Ich will den Kreuzstab gerne tragen , BWV 56 - Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56

Ich will den Kreuzstab gerne tragen
BW V 56
Kirchenkantate von JS Bach
Eigenhändiges Manuskript der eröffnenden Bassarie aus BWV 56
Gelegenheit	19. Sonntag nach Dreifaltigkeit
Kantatentext	von Christoph Birkmann
Choral	„ Du, o schönes Weltgebäude “ von Johann Franck
Aufgeführt	27. Oktober 1726 : Leipzig ( 1726-10-27 )
Dauer	21 Minuten
Bewegungen	fünf
Vokal	Bass SATB- Chor
Instrumental	2 Oboen Schwanz Saiten Kontinuum

Ich will den Kreuzstab gerne tragen,BWV 56  ,ist eineKirchenkantate, die vonJohann Sebastian Bachfür den 19. Sonntag nachTrinitatis. Sie wurdeam 27. Oktober 1726Leipziguraufgeführt. Die Komposition ist eine Solokantate,weilaußer dem Schlusschoralnureinen einzigen Gesangssolisten, in diesem Fall einenBass. DieautographePartitur ist einer der wenigen Fälle, in denen Bach eine seiner Kompositionen als Kantate bezeichnete. Im Englischen wird das Werk allgemein als Kreuzstab- Kantate bezeichnet. Bach komponierte die Kantate in seinem vierten Jahr als Thomaskantor ; sie gilt als Teil seines dritten Kantatenzyklus .

Der Text stammt von Christoph Birkmann , einem Mathematik- und Theologiestudenten in Leipzig, der mit Bach zusammenarbeitete. Er beschreibt in der Ich-Form einen Christen, der bereit ist, als Nachfolger Jesu „das Kreuz zu tragen“ . Der Dichter vergleicht das Leben mit einer Fahrt zu einem Hafen und bezieht sich indirekt auf die vorgeschriebene Lesung des Evangeliums, die besagt, dass Jesus mit dem Boot reiste. Die Person sehnt sich am Ende nach dem Tod als endgültigem Ziel, um mit Jesus vereint zu sein. Verstärkt wird diese Sehnsucht durch den Schlusschoral: die Strophe „ Komm, o Tod, du Schlafes Bruder “ aus Johann Francks Hymne „ Du, o schönes Weltgebäude “ von 1653 , die verwendet die Bildsprache einer Seereise.

Bach gliederte es in fünf Sätze , abwechselnd Arien und Rezitative für einen Basssolisten, und endete mit einem vierstimmigen Choral. Er hat das Werk für ein barockes Instrumentalensemble aus drei Holzblasinstrumenten, drei Streichinstrumentenstimmen und Continuo geschrieben . Ein obligates Cello kommt im ersten Rezitativ und eine obligate Oboe in der zweiten Arie vor, was zu unterschiedlichen Klangfarben in den vier Sätzen für dieselbe Stimme führt. Die autographe Partitur und die Aufführungsstimmen befinden sich in der Staatsbibliothek zu Berlin . Die Kantate erschien 1863 in Band 12 der Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). Die Neue Bach-Ausgabe (NBA) veröffentlichte die Partitur 1990. Eine kritische Ausgabe erschien 1999 im Carus-Verlag .

Albert Schweitzer sagte in seiner Bach-Biographie , die Kantate stelle "beispiellose Anforderungen an die dramatische Phantasie des Sängers", der "diesen Übergang von der resignierten Todeserwartung zur jubelnden Todessehnsucht überzeugend darstellen muss". Beginnend mit einer Live-Übertragung im Jahr 1939 wurde die Kantate häufig aufgenommen, einige Solisten nahmen sie mehrmals auf. Der Schlusschoral kommt in Robert Schneiders Roman Schlafes Bruder von 1992 und seiner Verfilmung Brother of Sleep vor .

Hintergrund

1723 wurde Bach zum Thomaskantor von Leipzig ernannt . Die Position gab ihm die Verantwortung für die Musik in vier Kirchen und die Ausbildung und Ausbildung von Sängerknaben im Thomanerchor . Kantatenmusik wurde für zwei große Kirchen, die Thomaskirche und die Nikolaikirche , und einfachere Kirchenmusik für zwei kleinere Kirchen, die Neue Kirche und die Peterskirche , benötigt .

