Dorf Ost von Angelika -Village East by Angelika

Dorf Ost von Angelika

Ehemalige Namen
Die Anschrift	181–189 Zweite Allee
Standort	East Village, Manhattan , New York City
Koordinaten	40°43′51″N 73°59′11″W / 40,73083°N 73,98639°W / 40.73083; -73,98639 ( Jiddisches Kunsttheater ) Koordinaten: 40°43′51″N 73°59′11″W / 40,73083°N 73,98639°W / 40.73083; -73,98639 ( Jiddisches Kunsttheater )
Öffentlicher Verkehr	New Yorker U-Bahn : Third Avenue , First Avenue am Astor Place
Inhaber	Senyar Holdinggesellschaft
Operator	Stadtkinos ( Reading International ); Angelika Filmzentrum
Typ	Jiddisch , Off-Broadway
Bildschirme	7
Derzeitiger Gebrauch	Kino
Konstruktion
Architekt	Harrison Wisemann
Webseite
www .angelikafilmcenter .com /villageeast
Jiddisches Kunsttheater
US National Register of Historic Places
NYC Wahrzeichen  Nr.  1764, 1765
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Standort	189 Second Avenue, New York, New York
Koordinaten	40°43′51″N 73°59′11″W / 40,73083°N 73,98639°W / 40.73083; -73,98639 ( Jiddisches Kunsttheater )
Bereich	weniger als ein Hektar
Gebaut	1926 ( 1926 )
Architekt	Harrison G. Wiseman
Architektonischer Stil	maurisch
NRHP-Referenz-  Nr.	85002427
NYCL  Nr.	1764, 1765
Wichtige Daten
Zu NRHP hinzugefügt	19. September 1985
Bezeichnet NYCL	9. Februar 1993

Village East by Angelika (ursprünglich das Louis N. Jaffe Art Theatre , auch Village East , und früher unter mehreren anderen Namen bekannt) ist ein Kino in der 189 Second Avenue , an der Ecke zur 12th Street, im East Village von Manhattan in New York City . Das Theater ist Teil des ehemaligen Yiddish Theatre District und wurde von Harrison Wiseman im maurischen Revival -Stil entworfen und von 1925 bis 1926 von Louis Jaffe erbaut. Neben jiddischem Theater hat das Theater Off-Broadway- Shows, Burlesque und Filme veranstaltet. Seit 1991 wird es vom Angelika Film Center als Multiplex mit sieben Sälen betrieben . Sowohl das Äußere als auch das Innere des Theaters sind als Wahrzeichen von New York City ausgewiesen , und das Theater ist im National Register of Historic Places eingetragen .

Der Haupteingang des Village East befindet sich durch einen dreistöckigen Büroflügel an der Second Avenue, der eine Fassade aus Kunststein hat . Das Auditorium ist im hinteren Teil entlang der 12th Street untergebracht. Die erste Geschichte enthält Ladenfronten und eine Lobby, während die zweite und dritte Geschichte Büros enthielten. Die Hauptlobby ist entlang der 12th Street mit einer Promenade hinter dem Auditorium mit einer anderen Lobby verbunden. Das Auditorium besteht aus einem ebenerdigen Orchester und einem überhängenden Balkon mit Logen . Der Balkon bleibt im Originalzustand, Orchester und ehemaliger Bühnenbereich wurden jedoch in sechs Leinwände unterteilt.

Das Louis N. Jaffe Art Theatre wurde ursprünglich vom Yiddish Art Theatre genutzt und diente von 1926 bis 1945 größtenteils als jiddisches Schauspielhaus. Es wurde am 17. November 1926 mit The Tenth Commandment eröffnet . Das Yiddish Art Theatre verließ das Theater nach zwei Spielzeiten und wurde zum Yiddish Folks Theatre . Der Veranstaltungsort wurde 1930–1931 von Molly Picon und 1931–1932 von Misha und Lucy German gepachtet. Das Yiddish Arts Theatre trat dann bis 1934 im Theater auf, danach blieben die Yiddish Folks zwei weitere Jahre bestehen. Von 1936 bis 1944 war das Gebäude ein Kino namens Century Theatre mit jiddischen Aufführungen in zwei Spielzeiten.

Nach einem Niedergang des jiddischen Theaters wurde das Jaffe Art Theatre 1946 in Stuyvesant Theatre umbenannt und sieben Jahre lang als Kino weitergeführt. Das damals neue Phoenix Theatre nutzte das Schauspielhaus von 1953 bis 1961. Das Jaffe Art Theatre wurde dann zum Casino East Theatre , in dem drei Jahre lang die Burlesque - Produktion This Was Burlesque stattfand , bevor es 1965 zu einem Burlesque-Haus namens Gayety Theatre wurde. Das Theater wurde 1969 erneut umbenannt und fungierte dieses Mal bis 1976 als Off-Broadway Eden Theatre . Der Veranstaltungsort wurde dann in ein Kino, das 12th Street Cinema , umgewandelt , bevor er 1977 unter dem Namen Entermedia Theatre (umbenannt in The Second Avenue Theatre im Jahr 1985). Nach seiner Schließung im Jahr 1988 wurde das Jaffe Art Theatre zum Village East Cinema umgebaut und 1991 wiedereröffnet. Angelika benannte das Theater 2021 um.

Beschreibung

Village East, ursprünglich das Yiddish Art Theatre, befindet sich an der südwestlichen Ecke der East 12th Street und der Second Avenue im East Village von Manhattan in New York City , im ehemaligen Yiddish Theatre District . Das Theater nimmt ein rechteckiges Grundstück von 1.122,0 m ² ein, mit einer Front von 31 m (103 Fuß) auf der Second Avenue und 117,25 Fuß (36 m) auf der 12th Street. Es besteht aus zwei Teilen: einem dreistöckigen Büroflügel mit Steingussfassade, der nach Osten zur Second Avenue ausgerichtet ist, sowie einem Auditoriumsflügel mit brauner Backsteinfassade, der sich entlang der 12th Street nach Westen erstreckt. Der Standort liegt einen Block nördlich der St. Mark's Church .

