König Lear (1987-Film) - King Lear (1987 film)

König Lear
Godard King Lear.jpg
Französisches Theaterplakat
Unter der Regie von Jean-Luc Godard
Drehbuch von
Beyogen auf König Lear
von William Shakespeare
Produziert von
Mit
Kinematographie Sophie Maintigneux  [ fr ]
Bearbeitet von Jean-Luc Godard
Musik von
Vertrieben von Kanonenfilme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 90 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1 Million US-Dollar
Theaterkasse $61.821

King Lear ist ein 1987von Jean-Luc Godard inszenierter Experimentalfilm , eine Adaption von William Shakespeares Stück im Stil des experimentellen französischen New-Wave- Kinos. Das Drehbuch stammte hauptsächlich von Peter Sellars und Tom Luddy und wurde ursprünglich Norman Mailer zugewiesen. Es ist keine typische filmische Adaption von Shakespeares gleichnamiger Tragödie , obwohl einige Zeilen aus dem Stück im Film verwendet werden. Nur drei Charaktere – Lear, Cordelia und Edgar – sind beiden gemeinsam, und nur Akt I, Szene 1 erhält eine konventionelle filmische Behandlung, indem zwei oder drei Personen tatsächlich relativ bedeutungsvolle Dialoge führen.

King Lear spielt in und um Nyon , Waadt , Schweiz, wo Godard die Primarschule besuchte. Während sich viele von Godards Filmen mit den unsichtbaren Aspekten der Kinematographie befassen, konzentriert sich die äußere Handlung des Films auf William Shakespeare Junior der Fünfte, der versucht, die Stücke seiner Vorfahren in einer Welt wiederherzustellen, in der der Großteil der menschlichen Zivilisation – und insbesondere der Kultur - ist nach der Katastrophe von Tschernobyl verloren gegangen .

Anstatt eine Aufführung von Shakespeares Stück zu reproduzieren, beschäftigt sich der Film mehr mit den vom Text aufgeworfenen Fragen und erforscht symbolisch die Beziehungen zwischen Macht und Tugend, zwischen Vätern und Töchtern, Wort und Bild. Der Film setzt bewusst nicht auf konventionelle Hollywood-Filmtechniken, die einen Film „anschaubar“ machen, sondern versucht sein Publikum in der Art von Bertolt Brecht zu verfremden und zu verblüffen .

Besetzung (in der Reihenfolge des Erscheinens)

Der Film selbst enthält keinerlei Credits oder Credit-Sequenzen, obwohl auf der Packungsbeilage eine Besetzungsliste steht.

Anpassung des Textes

Skript

Shakespeare-Statue am Leicester Square

Das Drehbuch, das hauptsächlich von Peter Sellars und Tom Luddy geschrieben wurde , enthält nur einige von Shakespeares Zeilen aus King Lear , und diese sind oft fragmentarisch und werden im Allgemeinen nicht in der Reihenfolge gehört, wie sie im Stück erscheinen. Viele der Zeilen werden nicht wirklich von den Charakteren auf dem Bildschirm gesprochen (dh diegetisch ), sondern werden oft im Voice-Over gehört oder von einem anderen Charakter oder einer anderen Stimme gesprochen, vielleicht fast unverständlich oder kaum geflüstert, wiederholt, widergehallt.

Auszüge aus drei von Shakespeares Sonette , Nummer 47 , 138 und 60, sind während des Films zu hören. Es gibt auch eine einzige Zeile von Hamlet : "In mir ist eine Art Kampf, der mich nicht schlafen lässt." (Akt V, Szene 2:5)

„[Dieser] Film, keineswegs tragisch, ist intellektualisiert und bietet dem [beiläufigen] Zuschauer keine Möglichkeit des vollen Verständnisses. Wie der Filmemacher im Film deutlich macht, beabsichtigt er nicht, ihn umfassend zu behandeln, da er ist nur ein Ansatz, eine Studie, die offensichtlich partiell ist. Der Text hat nichts Definitives, er ist ständig unterbrochen, diskontinuierlich, eine ungeordnete Mischung von Bildern, ein wahres Chaos..."

Literarische Quellen

Neben Versen aus Shakespeares Stück sind während des Films auch Auszüge aus einer Reihe moderner literarischer Quellen zu hören: Einige werden von einer Leinwandfigur gesprochen, andere im Voice-Over auf dem bewusst verwirrenden Soundtrack. Sie sind in der Reihenfolge aufgelistet, in der sie im Film vorkommen.