Bach trat sein Amt am ersten Sonntag nach Trinitatis an, mitten im liturgischen Jahr . In Leipzig war Kantatenmusik an Sonn- und Feiertagen mit Ausnahme der „Stillezeiten“ ( tempus clausum ) von Advent und Fastenzeit zu erwarten . In seinem ersten Jahr entschloss sich Bach, für fast alle liturgischen Veranstaltungen neue Werke zu komponieren; diese Werke wurden als sein erster Kantatenzyklus bekannt . Er fuhr im folgenden Jahr fort und komponierte einen Zyklus von Choralkantaten , wobei jede Kantate auf einer lutherischen Hymne basierte .

Dritter Leipziger Kantatenzyklus

Der dritte Kantatenzyklus umfasst Werke, die in Bachs drittem und viertem Leipziger Jahr entstanden sind, darunter Ich will den Kreuzstab gerne tragen . Charakteristisch für den dritten Zyklus ist, dass Bach vermehrt Werke anderer Komponisten aufführte und eigene, frühere Werke wiederholte. Seine neuen Werke haben kein gemeinsames Thema wie die Choralkantaten . Bach zeigte eine neue Vorliebe für Solokantaten, Dialogkantaten und von einem Instrument dominierte Kantaten (sog. konzertante Kantaten). Im dritten Zyklus wiederholte er Solokantaten aus seiner Weimarer Zeit nach Texten von Georg Christian Lehms : Mein Herz schwimmt im Blut , BWV 199 , und Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 . Im dritten Zyklus verwendete er weitere Texte von Lehms, bevor er sich anderen Librettisten zuwandte .

Bachs Solokantaten sind weltlichen italienischen Werken von Komponisten wie Alessandro Scarlatti nachempfunden . Wie die Vorbilder enthalten auch Kirchenkantaten keinen biblischen Text und nur wenige schließen mit einem Choral. Sein Schreiben für Solostimme ist anspruchsvoll und erfordert ausgebildete Sänger. Richard D. P. Jones , Musikwissenschaftler und Bachforscher, geht davon aus, dass Bach „die Gesangstechnik und die interpretatorischen Fähigkeiten bestimmter Sänger ausgenutzt hat“. Jones beschreibt einige dieser Solokantaten, insbesondere Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust , BWV 170 ; Ich will den Kreuzstab gerne tragen ; und Ich habe genug , BWV 82 ; als unter Bachs "beliebtesten" Kantaten.

Obwohl Dialogkantaten auch früher in Bachs Werken vorkommen, sind alle vier Dialoge zwischen Jesus und der Seele ( Anima ) – basierend auf Elementen des Hohen Liedes – Teil des dritten Zyklus. Die einzige Choralkantate des dritten Zyklus, Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren , BWV 137 , folgt dem Omnes-versus -Stil und setzt alle Strophen eines Liedes unverändert; Bach verwendete diesen Stil selten in seinen Choralkantaten, außer im frühen Christ lag in Todes Banden , BWV 4 , und späteren Choralkantaten.

Anlass, Lesungen und Text

Bach schrieb die Kantate für den 19. Sonntag nach Trinitatis in seinem vierten Jahr in Leipzig. Die vorgeschriebenen Lesungen für diesen Sonntag stammten aus dem Brief des Paulus an die Epheser – „Zieht den neuen Menschen an, der nach Gott erschaffen wurde“ ( Epheser 4,22–28 ) – und das Matthäusevangelium : Heilung des Gelähmten in Kapernaum ( Matthäus 9:1–8 ). Zu diesem Anlass hatte Bach 1723 Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen , BWV 48 , und 1724 die Choralkantate Wo soll ich fliehen hin , BWV 5 , komponiert soll ich fliehen), basierend auf dem gleichnamigen Bußlied von Johann Heermann .

Dichter, Thema und Text

Bis vor kurzem war der Librettist unbekannt (wie bei den meisten Leipziger Kantaten von Bach), aber 2015 veröffentlichte die Forscherin Christine Blanken vom Bach-Archiv Funde, die darauf hindeuten, dass Christoph Birkmann den Text von Ich will den Kreuzstab gerne tragen geschrieben hat . Birkmann studierte von 1724 bis 1727 Mathematik und Theologie an der Universität Leipzig . In dieser Zeit studierte er auch bei Bach und trat in Kantatenaufführungen auf. Er veröffentlichte 1728 ein Jahrbuch mit Kantatentexten, Gott - geheiligte Sabbaths-Zehnden , das mehrere Kantaten von Bach enthält – darunter Ich will den Kreuzstab gerne tragen . Birkmann ist allgemein als Autor dieser Kantate anerkannt.