Das Theater wurde von Louis Jaffe, einem Entwickler und prominenten Führer der jüdischen Gemeinde, für das Yiddish Art Theatre von Maurice Schwartz gebaut , das Werke auf Jiddisch präsentierte . Das Theater wurde von Harrison Wiseman im maurischen Revival -Stil entworfen, während William Pogany bei der Innenarchitektur beriet. Trotz der Verbreitung jiddischer Theater in der Gegend im frühen 20. Jahrhundert war das Jaffe Art Theatre das einzige im jiddischen Theaterviertel, das speziell für eine jiddische Theatergruppe gebaut wurde. Im 21. Jahrhundert war das Village East das einzige verbliebene jiddische Theatergebäude an der Second Avenue, dem ehemaligen Zentrum des jiddischen Theaterviertels.

Fassade

Detail des Haupteingangsbogens. In den Intrados des Bogens befinden sich Halbmenoras. Darüber sind halbkreisförmig sieben Öffnungen im maurischen Stil mit Medaillons angeordnet.

Detail kleinerer Bögen in der Second Avenue (links) und der 12th Street (rechts)

Auf der Höhe der Second Avenue des Gebäudes bestehen die ersten beiden Stockwerke aus einer doppelt hohen Arkade mit sieben Bögen, die jeweils einer Bucht entsprechen . Der Haupteingang befindet sich in der zweitnördlichsten Bucht und ist höher und breiter als die anderen. Diese Bucht enthält einen großen Torbogen, der von Tafeln mit geometrischen und blättrigen Dekorationen umgeben ist. Es gibt vier Türen aus Metall und Glas im Erdgeschoss, mit einem hervorstehenden dreieckigen Zeltschild darüber. Das Festzelt war ursprünglich rechteckig und hatte Verzierungen an den Ecken. Links (südlich) des Haupteingangs befindet sich eine Tür zu den oberen Bürogeschossen, gekrönt von einem Sturz mit der Aufschrift "Jaffe Art Theatre Bldg". Rechts (Norden) befindet sich ein Schild und ein Eckstein mit einer Inschrift des gregorianischen Datums 23. Mai 1926 auf Englisch und dem entsprechenden Datum des hebräischen Kalenders auf Hebräisch . Die Leibung nahe der Spitze des Bogens enthält Kapitelle in Form von halben Menoras . Darüber sind halbkreisförmig sieben Öffnungen im maurischen Stil mit Medaillons angeordnet. Die Oberseite der Eingangsbucht enthält ein Gesims , das von runden Konsolen getragen wird .

Die anderen sechs Bögen sind identische Rundbogenöffnungen und werden durch getäfelte Pilaster getrennt . Die Spitze jedes Pilasters enthält ein Kapitell mit Blatt- und geometrischen Motiven und Vögeln. Die kleineren Bögen enthielten früher sechs Ladenfronten, eine in jeder Bucht. Nachdem das Gebäude 1990 zu einem Kino umgebaut wurde, wurde der nördlichste Erker zu einer Innentreppe umgebaut, während die beiden Erker unmittelbar südlich des Haupteingangs zu Ticketschaltern wurden. Die verbleibenden Ladenfronten in den drei südlichsten Buchten enthalten Aluminium-Ladenfronten im ersten Stock sowie Aluminium -Brüstungsplatten zwischen dem ersten und zweiten Stock. Im dritten Stock gibt es zwei kleine Rundbogenfenster in jeder Bucht. Diese sind durch Pilaster mit Guillochenmotiven getrennt , die von Kapitellen mit Blattverzierungen gekrönt werden. Das Dach über dem nördlichsten Joch enthält eine kleine Gaubeneinheit , während das Dach über den südlichen fünf Jochen eine Terrasse ist.

Der östlichste Teil der Erhebung in der 12. Straße enthält zwei Buchten mit doppelt hohen Bögen und gepaarten Fenstern, ähnlich denen in der Erhebung in der Second Avenue. Die Stahlrahmenkonstruktion des Auditoriums ist mit Ziegeln verkleidet. Die äußeren Teile der Auditoriumsfassade werden als Pavillons behandelt. Sie sind etwas höher als der Rest des Auditoriums und ragen leicht aus dem Mittelteil der Fassade heraus. Jeder äußere Pavillon enthält ein Metalltor im Erdgeschoss, über dem sich eine gewölbte Öffnung mit einer Feuertreppe dahinter befindet. In der Mitte der Fassade befindet sich eine Tür aus Kunststein, die fünf Ausgangstüren umgibt. Auf beiden Seiten der Tür befindet sich ein geschnitzter Kragstein. Über den Türen befindet sich ein blinder Backsteinbogen, der eine Platte mit rosa Terrakotta- Vierpässen umgibt . Die Oberseite der Zuschauerraumfassade besteht aus einem Band aus Kunststein. Westlich des Theaters verläuft eine Gasse.

Innere

Das Innere ist in Blau, Gold, Rose, Creme und Silber gehalten. Viele der Innendekorationen sind von der Alhambra in Spanien inspiriert. Die Dekorationen enthalten auch Elemente der maurischen , islamischen und jüdischen Architektur. Die meisten Dekorationen ähneln ihrem ursprünglichen Zustand, obwohl das Layout des Theaters erheblich verändert wurde. Das Innere des Village East wurde 1968 als Drehort für die Filme The Night They Raided Minsky's und 1981 The Fan sowie 1984 für ein Werbevideo für Reese's Peanut Butter Cups genutzt .

Lobbys

Decke der Hauptlobby

Das Theater hat zwei Lobbys. Die Hauptlobby in der Second Avenue war ein quadratischer Raum (der später zu einem rechteckigen Raum erweitert wurde), während eine sekundäre Lobby in der 12th Street Zugang zur Balkonebene bietet. Als das Theater Anfang der 1990er Jahre in ein Kino umgewandelt wurde, wurden alle Bodenflächen bedeckt oder durch einen Teppich mit roten, goldenen, blauen und grauen Mustern ersetzt.

Ursprünglich hatte die Hauptlobby einen Boden aus Terrakotta mit einem Muster aus weißen Rautenmotiven. Die Abendkasse befand sich an der Nordwand, während die Südwand verspiegelte Paneele enthielt. Nur die ursprüngliche Decke der Hauptlobby bleibt erhalten. In der Mitte der Decke befindet sich ein Medaillon; Die Deckenränder enthalten einen Fries mit Kragsteinen sowie dekorative rechteckige und quadratische Paneele. Während der Renovierung Anfang der 1990er Jahre wurde die Lobby nach Süden erweitert und ein Konzessionsstand und eine Wand mit Plakatwänden installiert. Die Lobby enthält auch eine Ausstellung über die Geschichte des jiddischen Theaters.