  1. "Seien Sie sicher..." Robert Bresson (1975). Notes sur le cinématographe .
     Paris: Editions Gallimard. Folio Nr. 2705.
  2. "Wenn ein Bild separat betrachtet wird...": Robert Bresson , Notes sur le cinématographe .
  3. "Ich bin allein", scheint die Welt zu sagen...": Jean Genet (1958). L'Atelier d'Alberto Giacometti
      Paris: Éditions Gallimard.
  4. "Nun, auch wenn Lansky und ich so toll sind...": Albert Fried (1980). Aufstieg und Fall des jüdischen Gangsters in Amerika . New York: Holt, Rinehart und Winston.
  5. "Ein gewaltsames Schweigen für das Schweigen von Cordelia..." Viviane Forrester (1980). La Gewalt der Ruhe .
          Paris: Editions du Seuil.
  6. "Das Bild ist eine reine Schöpfung der Seele...": Pierre Reverdy (1918). L'Bild . Revue Nord-Sud , Nr. 13, März 1918.
      
  7. "Eine gewalttätige Stille. Die Stille von Cordelia": Viviane Forrester, La Gewalt der Ruhe .
  8. "Und auch in mir steigt die Welle, sie schwillt an, sie wölbt ihren Rücken..." Virginia Woolf (1931). Die Wellen .
      London: Hogarth-Presse.

Parzelle

„Der Film präsentiert keine lineare Geschichte, sondern diegegetisch existiert diese fast nicht. Er ist eine Masse von Bildern, Texten, Stimmen ohne logische Abfolge. .] Jedes Zitat, jede Analogie erfordert vom Zuschauer große außertextliche Kenntnisse. Es ist, als ob Godard in diesem Film Jahrhunderte von Kunst und Kultur konzentrierte und die gesamte Geschichte Revue passieren ließ [...] sind nur einige wenige Charaktere, die vage mit denen von Shakespeare in Verbindung gebracht werden, und einige Reden, die völlig aus dem Zusammenhang gerissen sind."

Zusammenfassung

Die Zeitangaben stammen von der originalen MGM-DVD.

Eröffnungssequenz

Der Film beginnt mit einer Reihe von längeren Zwischentiteln: 'The Cannon Group / Bahamas', 'A Picture Shot In The Back', 'King Lear / Fear and Loathing', 'King Lear / A study', 'An Approach' . Zwischen dem Produzenten des Films, Menahem Golan, Godard und Tom Luddy, ist ein Dreier-Telefongespräch zu hören. Golan beschwert sich darüber, wie lange Godard braucht, um den Film zu drehen, und besteht darauf, dass er für die Filmfestspiele von Cannes 1987 fertig sein muss .

Im Hotel du Rivage in Nyon bespricht Norman Mailer mit seiner Tochter Kate Mailer sein neues Drehbuch für King Lear und warum die Charaktere mafiaähnliche Namen wie Don Learo, Don Gloucestro haben. Er will zurück nach Amerika. Sie trinken Orangensaft. Die ganze Szene wird dann wiederholt.

William Shakespeare jr.

William Shakespeare Junior (Will Jr.) sitzt an einem Tisch im verlassenen Hotelrestaurant mit Blick auf den Genfersee . Auf dem Tisch liegen einige rote Tulpen. Er fragt sich, warum er für diesen Film ausgewählt wurde und nicht ein bekannterer Regisseur ("...ein Gentleman aus Moskau oder Beverly Hills. Warum bestellen sie nicht einfach einen Kobold, um dieses verdrehte Märchen zu drehen?") . In Voice-over liest Godard Auszüge aus Robert Bresson ‚s Notes - sur le cinématographe . Will Jr. stellt sich "Autoren" vor, die diesen Film hätten machen können, wie Marcel Pagnol , Kenji Mizoguchi , François Truffaut ("Nein"), Georges Franju , Robert Bresson, Pier Paulo Pasolini , Fritz Lang , Georges Melies , Jaques Tati , Jean Cocteau .

Junior wundert sich über Luchino Visconti (Assistent von Jean Renoir ) und über Auguste Renoirs Anziehungskraft auf junge Mädchen in späteren Jahren. Der Name von Herrn Alien ist im Voice-Over zu hören, mit einem Bild von Sergej Eisenstein, der auf seinem Sterbebett bearbeitet. Will Jr. ist jetzt in einem Hotelzimmer, mit Blick auf ein Album mit Bildern von Orson Welles , Vermeer ‚s Mädchen mit dem Perlenohrring . Power and Virtue (Zwischentitel) Rembrandt ‚s Saint Paul , Rubens ‘ Junge Frau Blick nach unten , Rembrandts Die Rückkehr des verlorenen Sohnes . Gleichzeitig liest Cordelia im Voice-Over aus Sonett 47 : und Lear betrauert – die letzte Szene des Stücks ahnend – den Tod seiner Tochter.