Der Librettist baute auf dem Text von Erdmann Neumeister aus „ Ich will den Kreuzweg gerne gehen “ auf, der 1711 erschien eines jeden Christen“. Hier wird Kreuzweg durch Kreuzstab ersetzt , was sich sowohl auf einen Pilgerstab (oder Bischofsstab ) als auch auf ein als Kreuzstab oder Jakobsstab bekanntes Navigationsinstrument beziehen kann . Birkmann interessierte sich für Astronomie und kannte die zweite Bedeutung aus seinem Studium. Im Text der Kantate wird das Leben mit einer Pilgerfahrt und einer Seereise verglichen.

Birkmanns Text spielt auf das Matthäusevangelium an; Obwohl es keinen ausdrücklichen Hinweis auf den Kranken gibt, spricht er in der ersten Person als ein Nachfolger Christi, der sein Kreuz trägt und bis zum Ende leidet, wenn (in den Worten von Offenbarung 7,17 ) „Gott wird die Tränen abwischen aus ihren Augen". Ausgangspunkt der Kantate sind die Qualen, die die Gläubigen ertragen müssen.

Der Text ist auch reich an anderen biblischen Referenzen. Die Metapher des Lebens als Seereise im ersten Rezitativ stammt vom Beginn der Lesung des Sonntagsevangeliums: „Dort bestieg er ein Schiff und ging hinüber und kam in seine eigene Stadt“ ( Matthäus 9,1 ). Bestätigungen, dass Gott die Gläubigen auf dieser Reise nicht im Stich lassen und sie aus der Trübsal führen wird, wurden Hebräer 13:5 und Offenbarung 7:14 entnommen .

Der dritte Satz drückt die Freude darüber aus, mit dem Retter vereint zu sein, und sein Text bezieht sich auf Jesaja 40,31 : „Die auf den Herrn harren, werden neue Kraft gewinnen, so dass sie mit Flügeln wie ein Adler auffahren, so dass sie laufen und tun nicht müde werden“. Das Thema Freude, gepaart mit Todessehnsucht, zieht sich durch die Kantate.

Die Schlusszeilen der Eröffnungsarie ( „There my Saviour höchstpersönlich wird meine Tränen abwischen“) werden kurz vor dem Schlusschoral wiederholt. Dieses ungewöhnliche Stilmittel taucht mehrfach in Bachs drittem Kantatenzyklus auf.

Auf der Titelseite ersetzte Bach das Wort "Kreuz" durch den griechischen Buchstaben χ, ein Rebus , mit dem er das Paradoxon des Kreuzes symbolisierte .

Choral

Der Schlusschoral ist eine Vertonung der sechsten Strophe aus Johann Francks „ Du, o schönes Weltgebäude “, die Schiffsbilder enthält: „ Löse meines Schiffleins Ruder, bringe mich an sichern Port “ („Löse das Ruder meines kleinen Schiffes, bring mich zum sicheren Hafen"). Die Hymne wurde 1653 mit einer Melodie von 1649 von Johann Crüger veröffentlicht . Sein Text beschreibt (in der Ich-Form) den Verzicht auf die schöne Wohnstätte der Welt (" schönes Weltgebäude "), nur die Sehnsucht nach dem allerschönsten Jesus (" allerschönstes Jesulein "). Dieser Satz wiederholt sich mit leichten Variationen am Ende jeder Strophe.

Erster Auftritt

Die Uraufführung der Kantate dirigierte Bach am 27. Oktober 1726. Solist dürfte Johann Christoph Samuel Lipsius gewesen sein. Der Aufführung folgte am vorangegangenen Sonntag eine weitere seiner Solokantaten, Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 , die ebenfalls, ungewöhnlich für eine Solokantate, mit einem Choral endet.