Auf der Nordseite des Theatergebäudes, rechts von der Hauptlobby, befindet sich die 12th Street Lobby. Die Wände dort sind lederfarben und ähneln Travertin. Die Ausgangstüren an der Nordwand enthalten Kleeblattbögen , Konsolen und maurische Ausgangsschilder . Die Decke hat drei runde Kronleuchter und ist kunstvoll mit floralen Symbolen und Kreisen gestaltet. Die Lobby der 12th Street ist mit zwei segmentbogenförmigen Nischen verbunden, in denen sich Treppen zum Untergeschoss befinden.

An der Nordwand der Lobby der 12th Street führen zwei geschwungene Treppen mit schmiedeeisernen Geländern zu einer schmalen Promenade hinter den Sitzgelegenheiten auf Balkonebene. Die Unterseite der Balkonpromenade (unmittelbar über der Lobby der 12th Street) enthält drei Medaillons, von denen jedes sechszackige Arabesken enthält , sowie vertiefte Beleuchtungskörper und eine dekorative Bordüre. Über der Promenade befinden sich vier rechteckige Tafeln und eine quadratische Tafel, jeweils mit Kartuschen in der Mitte, zusätzlich zu einer zurückgesetzten Beleuchtung. Kleine Treppen am westlichen und östlichen Ende der Promenade führen zur Spitze der Sitzgelegenheiten auf Balkonebene.

Auditorium

Der Zuschauerraum hat eine Orchesterebene, einen Balkon, Logen und einen Proszeniumsbogen , hinter dem sich ursprünglich eine Bühne befand. Das Auditorium ist nach Süden ausgerichtet, wobei die Rückwand und die Lobby der 12th Street im Norden liegen. Das ursprüngliche Auditorium enthielt 1.143, 1.236, 1.252 oder 1.265 Sitzplätze. Die Orchesterebene war anfangs geneigt und neigte sich zu einem Orchestergraben vor der Bühne. Die Bühne hatte ursprünglich einen Durchmesser von 9,1 x 11,0 m (30 x 36 Fuß).

1990 wurde das Theater gebündelt und in ein Kino mit sieben Leinwänden aufgeteilt. Die meisten der ursprünglichen Dekorationen sind erhalten geblieben, obwohl die Sitzplätze auf Orchesterebene auf die Höhe der ursprünglichen Bühne angehoben wurden. Die Bildschirme 1 bis 5 befinden sich im ursprünglichen Auditorium, während sich die Bildschirme 6 und 7 im Bühnenbereich befinden. In allen sieben Sälen sind die Sitze 21 bis 22 Zoll (530 bis 560 mm) breit und damit größer als in ähnlichen Kinos. Die Balkonebene ist der größte und kunstvollste Bildschirm; es hatte ursprünglich 500 Sitzplätze. Unterhalb des Balkons befinden sich vier zusätzliche Bildschirme: zwei Veranstaltungsorte mit 200 Sitzplätzen auf der ursprünglichen Orchesterebene, ein Veranstaltungsort mit 175 Sitzplätzen in einem ehemaligen Kellerrestaurant und ein Veranstaltungsort mit 75 Sitzplätzen in einem Bürgersteiggewölbe. Der Bühnenbereich war in zwei übereinander liegende Leinwände aufgeteilt. Der untere Bildschirm befindet sich auf der Höhe der ursprünglichen Bühne, während sich der obere Bildschirm etwa 18 m über dem Boden im ehemaligen Flugboden befindet .

Die Seitenwände des Zuschauerraums bestehen aus Strukturputz und wurden zunächst in Buff-Farbe gestrichen, später jedoch in Blaugrau übermalt. Die Vorderseite des Balkons ist mit Rosetten und Rundbogenplatten geschmückt, darüber befinden sich Brüstung und Geländer. Nachdem der ursprüngliche Zuschauerraum gemultiplext wurde, wurde vor dem ursprünglichen Balkon ein niedrigerer Balkon geschaffen, der durch Doppeltreppen mit diesem verbunden ist. Der untere Balkon hat einen Ausgang zur Promenade, direkt unter dem ursprünglichen Balkon, sowie eine Rampe, die zu einem Ausgang an der Nordwand führt. Es gibt 40 Sitzplätze auf dem unteren Balkon. Auf beiden Seiten des Proszeniumsbogens befindet sich ein Wandabschnitt mit einem Kasten auf Balkonebene. Die Kästen sind jeweils in einen maurischen Spitzbogen eingelassen, der von vermiculated Quoins eingerahmt und von Voussoirs gekrönt wird . Die inneren Laibungen der Kästen enthalten Kolonetten , darüber Lambrequin - Bögen . Die Fronten der Boxen enthalten Rosetten und Rundbogenpaneele, die sich bis zur Balkonfront umschließen. Neben den Logen befindet sich ein flacher Proszeniumsbogen, der von floralen und geometrischen Dekorationen umgeben ist. Die Proszeniumsöffnung wurde zugemauert und eine Filmleinwand für die Sitze auf Balkonebene wurde innerhalb der Proszenium installiert.

In der Mitte der Decke befindet sich eine flache kreisförmige Kuppel mit einem Durchmesser von 12 m. In der Mitte der Kuppel befindet sich ein Medaillon mit dem Davidstern , der von einem größeren sechszackigen Stern mit Kleeblättern an seinen „Spitzen“ umschlossen ist. In der Mitte der Kuppel hängt ein Kronleuchter aus Metall mit zwei Ebenen. Der äußere Rand der Kuppel ist mit schmiedeeisernen Gittern und Motiven des Davidsterns verziert. Es gibt auch Blenden um die Kuppel herum, von denen einige modifiziert wurden, um Projektionsgeräte und Belüftungsöffnungen aufzunehmen. Außerhalb der Kuppel enthält die Decke verzierte vergoldete Stuckleisten. Die Dekoration soll einer Wabe ähneln und enthält Rosetten, achtzackige Sterne und Bänder . Es gibt Kanäle in der Nähe, wo die Decke die Wände schneidet. Die Decke besteht tatsächlich aus 0,91 x 0,91 m (3 x 3 Fuß) großen Paneelen, die über Eisenstangen vom Dach abgehängt sind.