An einem Restauranttisch mit gelben Blumen gesehen, erklärt Will Jr. im Voice-Over, dass er für die Cannon Cultural Division Dienst hat: und dann gibt es NICHTS (Zwischentitel). Nach der Tschernobyl-Explosion war alles verschwunden . Saturn verschlingt seinen Sohn von Goya . Nach einer Weile kam alles wieder: Strom, Häuser, Autos – alles außer Kultur und William Junior. Er taucht aus einem Schilfbett auf und erklärt (im Voice-Over), dass er – nach besonderer Vereinbarung mit der Cannon Cultural Division und der Royal Library of Her Majesty, die Königin beauftragt wurde, das Verlorene wiederzuerlangen und die Werke seiner berühmten . zu beginnen Vorfahr. Im Restaurant hört Will Jr. (sehr laut seine Suppe schlürfend) Cordelia mit einem Kellner sprechen. Learo unterbricht und Will Jr. erkennt, dass er Zeilen aus einem von Shakespeares verlorenen Stücken spricht. Aber Learo beginnt, sich an Bugsy Siegel und Meyer Lansky zu erinnern , zwei jüdische Gangster in Las Vegas . Lear tadelt Cordelia, dass sie ihm nicht überschwänglich genug ihre Liebe gestanden hat, und sagt, dass sie ihr Erbe verlieren wird ("Sie können Ihre Dollars ruinieren"). Will Jr. dankt Cordelia ("my lady"), aber Learo beschuldigt ihn, "ein Theaterstück für mein Mädchen zu machen" und führt sie schweigend weg. "Zeichen!"

Kobolde

William Junior wird in einem Wald gesehen. Er beginnt in ein Notizbuch zu schreiben, schweigend gefolgt von einigen gut gekleideten jungen Leuten, die seine Handlungen nachahmen. Er scheint sie nicht zu bemerken. Er rennt auf jemanden zu, dicht gefolgt von den anderen. Will Jr. trifft einen Mann, der eine Elefantenpistole und ein Fischernetz hält - Edgar, "ein Mann, der schlecht gekleidet ist" und Virginia (die nicht da war). Edgar sagt, sie sind in Goodwater/ Aubonne /Los Angeles. Will Jr. erfährt von Pluggy, dessen "Forschung sich parallel zu meiner bewegte".

Don Learo und Cordelia sind im Hotelzimmer`(00:24:05). Er diktiert aus Frieds Buch, während sie tippt ("Nun, auch wenn Lansky und ich so großartig sind...") Sie ist sehr geduldig. Von seinen anderen Töchtern treffen Telexe ein und Lear liest ihre absurden Zeilen aus Akt I, Szene 1. Cordelia sinkt zu Boden, als sie ihre Worte hört: "Dann arme Cordelia." NICHTS. Die Musik beschleunigt und versinkt wieder zu einem Klagelied. Die gut gekleideten jungen Leute aus dem Wald erscheinen auf dem Hotelbalkon. Will Jr. nennt sie im Voice-Over Kobolde, "die Geheimagenten des menschlichen Gedächtnisses".

Edgar, Will Jr. und Virginia, die Blumen pflücken, gehen an einem großen roten Behälter vorbei (00:31:13). Krähengeräusch. Virginia pflückt eine weiße Blume neben einem Apfelbaum. Sound im Expresszug. Glockenklang. Will Jr., ins Schreiben vertieft, blickt plötzlich auf.

Auf dem Hotelbalkon tippt ihm ein für Lear unsichtbarer Kobold auf die Schulter (während Will Jr. im Off spricht Lears Worte und fragt sich, wer er ist): Durchbricht die vierte Wand , der Kobold sagt laut auf dem Bildschirm: "Lears Schatten!". Im Hotelzimmer öffnet ein Dienstmädchen die Fenstertür und zwei Kobolde treten ein. Der Mann singt die Worte "Abracadbra! Mao Tse-tung. Che Guevara", und sie verschwinden. Die Magd beginnt, die Bettwäsche zu wechseln, aber sie ist blutüberströmt. Will Jr. kommt herein, sucht nach Mr. Learo und starrt entsetzt auf das Durcheinander. Kurze Einstellung von Learo mit Cordelia am Fluss im Wald.