Musik

Struktur und Wertung

Die Kantate ist fünfsätzig aufgebaut, mit wechselnden Arien, Rezitativen und einem vierstimmigen Choral. Bach besetzt für einen Basssolisten , einen vierstimmigen Chor ( SATB ) im Schlusschoral und ein barockes Instrumentalensemble aus zwei Oboen (Ob), Taille (Ot), zwei Violinen (Vl), Viola (Va), Cello ( Vc) und Basso continuo . Mit Ausnahme der obligaten Oboe im dritten Satz verdoppeln die drei Oboen die Violinen und die Viola colla parte . Das Titelblatt der autographen Partitur lautet: „Domin. 19 post Trinit. / Ich will den Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont. / di / JS Bach" . Die Partitur beginnt mit der Zeile „ JJ Dominica 19 post trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti “ („JJ Sonntag 19 nach Dreifaltigkeit, Kantate für Solostimme und Instrumente“), was sie zu einem der wenigen Werke macht, die Bach als Kantate bezeichnet . Es ist 21 Minuten lang.

In der folgenden Tabelle folgt die Besetzung der Neuen Bach - Ausgabe . Die Tonarten und Taktarten stammen von Alfred Dürr und verwenden das Symbol für gemeinsame Zeit. Das durchgängig gespielte Continuo ist nicht dargestellt.

Sätze von Ich will den Kreuzstab gerne tragen , BWV 56

Nein.	Titel	Text	Typ	Vokal	Winde	Saiten	Taste	Zeit
1	Ich will den Kreuzstab gerne tragen	Birkmann	Arie	Bass	2Ot	2Vl Va	G-Moll	3 4
2	Mein Wandel auf der Welt / ist eine Schifffahrt gleich	Birkmann	Rezitativ	Bass		Vc	B-Dur
3	Endlich, endlich wird mein Joch / wieder von mir weichen müssen	Birkmann	Arie	Bass	Ob		B-Dur
4	Ich stehe fertig und bereit	Birkmann	Rezitativ	Bass		2Vl Va	G-Moll
5	Komm, o Tod, du Schlafes Bruder	Frank	Choral	SATB	2Ot	2Vl Va	C-Moll

Bewegungen

Der Musikwissenschaftler und Bachforscher Christoph Wolff schrieb, dass Bach in „ Ich will den Kreuzstab gerne tragen “ „eine fein schattierte Klangfarbenfolge“ erreiche . Die vier Solosätze sind unterschiedlich besetzt: Alle Instrumente begleiten die Eröffnungsarie; nur das Continuo ist für das Secco -Rezitativ besetzt, eine obligate Oboe fügt der zentralen Arie Farbe hinzu, und die Streicher verstärken sich für das Accompagnato - Rezitativ. Alle Instrumente kehren für den Schlusschoral zurück.

Albert Schweitzer weist in seiner Bach-Biographie darauf hin, dass Ich will den Kreuzstab gerne tragen zu den wenigen Werken gehört, in denen Bach die Phrasierung der Stimmen sorgfältig gekennzeichnet hat; andere sind die Brandenburgischen Konzerte , die Matthäuspassion , das Weihnachtsoratorium und einige andere Kantaten, darunter Ich habe genug und O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60.

1

Externes Audio
Arie BWV 56/1 , mit Barry McDaniel, Pierre Pierlot (ob), Fritz Werner, Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn und Kammerorchester Pforzheim (und darunter)

Die Eröffnungsarie beginnt mit „ Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er kömmt von Gottes lieber Hand “.

Der deutsche Text mit englischer Übersetzung von Henry Drinker lautet:

Ich will den Kreuzstab gerne tragen, Es kömmt von Gottes lieber Hand, Der führt mich nach meinen Plagen Zu Gott in das gelobte Land. Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab.	Ich werde meinen Kreuzstab gerne tragen; Es kommt aus Gottes geliebter Hand. Es führt mich sicher durch all meine Sorgen zu Gott in seinem lang gelobten Land. Dort werde ich all meinen Kummer und meine Seufzer begraben, Mein Retter wird alle Tränen von meinen Augen wischen.

Es ist in Riegelform (AAB-Muster) mit zwei Stollen (A) gefolgt von einem Abgesang (B). Der erste Stollen beginnt mit einem Ritornell für volles Orchester – wobei das Thema zunächst in den zweiten Oboen- und Violinstimmen zu hören ist – und antizipiert als Kontrapunkt das aufsteigende und abfallende Motiv des Basssolisten. Ein vergrößertes zweites C♯ betont das Wort Kreuzstab , gefolgt von absteigenden Seufzerfiguren, die das Tragen des Kreuzes symbolisieren.