Andere Räume

Ehemaliger Bürobereich an der Second Avenue

Über der Bühne befanden sich zwölf Garderoben sowie der Zugang zum Raum über der Kuppel. Unter der Bühne befanden sich Büros, Lagerräume und der Zugang zum Orchestergraben. Darüber hinaus befanden sich die Toiletten, die Lounge und die Verwaltungsbüros des Theaters im Keller hinter dem Auditorium (in der Nähe der 12th Street). Die Lounge enthielt Büsten von prominenten Dramatikern und Darstellern des jiddischen Theaters, wie Abraham Goldfaden , David Kessler , Jacob Pavlovich Adler , Jacob Gordin und Sholem Aleichem . Im Untergeschoss befanden sich auch ein Restaurant und ein Kabarett / Nachtclub.

Die zweite und dritte Etage entlang der Second Avenue enthielten Proberäume. Diese wurden von der dritten Bucht von Norden aus betreten, gleich links vom Haupteingang. Diese Stockwerke enthielten auch Büros. Das Russian Art Restaurant hatte mehrere Jahre lang eine der Ladenfronten besetzt. Zu den Büromietern des Gebäudes gehörten die Jewish National Workers Alliance , Yiddisher Kultur Farband und Jewish Folk Schools. Die Büros wurden in den 1960er Jahren zu Wohnungen umgebaut. Zu den Bewohnern gehörten die Schauspielerin Jackie Curtis , der Fotograf Peter Hujar und der Maler David Wojnarowicz .

Geschichte

In den 1880er Jahren begann die jüdische Einwandererbevölkerung von New York City in großer Zahl in das East Village und die Lower East Side zu ziehen. Viele Einwanderer waren aschkenasische Juden , die Jiddisch sprachen. Der jiddische Theaterbezirk wurde im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelt, um der wachsenden jüdischen Bevölkerung Unterhaltung zu bieten. Während sich die meisten frühen jiddischen Theater südlich der Houston Street befanden , zogen viele Produzenten Anfang des 20. Jahrhunderts entlang der Second Avenue nach Norden. Einer von ihnen war Maurice Schwartz, der aus der Ukraine stammte und 1918 das Yiddish Art Theatre gründete. Die Theatergruppe war ursprünglich in mehreren Theatergebäuden untergebracht. Der Bauunternehmer und Anwalt Louis N. Jaffe hatte sich eine der Shows des Yiddish Art Theatre im Madison Square Garden angesehen und war so beeindruckt, dass er beschloss, ein eigenes Gebäude für das Unternehmen zu bauen.

Entwicklung und Öffnung

Im Mai 1925 erwarb Jaffe ein Grundstück an der 12th Street und der Second Avenue, das früher zur Stuyvesant Farm gehörte . Er beauftragte Harrison G. Wiseman mit dem Entwurf eines Gebäudes mit einem Theater mit 1.200 Sitzplätzen für die Firma von Schwartz. Das Theater sollte in einem Stil gestaltet werden, den die Medien als „altes Jerusalem“ bezeichneten. Das Gebäude war nicht nur das Zuhause des Yiddish Art Theatre, sondern enthielt auch Büros für die Mitarbeiter der Theatergruppe und die Jaffe Art Film Corporation. eine Turnhalle; und eine Theaterbibliothek. Die Theatergesellschaft würde das Theater zu einem Nominalpreis pachten. Der Abriss des Madison Square Garden hatte die Yiddish Art Players gezwungen, in das Nora Bayes Theatre im Midtown Theatre District umzuziehen . Ursprünglich sollte das Projekt im Dezember 1925 abgeschlossen sein.

Eckstein mit englischen und hebräischen Daten

Wiseman reichte Ende Mai 1925 Pläne beim New York City Department of Buildings (DOB) ein, kurz nachdem Jaffe das Gelände erworben hatte. Das Gebäude sollte 235.000 US-Dollar kosten. Das DOB lehnte das Projekt zunächst wegen seiner Lage in einem Wohngebiet, des Fehlens von Ausgängen nach Westen und des Fehlens eines Rückschlags entlang der Second Avenue ab. Im nächsten Monat begann die Räumung des Geländes, und fünf alte Häuser wurden abgerissen, um Platz für das Theater zu machen. Olga Loev, Witwe von Sholem Aleichem, legte den Grundstein des Theaters bei einer Zeremonie am 23. Mai 1926. Der Dramatiker Herman Bernstein sagte, dass die Veranstaltung "von Bedeutung für Juden in Amerika" sei, angesichts des Erfolgs des Yiddish Art Theatre trotz anfänglicher Schwierigkeiten. Im Grundstein wurden Porträts von Abraham Goldfaden (dem „Vater der jiddischen Theaterbewegung“) und Peter Stuyvesant (dem Besitzer der Stuyvesant-Farm) platziert. Jaffe sagte, er wolle, dass das Theater "ein dauerhaftes Denkmal sei, um zu beweisen, dass der jüdische Einwanderer in [die Vereinigten Staaten] ein nützlicher Bürger ist und einen definitiven Beitrag für das Land leistet", als Antwort auf antisemitische Kommentare, die Stuyvesant drei Jahrhunderte lang gemacht hatte frühere.

Mitte 1926 sollte das Jaffe Art Theatre im September eröffnet werden, blieb aber nach diesem Datum geschlossen. Schwartz plante dann, das Theater am 11. November mit The Tenth Commandment , seiner Adaption von Goldfadens Stück Thou Shalt Not Covet , zu eröffnen . Vor der Eröffnung des Theaters nannte es die New York Herald Tribune „ein bleibendes Denkmal für die jiddische Kunst“, während die New York Times sagte, das Theatergebäude „wird das attraktivste Vergnügungsgebäude in dieser Gegend sein“. Das Louis N. Jaffe Art Theatre wurde am 17. November 1926 mit The Tenth Commandment eröffnet . Im Eröffnungsprogramm bezeichnete Schwartz die Eröffnung des Theaters als „Höhepunkt eines Lebenstraums“. Zu den Besuchern des Eröffnungsabends gehörten Theaterpersönlichkeiten wie Daniel Frohman , Owen Davis und Robert Milton sowie nicht-theatralische Persönlichkeiten wie Otto Kahn und Fannie Hurst . Das Theater, dessen Bau 1 Million Dollar kostete, wurde offiziell erst am 8. Januar 1927 fertiggestellt.