Platons Höhle

Und dann sind wir wieder im halbfertigen Haus [in Wirklichkeit Anne-Marie Miéville ]. Pluggy murmelt Zeilen aus Sonett 138 . Will Jr. fragt Pluggy nach seiner Forschung. "Was zielen Sie gerade, Professor?" Pluggy furzt laut in Will Jr.s Richtung. Virginia erklärt kryptisch: "Wenn der Professor furzt, zittern die Berge."

Brandszene im Haus/Platos Höhle. Virginia bügelt Cordelias Nachthemd (sie trägt es in der Joan of Arc-Sequenz um 01:07:00). NICHTS (Zwischentitel). Musik beginnt langsam. Edgar entzündet ein kleines Lagerfeuer mit Stöcken und Papier, das er auf dem Weg ins Haus gesammelt hat. Will Jr: "Es wird geboren und es wird verbrannt. Es beginnt mit dem, was es endet. Zur gleichen Zeit." Musik beschleunigt auf fast volle Geschwindigkeit. „Was ist es dann? (schaut Virginia direkt an) SAG MIR DEN NAMEN! Schau, keine Namen, keine Zeilen. Virginia: "Dinge zu benennen bringt den Professor zum Pinkeln." (oder einfach 'P') Denken mit den Händen ("penser avec les mains"). Edgar: "Arme Dinger. Wer sind sie, die einen Namen brauchen? Um zu existieren?" Diskussion über Farbe. Rote und gelbe Tulpen.

Sonett 47 wieder im Voice-Over. (00:41:15) Cordelia steht vor einem Spiegel und wischt sich das Gesicht sauber. Ein Dienstmädchen bringt ein Frühstückstablett in die Hotelwohnung. Cordelia folgt ihr unbemerkt aus dem Badezimmer und schaut zu, wie das Zimmermädchen auf die Tassen und Teller klopft. (Viviane Forrester's "Eine heftige Stille für das Schweigen von Cordelia..."). Nichts. Nichts. Möwenkreischen. Will Jr (im Off): "...Aber alles, was sich um ihr Schweigen verschwört und organisiert, das ihr Schweigen zum Schweigen bringen will, das erzeugt Gewalt." Cordelia ist sich plötzlich einer Sache sehr bewusst und sieht sich um. Plötzliches Zusammentreffen von Sohn+Bild, als einer der Kobolde ihren Arsch krachend gegen den Tisch schlägt. Ein anderer Kobold, gekleidet wie Jean-Paul Belmondo in Breathless , schaut auf ein Buch. Er zündet ihre Zigarette an (mit einem Feuerzeug, wie in der Feuerszene). Doch die Kobolde sind plötzlich weg und Cordelia nimmt das Buch zur Hand: weitere Bilder.

Will Jr. sitzt auf den Felsen und wird von den Wellen komplett durchnässt. Macht und Tugend (Zwischentitel). Kein Ding im Voice-Over. Kurze Einstellung von Learo, der am Restauranttisch ankommt. Edgar, der im Wald am Fluss entlang spaziert, findet im Fluss eine leere Filmdose. Zwei Kobolde entreißen es ihm. NICHTS. Musik beschleunigt.

"Schlangen!"

Pluggys Schnittstudio. Er kopiert seine Hand. Will Jr. tritt ein.
Godard scheint einen der zentralen Aspekte seines Films so gut verschleiert zu haben, dass fast jeder Autor, der ihn erwähnt, dies mit einem Gefühl der Verwunderung und Verwirrung tut: nämlich die von einer nackten Glühbirne beleuchteten Aufnahmen von Spielzeug-Plastik- Dinosauriern und anderen Tieren in ein Karton. Diese Aufnahmen werden mit der unten beschriebenen Montagesequenz unterbrochen. Um 00:48:18 sehen wir einen roten Plastikdinosaurier und einige andere Tiere. Will Jr. fragt: "Wofür ist das alles, Professor? Bitte?" Und Pluggy antwortet: "Das Jüngste Gericht". Pluggy scheint sich auf die Bibelstelle im Buch der Offenbarung zu beziehen, die den Krieg im Himmel beschreibt. Damit wir die Spielzeugdinosaurier in der Kiste nicht verwechseln, schreit Virginia (aus dem Off) ein paar Augenblicke später (00:48:34) "Schlangen!" Das französische Wort für „Schlange“ ist „Schlange“, der alte englische und französische Name für Drache , und das Wagnersche Äquivalent ist „Wurm“. Offenbarung, Kapitel 12 erzählt, wie der große rote Drache auf die Erde geworfen wird, und V. 9 nennt einige seiner Namen: Drache, Schlange, Teufel, Satan. "Kommt nicht zwischen den Drachen und seinen Zorn", sagt Lear mehrmals während des Films.

