) ist unter den Madhva-Heiligen der letzten Tage am berühmtesten. Er war es, der die Vyasa-Kuta- und Dasa-Kuta- Schulen innerhalb des Madhva-Ordens gründete. Er gebot König Krishnadeva Raya Respekt, der ihn mit dem Titel Kuladevata (Familiengott) ehrte . Vyasatirtha, ein Verdienstdichter in Kannada und Autor wegweisender Werke in Sanskrit, war der Guru, der die Karrieren von zwei der größten Heiligen-Dichter Kannadas, Purandara Dasa und Kanaka Dasa, gestaltete. Ein weiterer bekannter Name im Zeitalter der Dasa- Literatur (Devotee) ist Vadirajatirtha, ein Zeitgenosse von Purandara Dasa und Autor vieler Werke in Kannada und Sanskrit.
Es wird angenommen, dass Purandara Dasa (1484–1564), ein wandernder Barde, der Vijayanagara während der Regierungszeit von König Achyuta Raya besuchte , 475.000 Lieder in den Sprachen Kannada und Sanskrit komponiert hat, obwohl heute nur etwa 1.000 Lieder bekannt sind. Seine Kompositionen wurden in verschiedenen Ragas komponiert und endeten oft mit einem Gruß an die hinduistische Gottheit Vittala . Sie präsentierten die Essenz der Upanishaden und Puranas in einer einfachen, aber ausdrucksstarken Sprache. Er entwickelte auch ein System , mit dem der gemeinen Mann lernen kann Carnatik Musik und die kodifizierten musikalischen Komposition bildet svaravalis , alankaras und geethams . Purandara Dasa erhielt aufgrund seiner musikalischen Beiträge die Auszeichnung Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Vater der karnatischen Musik").
Kanaka Dasa (dessen Geburtsname Thimmappa Nayaka, 1509–1609 war) aus Kaginele (im modernen Haveri-Distrikt ) war ein asketischer und spiritueller Sucher, der nach historischen Berichten aus einer Familie von Kuruba (Hirten) oder Beda (Jäger) stammte . Unter der Schirmherrschaft des Vijayanagara-Königs verfasste er so wichtige Schriften wie Mohanatarangini ("Fluss der Freude", 1550), geschrieben in Widmung an König Krishnadevaraya, der die Geschichte von Krishna in Sangatya- Meter erzählt . Seine anderen berühmten Schriften sind Narasimhastava , ein Werk, das sich mit der Herrlichkeit Gottes Narasimha befasst , Nalacharita , die Geschichte von Nala , die für ihre Erzählung bekannt ist, und Hari Bhaktisara , eine spontane Schrift über Hingabe im Shatpadi- Meter. Die letztere Schrift, die sich mit Niti (Moral), Bhakti (Hingabe) und Vairagya (Entsagung) befasst, ist weiterhin ein beliebtes Standard- Lernbuch für Kinder. Ein einzigartiges allegorisches Gedicht mit dem Titel Ramadhanya Charitre ("Geschichte von Ramas auserwähltem Getreide"), das Ragi über Reis erhebt, wurde von Kanaka Dasa verfasst. In diesem Gedicht kommt es zu einem Streit zwischen Ragi, dem Nahrungsmittelkorn der Armen, und Reis, dem der Reichen, dem überlegen ist. Rama entscheidet, dass Ragi überlegen ist, weil es nicht verrottet, wenn es konserviert wird. Dies ist einer der frühesten poetischen Ausdrücke des Klassenkampfes in der Kannada-Sprache. Zusätzlich zu diesen Klassikern stehen etwa 240 Songs von Kanaka Dasa zur Verfügung.
Für eine kurze Zeit nach dem Niedergang des Vijayanagara-Reiches schien die Andachtsbewegung an Dynamik zu verlieren, um im 17. Jahrhundert wieder aktiv zu werden und schätzungsweise 300 Dichter in diesem Genre hervorzubringen. Berühmt unter ihnen sind Vijaya Dasa (1682–1755), Gopala Dasa (1721–1769), Jagannatha Dasa (1728–1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma und andere. Im Laufe der Zeit inspirierten ihre Andachtslieder eine Form religiöser und didaktischer darstellender Kunst des Vaishnava-Volkes, die Harikatha ("Geschichten von Hari") genannt wurde. Ähnliche Entwicklungen wurden bei den Anhängern des Veerashaiva-Glaubens beobachtet, die die Shivakatha ("Geschichten von Shiva") populär machten .