Jiddische Shows

Das Jaffe Art Theatre war eines der letzten jiddischen Theater, das an der Second Avenue eröffnet wurde, da es gerade fertig gestellt wurde, als das jiddische Theater zu verfallen begann. Von 1926 bis 1945 veranstaltete das Jaffe Art Theatre hauptsächlich jiddische Produktionen, obwohl es mehrmals den Namen änderte, je nachdem, welche Firma dort auftrat. Hier wurden nicht nur Theaterstücke , sondern auch Revuen , Musicals und Operetten aufgeführt . Zu den bemerkenswerten Künstlern dieser Zeit gehörten Joseph Buloff , Celia Adler , Luba Kadison , Ludwig Satz , Molly Picon , Menasha Skulnik , Joseph M. Rumshinsky , Ola Lilith und Jacob Ben-Ami . Die jiddische Theaterhistorikerin Nahma Sandrow bezeichnete das Theater als "einen Tempel" für das jiddische Theater und sagte: "Es war mehr als nur ein physisches Gebäude; es existierte wirklich im kulturellen Bewusstsein der Menschen."

1920er

Für den Rest der Saison 1926–1927 war das Jaffe Art Theatre mit begrenzten Auflagen von sechs Produktionen besetzt: Mendele Spivak im Jahr 1926 und Her Crime , Reverend Doctor Silver , Yoske Musicanti , Wolves und Menschen Shtoib Anfang 1927. Nach einem Sommer Im September 1927 eröffnete das Theater dann die Spielzeit 1927–1928 mit dem Stück Greenberg's Daughters . Die Spielzeit beinhaltete auch das Stück The Gardener's Dog , die erste amerikanische Produktion von Boris Glagolins Moskauer Revolutionstheater. Andere Stücke dieser Saison waren The Gold Diggers und On Foreign Soil Ende 1927 sowie Alexander Pushkin und American Chasidim Anfang 1928. Schwartz trat in vielen dieser Stücke auf. Trotz hoher Erwartungen schnitt das Theater in den ersten beiden Spielzeiten schlechter ab als erwartet. Gründe dafür waren unter anderem das Aufkommen von Tonfilmen, Verhandlungen mit Künstlergewerkschaften und ein Rückgang der jüdischen Einwanderung.

Im April 1928 verpachtete Jaffe das Theater an die Amboard Theatre Corporation unter der Leitung von Morris Lifschitz. Im nächsten Monat verkaufte die Louis N. Jaffe Art Theatre Corporation das Theater an einen Kunden von Jacob I. Berman. Das Yiddish Art Theatre zog nach zwei Spielzeiten aus, weil Schwartz seine Vereinbarung mit Jaffe gekündigt hatte. Die New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) gab an, dass das Jaffe Art Theatre in der Saison 1928–1929 leer blieb, aber zeitgenössische Nachrichtenberichte weisen darauf hin, dass das Yiddish Folk Theatre das Gebäude während dieser Saison besetzte, beginnend mit einem Tanzvortrag im September 1928 Das Yiddish Folks Theatre gab mindestens zwei weitere Aufführungen im Theater, beide unter der Regie von Ludwig Satz. His Wife's Lover wurde im Oktober 1929 eröffnet, gefolgt von If the Rabbi Wants im Dezember.

1930er

Festzelt

Die Komödiantin Molly Picon pachtete das Jaffe Art Theatre im Juni 1930 und es wurde in Molly Picon's Folks Theatre umbenannt. Isaac Lipshitz erwarb das Theater in einem Zwangsvollstreckungsverfahren im August, und im nächsten Monat wurde das Stück The Girl of Yesterday mit Picon in der Hauptrolle uraufgeführt. Im Januar 1931 folgte das Theaterstück The Love Thief mit ebenfalls Picon in der Hauptrolle. Prosper Realty Corporation wurde im Februar als Besitzer des Theaters registriert. Misha und Lucy German (auch Gehrman geschrieben) pachteten das Theater im Mai 1931, und das Theater wurde erneut in Germans' Folks Theatre umbenannt. Unter dem Besitz der deutschen Familie veranstaltete das Theater mindestens vier Aufführungen: 1931 eine Frau und 1932 In a Tenement House , Pioneers , and Wedding Chains .

Das Yiddish Art Theatre kehrte in das Theater zurück, nachdem Schwartz es für die Saison 1932–1933 gepachtet hatte. Die Kompanie eröffnete die Saison mit Yoshe Kalb , der 235 Vorstellungen im Theater umfasste und dann am Broadway in englischer Sprache mit insgesamt 300 Vorstellungen aufgeführt wurde. Andere jiddische Stücke, die zwischen 1932 und 1933 aufgeführt wurden, waren Chayim Lederer , Legend of Yiddish King Lear , Bread und Revolt . Schwartz mietete das Theater auch für die Saison 1933–1934, als er Wise Men of Chelm , Josephus und Modern Children moderierte . Die Theatergruppe verließ das Theater im April 1934 und der Veranstaltungsort wurde wieder zum Yiddish Folks Theatre, da Schwartz die Rechte an dem Namen "Yiddish Art Theatre" besaß. Unter der Leitung von Joseph Buloff mietete die New York Art Troupe das Theater für die Saison 1934–1935 und veranstaltete dort acht Theaterstücke.

Menasha Skulnik und Joseph M. Rumshinsky unterzeichneten im April 1935 einen Mietvertrag für das Theater und kündigten dann Pläne an, das Theater "bis zum Herbst" als Kino zu vermieten. Eine Zeitung verkündete, dass das Yiddish Folks Theatre das erste Kino der Welt werden würde, in dem Filme ausschließlich auf Jiddisch gezeigt würden, obwohl nicht bekannt ist, ob dies überhaupt geschah. Die erste Live-Show, die Skulnik und Rumshinsky im Theater moderierten, war Fishel der Gerutener (englisch: "The Perfect Fishel"), die im September 1935 eröffnet wurde. Die Männer moderierten drei weitere Shows: Schlemiehl im September 1936, Straw Hero im November 1936, und The Galician Rabbi im Jahr 1937.