Einer der berühmtesten Kinodrachen ist vielleicht der Szene-stehlende Star von Teil I von Die Nibelungen . Der Film in vorge Histoire (s) du cinéma , Godards nächste große Projekt nach König Lear : „Short von sich selbst in die Zelluloid Verschmelzen Godard tut , was er kann sich versprochen Unsterblichkeit in Kino tauchen, baden wie Fritz Lang ‚s Siegfried in der Blut des Tieres."

Montage

"Das Bild ist eine reine Schöpfung der Seele..." - Pierre Reverdy

In dieser stark komprimierten und filmisch bedeutsamen Sequenz (00:49:00) demonstriert Godard die Technik der Montage , die es einem Filmemacher ermöglicht, zwei oder mehr gegensätzliche Realitäten in eine neue Assoziation zu bringen. Die Szene spielt in Professor Pluggys Schneideraum (oder Schnittraum). Die Bilder (ab 00:49:04) sind:

  1. Henry Fuseli : Schiffbruch des Odysseus .
  2. Unbekanntes Bild.
  3. Filmclip eines weiblichen Gesichts in Nahaufnahme.
  4. Giotto : Die Trauer Christi (Ausschnitt). Fresko in der Scrovegni-Kapelle (Arena-Kapelle), Padua .
  5. Film nach wie vor von einem notorischen Schuss von Luis Buñuel ‚s andalusischer Hund .
  6. Fuseli: Lady Macbeth Schlafwandeln
  7. Das vordere Cover (Detail) von Tex Avery von Patrick Brion, das 1986 in Frankreich veröffentlicht wurde, während King Lear noch in Produktion war. Es zeigt ein umgekehrtes Standbild des Wolfes aus Tex Averys Zeichentrickfilm Little Rural Riding Hood von 1949 .
  8. Nicht identifiziertes Gemälde eines jungen Mannes, der den Hals einer liegenden Frau küsst.

Cordelia liegt auf ihrem Bett und trägt das Nachthemd, das Virginia bügelte, mit dem Buch der Doré-Bilder. Goyas Judith und Holofernes , beleuchtet von einer Kerzenflamme (00:50:43) Noch eine Einstellung der Tiere im Karton. Kurze Einstellungen eines scheinbar Kinopublikums in Silhouette. Die schattenhafte Gestalt neben den Schnittmonitoren zündet eine Wunderkerze an und entpuppt sich als Edgar. Pluggy fragt ihn, ob er "unsere Konstruktion" schon fertig hat. Edgar gibt Will Jr. die Wunderkerze ('cierge magique' auf Französisch, wörtlich 'magische Kerze') und geht los, um Virginia zu fragen. „Lass uns gehen“, sagt Pluggy und Will Jr. fragt, ob er ein paar Freunde mitbringen kann.

Abends im Restaurant wird Learo wütend auf Will Jr., während Cordelia ihren Kopf in ihre Hände vergräbt. Aufnahme eines weißen Pferdes. Will Jr. (aus dem Off) liest mehr Forrester. Learo vergräbt seinen Kopf in den Händen. Will Jr. gibt Cordelia eine Wunderkerze. Learo spricht über "Gottes Spione". Schnitt auf die früheren Tagesaufnahmen von Will Jr. im Restaurant, in denen er über seine Unfähigkeit nachdenkt, seine Charaktere (oder Schauspieler?) zu kontrollieren, und wie Lear und Cordelia jeweils Macht und Tugend repräsentieren.

Ein Bild im Hintergrund (Zwischentitel). In einem kleinen Kino oder Vorführraum (00:59:50). Ein Journalist der New York Times fragt Pluggy nach seiner neuen Erfindung. Professor Kozintsev kommt. Pluggy fragt ihn: "Wirklich? Hast du es wirklich gefunden?" "Alles ist zufällig passiert", antwortet Kozintsev, "in König Salomos Minen." Diskussion über Kino. Ein leerer Kino-/Vorführraum. Learo und Cordelia kommen herein und Will Jr. setzt sich zwischen sie. "Frieden, Mr. Shakespeare. Kommen Sie nicht zwischen den Drachen und seinen Zorn", sagt Learo. Will setzt sich woanders hin und sein Stuhl kippt um. Auf dem Soundtrack hören wir eine Szene aus Kozintsevs King Lear .