Veerashaiva Schriften
Die Vachana- Poesie, die als Reaktion auf die starre kastenbasierte hinduistische Gesellschaft entwickelt wurde, erreichte im 12. Jahrhundert ihren Höhepunkt in der Popularität unter den Unterprivilegierten . Die Veerashaivas, die diese Gedichte schrieben, waren in der Vijayanagara-Zeit zu einflussreichen Positionen aufgestiegen. Nach den muslimischen Invasionen im frühen 14. Jahrhundert konsolidierten Brahmanen-Gelehrte methodisch Schriften hinduistischer Überlieferungen. Dies inspirierte mehrere Veerashaiva-Anthologen des 15. und 16. Jahrhunderts, Shaiva-Schriften und Vachana- Gedichte zu sammeln , die ursprünglich auf Palmblatt-Manuskripten geschrieben waren. Aufgrund der kryptischen Natur der Gedichte fügten die Anthologen ihnen Kommentare hinzu und lieferten so ihre verborgene Bedeutung und esoterische Bedeutung. Ein interessanter Aspekt dieser anthologischen Arbeit war die Übersetzung des Shaiva-Kanons ins Sanskrit, die ihn in die Sphäre der sanskritischen Kulturordnung brachte.
Unter diesen Anthologien sind Ganabhasita Ratnamale von Kallumathada Prabhudeva (1430), Visesanubhava Satsthala von Channaviracharya (16. Jahrhundert) und Bedagina Vachanagalu von Siddha Basavaraja (1600) bekannt. Das einzigartige Shunyasampadane (die 'mystische Null') wurde in vier Versionen zusammengestellt. Der erste unter ihnen wurde von Shivaganaprasadi Mahadevaiah (1400) anthologisiert, der das Muster für die anderen drei festlegte. Die Gedichte in dieser Anthologie sind im Wesentlichen in Form von Dialogen zwischen dem Schutzpatron Allama Prabhu und den berühmten Sharanas (Anhängern) und sollten den revolutionären Geist des 12. Jahrhunderts wieder aufleben lassen. Halage Arya (1500–1530), Gummalapura Siddhalinga Yati (1560) und Gulur Siddaveeranodaya (1570) produzierten die späteren Versionen.
Obwohl das Schreiben von Vachana- Gedichten nach dem Ende der Basavanna-Ära im späten 12. Jahrhundert rückläufig war, begannen Vachanakaras wie Tontada Siddhesavara (oder Siddhalinga Yati), ein bekannter Shaiva-Heiliger und Guru von König Virupaksha Raya II. , Eine Wiederbelebung . Er schrieb Shatsthala Jnanamrita (1540), eine Sammlung von 700 Gedichten. Im Jahr 1560 machte Virakta Tontadarya das Leben von Tontada Siddhesavara zum zentralen Thema in seinem Schreiben Siddhesvara Purana . Virakta Tontadarya, Gummalapura Siddhalinga, Swatantra Siddhalingeshwara (1560) und Ghanalingideva (1560) sind einige bekannte Vachana- Dichter, die versuchten, die glorreichen Tage der frühen Dichter nachzubilden , obwohl die gesellschaftspolitische Zweckmäßigkeit nicht existierte.
Die mystische Literatur erlebte zu Beginn des 15. Jahrhunderts ein Wiederaufleben, um die (monistische) Philosophie von Veerashaiva und Advaitha zu synthetisieren . Dieser Trend setzte sich bis ins 19. Jahrhundert fort. Unter diesen Mystikern war Nijaguna Shivayogi prominent , traditionell ein kleiner Häuptling in der Nähe der Kollegal- Region (modernes Mysore-Viertel ), der zum Heiligen Shaiva wurde und Andachtslieder komponierte, die gemeinsam als Kaivalya sahitya (oder Tattva Padagalu , wörtlich "Lieder des Weges zur Emanzipation") bekannt sind. . Shivayogis Lieder waren reflektierend, philosophisch und beschäftigten sich mit Yoga . Sie wurden in fast allen Muttersprachen der Kannada-Sprache geschrieben, mit Ausnahme der Shatpadi- Meter.
Shivayogis andere Schriften enthalten eine wissenschaftliche Enzyklopädie namens Vivekachintamani , die so angesehen ist, dass sie 1604 in die Marathi-Sprache und 1652 und erneut im 18. Jahrhundert in die Sanskrit-Sprache übersetzt wurde. Das Schreiben kategorisiert 1.500 Themen nach Themen und deckt ein breites Spektrum ab, wie Poetik, Tanz und Theater, Musikwissenschaft und Erotik. Seine Übersetzung des Shiva Yoga Pradipika aus dem Sanskrit wurde gemacht, um die Shaiva- Philosophie zu erläutern und denjenigen zu helfen, die die Originalsprache nicht kennen.
In der Zeit nach Vijayanagara verzweigte sich die Kaivalya- Tradition in drei Richtungen. Die erste bestand aus Anhängern der Nijaguna Shivayogi-Schule, die zweite war elitärer und brahmanischer Natur und folgte den Schriften von Mahalingaranga (1675), während die dritte der Zweig war, der die Vachana- Tradition am Leben hielt. Bekannte Dichter-Heilige aus dieser Vachana- Tradition waren Shivayogis zeitgenössische Muppina Sadakshari, deren Liedersammlung Subodhasara genannt wird ; Chidananda Avadhuta des 17. Jahrhunderts; und Sarpabhushana Shivayogi des 18. Jahrhunderts. Diese Literatur ist so umfangreich, dass noch viel davon studiert werden muss.
Anmerkungen
Verweise
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Externe Links
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