Ablehnen und Filmkonvertierung

In den späten 1930er Jahren begann die Popularität des jiddischen Theaters zu schwinden. Für den Rückgang wurden verschiedene Gründe angeführt, darunter eine Verlangsamung der Zahl jüdischer Einwanderer nach dem Ersten Weltkrieg und die Tatsache, dass sich jüngere Juden in die amerikanische Kultur einfügten. Darüber hinaus zerstreute sich die jüdische Bevölkerung der Stadt von der Lower East Side und dem East Village. Bis März 1937, nur zehn Jahre nach der Eröffnung des Yiddish Folks Theatre, planten die unabhängigen Filmbetreiber Weinstock und Hertzig, das Theater für Filme zu pachten. Die Saulray Theatres Corporation mietete das Theater im nächsten Monat und es wurde ein Kino namens Century. Die Umwandlung erfolgte, als ähnliche jiddische Veranstaltungsorte im East Village und in der Lower East Side zu Kinos wurden. Kurz nach der Wiedereröffnung des Century wurde die Tontechnik ausgetauscht. Das Theater ging im September 1937 in Zwangsvollstreckung und wurde von der Greater New York Savings Bank übernommen.

Im Juni 1940 pachtete das Yiddish Folks Theatre das Century für eine Spielzeit. Die Yiddish Folks Players präsentierten dann im Oktober Sunrise , gefolgt von Sixty Years of Yiddish Theatre , einem Musical zu Ehren von Rumshinsky, im Januar 1941. Der Manager der Truppe, Jacob Wexler, starb Mitte der Saison 1940/1941, und Ola Lilith übernahm die Führung der Truppe. Die dritte und letzte jiddische Show der Saison war A Favorn Vinkel ("The Forsaken Nook") im Februar 1941 mit einer besonderen Aufführung zu Ehren von Ludwig Satz. Die Betreiber des Century kündigten im März an, dass sie das Theater wieder auf Filmpolitik umstellen und täglich drei amerikanische Spielfilme zeigen würden. Nach einer Renovierung zeigte das Century im April den Spielfilm Vom Winde verweht . Darüber hinaus wurde O'Gara & Co. Inc. beauftragt, die Büroräume in der Second Avenue zu vermieten.

1942 verpachtete die Greater New York Savings Bank das Theater für zehn Jahre an die Century Theatre Company. Die Bank verpachtete das Jaffe Art Theatre im Januar 1944 an Benjamin Benito, der dort italienische Opern und Varietés aufführen wollte. Die Raynes Realty Company erwarb das Theater im September von der Bank. Jacob Ben-Amis New Jewish Folk Theatre mietete das Century während der Spielzeit 1944–1945. Ben-Ami präsentierte zwei Shows, The Miracle of the Warsaw Ghetto von H. Leivick und We Will Live von David Bergelson , in der letzten Spielzeit des Theaters als jiddische Theaterbühne. Bis dahin waren viele jiddischsprachige Personen im Holocaust gestorben , was weiter zum Niedergang des jiddischen Theaters beitrug. Das Jaffe Art Theatre wurde dann um März 1946 als Kino mit 1.082 Plätzen, dem Stuyvesant Theatre, wiedereröffnet. Das Theater zeigte bis 1953 weiterhin Filme.

Off-Broadway-Einsatz

Ära des Phönix-Theaters

Fassade der 12. Straße

Im Oktober 1953 gründeten Norris Houghton und T. Edward Hambleton die Phoenix Theatre Company und pachteten das Jaffe Art Theatre zunächst für eine Serie von fünf Stücken. Das Phoenix Theatre war ein wegweisendes Projekt in der Entwicklung des Off-Broadway , mit einer anderen Herangehensweise an legitimes Theater als am Broadway . Houghton und Hambleton wollten ein Theater abseits des Theaterviertels am Broadway . Das Jaffe Art Theatre hatte ihnen gefallen, weil es neuer war als die meisten Broadway-Veranstaltungsorte und auch weil es in der Nähe von Stuyvesant Town-Peter Cooper Village lag, das 30.000 Einwohner hatte. Die Gruppe plante, relativ günstige 1,20 bis 3,00 US-Dollar pro Ticket zu verlangen; Im Gegenzug würden die Darsteller nicht mehr als 100 US-Dollar pro Woche erhalten, und jede Show hätte eine begrenzte Laufzeit von vier Wochen. Ein Autor für Variety beschrieb die Gründung von Phoenix als „eine der wichtigsten Off-Broadway-Entwicklungen der letzten Jahre“.

Phoenix' erste Produktion war Sidney Howards Stück Madam, Will You Walk? , das im Dezember 1953 mit Hume Cronyn und Jessica Tandy eröffnet wurde . Andere bemerkenswerte Shows der Saison 1953–1954 waren Coriolanus , The Golden Apple und The Seagull . Die erste Staffel der Truppe war erfolgreich; The Golden Apple wurde an den Broadway verlegt, während The Seagull durch seine limitierte Auflage ausverkauft war. Dies veranlasste Houghton, seinen Mietvertrag für das Theater zu verlängern. Die Saison 1954–1955 umfasste die Stücke Sing Me No Lullaby , The Doctor's Dilemma und The Master Builder sowie die Revue Phoenix '55 . Das Theater begann auch , während dieser Saison an Montagabenden Sideshows zu veranstalten, eine Reihe von "Programmen mit vielfältiger Unterhaltung". Zusätzlich wurde um 1955 eine Klimaanlage im Theater installiert, damit dort im Sommer Shows gezeigt werden konnten. Die Präsenz des Phoenix Theatre und anderer Off-Broadway-Unternehmen auf der Second Avenue trug dort zur Wiederbelebung des ehemaligen Theaterzentrums bei.

In der Saison 1955–1956 präsentierte Phoenix im Rahmen eines experimentellen Programms Stücke von aufstrebenden Regisseuren im Jaffe Art Theatre. Die reguläre Saison umfasste auch die Stücke Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor , The Adding Machine , Miss Julie and The Stronger im Repertoire und A Month in the Country . Für die Saison 1956–1957 änderte Phoenix seine Politik, um ausschließlich Wiederaufnahmen von Werken des 18. und 19. Jahrhunderts zu präsentieren. Zu den Shows in dieser Saison gehörten „Die heilige Johanna “ , „Das Tagebuch eines Schurken“ , „ Die gute Frau von Setzuan“ , „ Maß um Maß “ , „ Der Widerspenstigen Zähmung“ und „Die Herzogin von Malfi“ . Nach dem Ende der Saison wurde Phoenix als gemeinnützige Organisation umstrukturiert, um seine finanziellen Probleme zu lösen, und Theatre Incorporated übernahm das Theatergebäude. Nach der Reorganisation von Phoenix veranstaltete das Theater in der Saison 1957–1958 mehrere Shows, darunter Mary Stuart , The Makropulos Secret , The Chairs and The Lesson in repertorium , The Infernal Machine , The Two Gentlemen of Verona , The Broken Jug , La Malade Imaginaire , und drei Molière -Stücke im Repertoire. Phoenix verlor weiterhin Geld und hatte zwischen 1957 und 1958 relativ kleine 3.000 Abonnenten.