Wieder zurück im Hotelzimmer spielt Cordelia in ihrem Nachthemd die Rolle der Jungfrau von Orléans in einem Remake einer Szene aus Robert Bressons Film The Trial of Jeanne d'Arc von 1962 . Die Kobolde sprechen diegetisch die Zeilen von Joans Inquisitoren.

Enden

Wir sehen eine Kopie von Woolfs The Waves auf den Kieselsteinen am See liegen. Zwischentitel: 'König Lear / Eine Lichtung'. Auf der Tonspur hören wir das Geräusch eines schnell vorbeifahrenden Schnellzuges. 'NICHTS'. Klares, fröhliches Vogelgezwitscher. Osterglocken. Das erste Bild. Zurückspulen der Zeit auf Null. JS Bach , Matthäus-Passion , Eröffnungschor. Glocken. Pluggy liegt auf dem Boden, umgeben von Blumen. "Jetzt verstehe ich, dass Pluggys Opfer nicht umsonst war." "Nun habe ich durch sein Werk die Worte des heiligen Paulus verstanden : 'Das Bild wird zur Zeit der Auferstehung wieder erscheinen.'"

Will Junior liegt wie tot auf dem Boden. Einstellung der leeren Filmdose, die Edgar vorhin aus dem Fluss geholt hat. Edgar spult etwas Film auf. Edgar geht nach links, verfolgt von einem Bären Will Jr. mit einer Elefantenpistole.

Am See (01:17:00). Alle fünf Hauptfiguren (Virginia, Edgar, Lear, Cordelia und William Junior) zum einzigen Mal im Film zusammen. "Die Morgendämmerung unseres ersten Bildes" fällt mit der Aufnahme eines weißen Pferdes zusammen. Der letzte Absatz von The Waves ist zu hören (01:19:50). Die Kobolde schreien und stoßen wilde Schreie aus und verfolgen Learo, der jetzt selbst die Elefantenpistole trägt, und schieben ihn, während er auf Cordelia zugeht, die das Pferd führt. Cordelia ist auf den Felsen zu sehen, Learo mit der Waffe, weg von der Kamera. Eine weitere Aufnahme von hinten, wie viele von Godards Bildern. Wie stirbt Cordelia? Kein Schuss ist zu hören.

Das Schnittstudio von Mr. Alien. Herr Alien näht die Folie mit Nadel und Faden zusammen. Er liest Shakespeare- Sonett 60 (01:24:50). Das weiße Pferd ist noch einmal in Zeitlupe zu sehen. Lears letzte Zeilen, gelesen von Ruth Maleczech und aufgenommen von Peter Sellers (zusammen mit David Warrilow) im Studio von Philip Glass in New York. EINE STUDIE (Zwischentitel). Möwenkreischen. Ende.

Tonspur

"Verstecke die Ideen, aber damit die Leute sie finden. Das Wichtigste wird am meisten versteckt sein."

Toningenieur war François Musy  [ fr ] , der an den meisten großen Godard - Filmen von Lettre à Freddy Buache bis Allemagne année 90 neuf zéro mitgearbeitet hat . Shakespeares Originalstück ist voller Zeilen mit Tierbildern. In King Lear füllt Godard den Soundtrack mit einer Flut halb identifizierbarer Tiergeräusche: Einer der auffälligsten ist der schrille und raue Ruf einer Krähe. Dies ist ein wiederkehrender Ton in Godards Filmen, darunter Allemagne année 90 neuf zéro und JLG/JLG . Ein Detail von Wheatfield with Crows , einem der letzten Gemälde von Vincent Van Gogh , erscheint gegen Ende von King Lear . Im Gespräch über JLG/JLG bemerkt Nora M. Alter: „Die Krähe fehlt nicht nur auffällig auf dem Bildschirm, sondern ihre Geräusche sind auffällig disjunkt, zu laut, um Teil der Landschaft zu sein. Diese Sequenz, manchmal mit der murmelnden Stimme des Erzählers überlagert, wird in unregelmäßigen Abständen wiederholt[...] Ich möchte darauf hinweisen, dass [diese Sequenz], wie bei vielen Arbeiten Godards, das Akustische und das Visuelle nicht hierarchisiert, sondern im Gegenteil zu einem Klang verschmilzt Bild oder Rebus..."