Für die Saison 1958–1959 beschloss Phoenix, nur Theaterstücke von Nobelpreisträgern wie TS Eliot zu buchen . Dazu gehörten die Stücke The Family Reunion , Britannicus , The Power and the Glory , The Beaux ' Stratagem und Once Upon a Mattress . Nachdem die Theatergruppe im April 1959 eine Aktion zur Gewinnung neuer Abonnenten gestartet hatte, meldete sie 9.000 Abonnenten an und erhielt bis Juni 150.000 US-Dollar an Subventionen. Dies ermöglichte Phoenix zum ersten Mal in der Geschichte der Truppe, alle Stücke in einer Saison vorab auszuwählen, anstatt Stücke im Verlauf der Saison zu buchen. Das Theater beherbergte dann zwischen 1959 und 1960 Stücke wie Lysistrata , Peer Gynt und Teil 1 und Teil 2 von Shakespeares Henry IV . Phoenix' letzte volle Saison im Theater, 1960–1961, bestand aus HMS Pinafore , She Stoops to Conquer , The Plough and the Stars , The Octoroon und Hamlet . Das Unternehmen zog Ende 1961 in das viel kleinere 74th Street Theatre um, nachdem The Pirates of Penzance , das erste Stück der Saison 1961–1962, im Second Avenue Theatre aufgeführt wurde. Dieser Schritt wurde durch die Tatsache veranlasst, dass Phoenix nach seiner ersten Saison durchgehend mit Verlust gearbeitet hatte und das Jaffe Art Theatre nicht füllen konnte.

Burlesque und nackte Ära

Im November 1961 mieteten Michael Iannucci und Milton Warner das Jaffe Art Theatre für ein Jahr mit der Option, es um ein weiteres Jahr zu verlängern. Im nächsten Monat wurde das Theater in Casino East Theatre umbenannt und mit einer jiddischsprachigen Show, Gezunt un Meshuga ("Hale and Crazy"), wiedereröffnet. Bis dahin hatte es 1.150 Sitzplätze. Im März 1962 veranstaltete Casino East die satirische Burlesque - Produktion This Was Burlesque mit Ann Corio in der Hauptrolle . Während dieser Zeit leitete Iannucci die Front of House oder die öffentlich zugänglichen Teile des Theaters. Corio beaufsichtigte den Bühnen- und Backstage-Betrieb, mit einem Lautsprecher in ihrer Umkleidekabine, der es ihr ermöglichte, alles auf der Bühne zu hören. Die Revue war erfolgreich und dauerte schließlich 1.509 Vorstellungen im Casino. This Was Burlesque wurde schließlich im März 1965 in das Hudson Theatre am Broadway verlegt. Corio sagte, dass Touristen das Casino East nicht finden könnten und dass Ticketverkäufer einfacher Tickets für die Show verkaufen könnten, wenn sie am Broadway wäre.

Danach wurde das Casino East zum Gayety Theatre, dem einzigen Burlesque-Theater in Manhattan. Der Veranstaltungsort wurde von Leroy Griffith betrieben , der dort nach dem Erfolg von Corios Show den Burlesque-Veranstaltungsort eröffnet hatte. Der Betreiber verlangte 4 Dollar Eintritt, mehr als im Hudson Theatre. Die Off-Broadway-Produktion Oh! Kalkutta! , eine Revue, in der alle Darsteller nackt waren, wurde im April 1969 für das Theater angekündigt, woraufhin der Veranstaltungsort in Eden Theatre umbenannt wurde. Der Produzent der Revue, George Platt, erklärte die Umbenennung mit den Worten: "Wir machen keine Burlesque-Show, wir machen eine legitime Show." Oh! Kalkutta! wurde im Juni 1969 im Theater eröffnet. Während das Eden so groß war wie ein Standard-Broadway-Theater, wurde Oh! Kalkutta! nutzte einen Off-Broadway-Vertrag, der das Publikum auf 499 Sitzplätze beschränkte; Trotzdem machte die Show im Eden einen Gewinn. Die Revue zog im Februar 1971 nach 704 Vorstellungen in das Belasco Theatre am Broadway.

Jiddische Wiederbelebung und legitime Shows

Schaufenster neben dem Haupteingang des Theaters

Das Broadway-Musical Man of La Mancha zog im März 1971 vom Martin Beck Theatre ins Eden. La Mancha wurde im Rahmen eines Broadway-Vertrags betrieben, der die Nutzung aller Sitze des Eden ermöglichte. Das Musical zog nach drei Monaten in das Mark Hellinger Theatre am Broadway. Im Juni dieses Jahres mietete Jacob Jacobs das Eden mit Plänen, dort jiddische Shows zu veranstalten. Als nächstes wurde das Rockmusical Grease im Februar 1972 im Rahmen eines Broadway-Vertrags eröffnet, der die Nutzung aller Plätze ermöglichte. Das Musical zog im Juni ins Broadhurst Theatre und wurde später das am längsten laufende Musical am Broadway . Zu diesem Zeitpunkt sammelte Jewish Nostalgic Productions Spenden für eine Reihe jiddischer Theaterstücke im Eden.

Die Revue Crazy Now wurde im September 1972 im Eden eröffnet, gefolgt von einer Wiederaufnahme von Yoshe Kalb im nächsten Monat . Anfang 1973 veranstaltete das Theater auch ein Tanz-Special von Larry Richardson und das Broadway-Musical Smith , das ins Alvin Theatre verlegt wurde . Jewish Nostalgic Productions veranstaltete mehrere weitere Shows, von denen drei mehr als 100 Vorstellungen hatten. Für die Saison 1973–1974 wurde das Eden von Aleichems Stück Hard To Be a Jew besetzt . In der Saison 1974–1975 folgte ein weiteres Aleichem-Stück, Dos Groyse Gevins ("The Big Winner"), sowie eine kurze Auflage von A Wedding in Shtetel . Senyar Holding Company, eine Firma im Besitz von Martin Raynes, übernahm das Theater im März 1975. Während der Saison 1975–1976 war das Eden Gastgeber von Sylvia Regans Musical The Fifth Season . Das Theater wurde Mitte 1976 zum 12th Street Cinema, aber diese Nutzung dauerte nur kurze Zeit.