In vielen Filmen von Godard werden das Aurale und das Visuelle als eins wahrgenommen, ein Sohn+Bild (Ton+Bild). Dabei handelt es sich um eine audiovisuelle Collage aus überlappenden oder wiederholten Filmausschnitten, geschriebener oder gesprochener Poesie, Philosophie, High- und Low-Literatur sowie Gemälden und visuellen Zitaten, die als Rebus fungieren . Godards spätere Filme brechen die Konventionen, dass Filmdialoge im Allgemeinen hörbar und bedeutungsvoll sein sollten und fördern die Handlung. Obwohl König Lear verwendet Dolby Stereo auf eine gute Wirkung, Bild und Ton oft ergänzen einander nicht, mit dem Effekt, dass die Zuschauer immer wieder in Frage stellen , was sie sehen oder hören.

Musik

Die Musik veranschaulicht zwei von Bressons Aphorismen in Notes sur le cinématographe : "Keine Musik als Begleitung, Unterstützung oder Verstärkung. Überhaupt keine Musik . (Außer natürlich die Musik, die von sichtbaren Instrumenten gespielt wird)"; und "Die Geräusche müssen Musik werden."

Obwohl kaum wiederzuerkennen, stammt ein Großteil der Musik aus Beethovens letztem vollendetem Werk, dem Streichquartett Nr. 16 , Op. 135. Seit Godards Kurzfilm Le Nouveau Monde von 1963 hatten Beethovens Große Fuge und das Schlussquartett die moralischen Kompromisse und die leeren Banalitäten des Augenblicks nachhaltig herausgefordert. In King Lear hat Godard die Musik verlangsamt und elektronisch so manipuliert, dass der einzige leicht identifizierbare Auszug aus dem zweiten Satz (im 3/4-Takt, etwa ab Takt 120) stammt. Ganz am Anfang des Films hört man die Musik etwa mit halber Geschwindigkeit, aber meistens wird sie als leises Hintergrundklagelied noch langsamer abgespielt. Nur zwei- bis dreimal erreicht die Passage die richtige Tonhöhe, mit einem schnellen Accelerando in entscheidenden Momenten von NO THING und bricht dann ebenso schnell wieder zusammen: Als Cordelia mit Learo (in Rot) unangenehm dicht hinter ihr auf dem Balkon sinkt (00:30 :40) und als die Kobolde Edgar die leere Filmdose am Fluss entreißen (00:46:50).

Der Eingangschor von JS Bach ‚s Matthäuspassion wird während der umgekehrten gehört Stop-Motion - Sequenz von‚Erstellen‘die Blumen (01.13.05) und am Tod von Professor Pluggy (01.14.20), ähnlich verlangsamt.

Judith Wilt leitete ihren Artikel über Virginia Woolfs The Waves mit dieser Passage aus Moments of Being ein :

„Davon komme ich zu dem, was ich eine Philosophie nennen könnte … dass die ganze Welt ein Kunstwerk ist … Hamlet oder ein Beethoven-Quartett ist die Wahrheit über diese riesige Masse, die wir die Welt nennen Shakespeare, es gibt keinen Beethoven, gewiss und ausdrücklich keinen Gott, wir sind die Worte, wir sind die Musik, wir sind das Ding selbst."

Produktion

Obwohl Norman Mailer ein vollständiges Drehbuch geschrieben hatte, verwendete Godard es nicht. Mailer und seine Tochter Kate Mailer kamen im September 1986 in Nyon an und drehten rund drei Stunden. Er erhielt 500.000 US-Dollar. Die Szene mit Woody Allen wurde im Januar 1987 in seinem Schnittplatz im Brill Building in Manhattan gedreht . Der Hauptdreh fand in der Schweiz im März 1987 in Nyon und Rolle , wenige Kilometer voneinander entfernt, statt. Godard hatte auch einen Auftrag angenommen, einige kommerzielle Kurzfilme für Closed zu drehen , eine Jeansmarke von Marithé und François Girbaud. Diese Werbevideos wurden im März 1987 zur gleichen Zeit wie King Lear gedreht , und dieselben Schauspieler/Modelle in den Werbespots erscheinen auch im Film als Kobolde. "Was mich von vielen Leuten im Kino unterscheidet", sagte Godard, "ist, dass Geld Teil des Drehbuchs ist, in der Geschichte des Films, und dass der Film Teil des Geldes ist, wie Mutter-Kind, . Vater-Tochter“die Anzeigen verwenden ähnliche Standorte und eine ähnliche Montagetechnik, und den Titel einige der Jeans - Anzeigen macht die Verbindungen der Hand: Tulipes , Fer a repasser ( Bügel , beleuchtet‚Bügeleisens‘) und König Lear einer. Die Einstellung (die Models/Kobolde klettern über das Geländer des Hotelbalkons) wird sowohl im Werbespot als auch im Hauptfilm von King Lear verwendet .

Veröffentlichung

King Lear wurde am 17. Mai 1987 in Cannes uraufgeführt und kam nach einer kurzen zweiwöchigen Laufzeit in den USA weitere fünfzehn Jahre nicht in die Kinos. Es wurde 2002 vom französischen Verleih Bodega Films wiederveröffentlicht, aber das Unternehmen und Godard wurden von Viviane Forrester , der Autorin eines der im Film verwendeten literarischen Zitate, wegen Verletzung ihres Urheberrechts verklagt . Godard und Bodega wurden beide zu einer Geldstrafe von 5.000 € verurteilt und King Lear wurde nach zwei Jahren zurückgezogen.

Metro-Goldwyn-Mayer hat eine DVD nur für den italienischen Markt herausgebracht, mit unverständlichen Untertiteln, die oft nur eine vage Annäherung an einige der im Film erwähnten Zeilen und Namen sind. Die DVD scheint seit 2013 allgemein erhältlich zu sein, möglicherweise nachdem Roger Ebert sie auf seiner Website erwähnt hat.

Rezeption

Der Film hat eine Zustimmung von 55% auf dem Rating-Aggregator Rotten Tomatoes , basierend auf 11 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 4,80/10.

Desson Howe von der Washington Post kritisierte Godard dafür, Shakespeares Werk unangemessen seinen einzigartigen Stil aufzuzwingen – „Wo der Dramatiker Klarheit und Poesie schätzt, scheint Godard auf Verschleierung und Banalität zu setzen. Shakespeare strebt nach Universalität, während Godard danach strebt, alles abzuwerten.“ - Lob für Schnitt und Kinematographie. Ebenfalls von der Washington Post stufte Hal Hinson den Film als "mühevollen, nicht besonders lustigen Scherz", "wütend, verblüffend, herausfordernd und faszinierend" ein, in dem Godard "sein eigenes Talent vernichtet".

Die New York Times- Rezension von Vincent Canby aus dem Jahr 1988 verglich es ungünstig mit dem Rest von Godards Oeuvre als "müde, vertraut und veraltet" und bemerkte, dass die wenigen Zeilen von Shakespeare, die in dem Stück geliefert werden, seine Dialoge überwältigen und es "viel" erscheinen lassen dürftiger als nötig". Trotzdem lobt Canby das Schauspiel als "bemerkenswert gut unter schrecklichen Umständen". Canby nannte den Film auch "traurig und peinlich" und wurde von Keith Harrison in der Einleitung zu seiner Bakhtinian Polyphony in Godards King Lear zitiert. Harrison zitiert die kritischen Reaktionen von Peter S. Donaldson, Alan Walworth und Anthony R. Guneratne für ihre anhaltende Kohärenz in der Analyse von König Lear und diskutiert den Film in Bezug auf Mikhail Bakhtins miteinander verbundene Konzepte des Dialogismus , des Karnevalesken , der Heteroglossie , der Chronotop , Co-Authoring , Polyglossia , Inter-Illumination, Refraktion , Unfinalisierbarkeit und Polyphonie , um zu zeigen, dass "Godards autobiografische und dicht fragmentierte Neuschöpfung von Shakespeares King Lear sorgfältig geformt, bedeutungsvoll und letztendlich überzeugend in ihrer Vielfältigkeit ist. geäußerte Einheit."

Umgekehrt nannte ihn Kevin Thomas von der Los Angeles Times "ein Werk von zertifiziertem Genie", und Richard Brody schrieb 2012 im New Yorker : "In der diesjährigen Sight & Sound- Umfrage habe ich ihn zum größten Film der Welt gekürt die ganze Zeit." Diese Meinung über die Adaption bestätigte er 2014. Im Vergleich zu Godards In Praise of Love aus dem Jahr 2017 sagte Brody, es seien "großartige Filme, die ästhetisch noch radikaler sind als seine früheren".

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links