Bis September 1977 war das Jaffe Art Theatre als Entermedia Theatre bekannt. Das Theater wurde im nächsten Monat mit The Possessed , einem Tanzspecial von Pearl Lang , wiedereröffnet . Der Betreiber Entermedia präsentierte nicht nur Filme, sondern auch Tanz, experimentelle legitime Shows und andere Veranstaltungen. Zu den frühen Shows von Entermedia gehörten das Musical The Best Little Whorehouse in Texas , das 1978 eröffnet und anschließend an den Broadway verlegt wurde, sowie das Musical God Bless You, Mr. Rosewater im Jahr 1979. Das Theater veranstaltete auch Veranstaltungen wie einen Independent-Film Festival, ein Jazz-Showcase und ein Samurai-Filmfestival. Das Musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , das später an den Broadway verlegt wurde, wurde 1981 im Entermedia uraufgeführt und war so erfolgreich, dass sein Publikum alle Sitzplätze nutzen durfte. Weitere beliebte Shows im Theater waren das Theaterstück Lennon von 1982 und das Musical Taking My Turn von 1983 . Das Jaffe Art Theatre wurde am 19. September 1985 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Die New York City Landmarks Preservation Commission erwog 1985 und 1986 auch, das Theater als Wahrzeichen zu schützen, traf jedoch keine Entscheidung.

Entermedia verließ das Theater 1985 und der Veranstaltungsort wurde an M Square Productions verpachtet, das es in Second Avenue Theatre umbenannte. Es war eines der drei Off-Broadway-Häuser am M Square. Der Geschäftsführer von M Square, Alan J. Schuster, sagte, das Unternehmen wolle „ein legitimes Theater und ein Filmtheater in der Second Avenue haben“, ohne die exorbitanten Kosten von Broadway-Theaterverträgen zu tragen. Das Kino wäre über dem legitimen Theater gewesen. Die Second Avenue war Schauplatz von Zalmen Mloteks und Moishe Rosenfelds zweisprachiger Revue The Golden Land , die im November 1985 eröffnet wurde und 277 reguläre Vorstellungen hatte. Für die Saison 1986–1987 inszenierte das Theater das Musical Have I Got a Girl for You! , das im November 1986 eröffnet wurde, und das Musical Staggerlee , das im März 1987 eröffnet wurde. Mitte 1987 veranstaltete das Theater auch eine Hommage an den verstorbenen Off-Broadway-Schauspieler Charles Ludlam . Das Chaim-Potok -Stück The Chosen wurde im Januar 1988 eröffnet, floppte jedoch mit nur sechs regulären Aufführungen.

Dorf Ost verwenden

Haupteingang des Theaters

Das Scheitern von The Chosen war besonders verheerend für M Square, das drei Jahre damit verbracht hatte, das Stück zu schaffen, und es sich nicht länger leisten konnte, das Second Avenue Theatre weiter zu betreiben. Der Veranstaltungsort war das einzige erhaltene jiddische Theatergebäude an der Second Avenue sowie eines der wenigen Off-Broadway-Häuser im East Village. 1988 verpachtete M Square das Theater an City Cinemas, eine Filiale von Reading International , um es als Kino namens Village East zu nutzen. City Cinemas verwandelte das Auditorium in ein Multiplex mit sieben Bildschirmen. Averitt Associates bewahrte den Balkon, teilte jedoch das Orchester und die Backstage-Bereiche in sechs Bildschirme auf. Die Renovierung musste den Richtlinien des Denkmalschutzes entsprechen, da Village East noch für die Ausweisung als Wahrzeichen der Stadt in Betracht gezogen wurde. Die Architekten verwendeten Archivfotos, um die Designmerkmale des Theaters wiederherzustellen.

Das Projekt kostete letztendlich 8 Millionen US-Dollar. Die Village East Cinemas wurden am 22. Februar 1991 eröffnet, zunächst mit nur fünf in Betrieb befindlichen Leinwänden. Das LPC hat das Äußere und Innere des Theaters 1993 zum Wahrzeichen erklärt. Seitdem zeigt es eine Mischung aus Hollywood-Produktionen und Indie-Filmen . Das Village East Cinema zeigt auch Filme, die ursprünglich im Angelika Film Center eröffnet wurden, einer Arthouse - Kette, die auch ein Zweig von Reading International ist. Das Multiplex beherbergte auch Filme, die im Rahmen des jährlichen New York International Children's Film Festival gezeigt wurden .

EverGreene Architectural Arts restaurierte das Theater Anfang 2015. Die Arbeiten umfassten den Austausch einiger der historischen Designmerkmale, die sich im Laufe der Jahre verschlechtert hatten. Das Theater wurde im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie in New York City vorübergehend geschlossen . Als das Theater am 5. März 2021 wiedereröffnet wurde, wurde es von Angelika in Village East umbenannt. Für Ende 2021 wurden eine neue Bar und Küche für das Theater angekündigt.

Bemerkenswerte Produktionen

Siehe auch

• Liste der von New York City ausgewiesenen Wahrzeichen in Manhattan unterhalb der 14th Street
• Einträge im National Register of Historic Places in Manhattan unterhalb der 14th Street

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

• Bericht über historische Strukturen: Jiddisches Kunsttheater (PDF) (Bericht). Nationales Register historischer Stätten , National Park Service . 19. September 1985.
• Nahshon, Edna (2016). New Yorks Yiddish Theatre: Von der Bowery zum Broadway . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-54107-7.
• Jiddisches Kunsttheater (PDF) (Bericht). Kommission zur Erhaltung der Wahrzeichen von New York City . 9. Februar 1993.
• Interieur des jiddischen Kunsttheaters (PDF) (Bericht). Kommission zur Erhaltung der Wahrzeichen von New York City . 9. Februar 1993.

Externe Links

• Village East by Angelika-Website
• Eden Theatre in der Internet Broadway Database
• Eden Theatre in der Internet-Off-Broadway-Datenbank
• Village East von Angelika bei Cinema Treasures