John Eliot Gardi _ _ _ _ _ _ _ _ _ eine Art , die Hugo Wolf später verwenden könnte)", und der absteigende Teil als "sechseinhalb Takte schmerzvollen Abstiegs, um die anhaltende Last des Kreuzes anzuzeigen". Nachdem der Solist eine Reihe melismatischer Zeilen gesungen hat, werden Gruppen von Streichern und Oboen als Kontrapunkt eingeführt, die Motive aus dem Eröffnungsritornell wiedergeben . Der Refrain wird im zweiten Stollen wieder aufgenommen , allerdings mit deutlichen Variationen aufgrund des abweichenden Textes: „Er führt mich nach meinen Qualen zu Gott ins gelobte Land“. Nach einer Wiederholung des Eröffnungsritornells enthält der abschließende Abgesang die Worte: „Dort will ich endlich meinen Schmerz ins Grab legen, dort wird mein Heiland selbst meine Tränen abwischen“ („ Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab ").

Deklamatorische Triolen , die das Bassregister umspannen, werden in der Begleitung mit Seufzermotiven beantwortet. Eine Wiederholung des Orchesterritornells beendet die Arie.

In seinem Buch L'esthétique de J.-S. Bach beschreibt André Pirro Bachs Verwendung von verlängerten Tönen und Seufzermotiven, die das Leiden am Kreuz widerspiegeln ( Kreuz ). Sie vermitteln den Eindruck von Widerstand, Zögern und Behinderung, während der Rhythmus mühsam mitgeschleppt wird und den Schwung der Melodie bricht: „Sie nehmen ein stockendes Verhalten an, unsicher und überwältigt, wie der Schritt eines Mannes, der in Ketten gelegt ist. " Pirro fährt fort, dass in den Eröffnungsphrasen des Solisten der Arie die Tonwiederholungen eine besondere Bedeutung haben; das Motiv vermittelt nicht nur den Eindruck von Belastung, sondern auch von ungelöster Not; die melismatische Vokalise zeigt ein unsicheres, zögerndes Gefühl, wie das eines kranken Pilgers, der sich bemüht, seinen Weg durch die dunklen Winkel einer unbekannten Treppe zu finden; es vermittelt Schwäche und Angst; die immer in die Länge gezogene Arie scheint von einer unendlichen Müdigkeit durchdrungen.

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Externes Audio
Rezitativ BWV 56/2

Im zweiten Satz, dem Rezitativ „ Mein Wandel auf der Welt ist eine Schiffahrt gleich “, wird das Meer durch die wogende Cello-Begleitung der Sechzehntel- Arpeggiation beschworen . Der deutsche Text und die englische Übersetzung von Drinker lauteten:

Mein Wandel auf der Welt ist eine Schiffahrt gleich: Betrübnis, Kreuz und Not Sind Wellen, welche mich bedecken Und auf den Tod Mich täglich schrecken; Mein Anker aber, der mich hält, ist die Barmherzigkeit, Womit mein Gott mich oft willkommen. Der Rufet so zu mir: Ich bin bei dir, Ich will dich nicht verlassen noch versäumen! Und wenn das wütenvolle Schäumen sein Ende hat, So tret ich aus dem Schiff in meine Stadt, Die ist das Himmelreich, Wohin ich mit den Frommen Aus vielem Trübsal werde kommen.

Meine Reise durch die Welt ist wie ein Schiff auf See. Bedrängnis, Weh und Mangel Steigen Wogen auf, um mich zu schlagen, Und die mich jeden Tag mit dem Tod erschrecken; Der Anker, der mich festhalten wird, ist sein unermessliches Erbarmen, wodurch er oft meine Seele erfreut. So ruft er mir zu: "Ich stehe zu dir, und ich werde dich niemals verlassen noch dich verlassen." Und wenn endlich der zornig tobende Schaum beruhigt ist , wird mich mein treues Schiff sicher nach Hause segeln, dort heim in den Himmel, wo die Gerechten sorglos wohnen , in Freude und überragender Freude.

In seiner Bach-Biographie von 1911 schrieb Schweitzer, dass der Komponist oft von einem einzigen Wort inspiriert wurde, um ein Bild von Wellen zu schaffen, und empfahl, das Cello mit einer Bratsche und einem Fagott zu ergänzen, um dem Bild mehr Gewicht zu verleihen. Laut Gardiner geht der Stil auf die Musik von Bachs Vorfahren aus dem 17 dich nicht verlassen noch verlassen"), sind ein "geflüsterter Trost".

3

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Arie BWV 56/3

Der dritte Satz, die Da-Capo-Arie „ Endlich, endlich wird mein Joch wieder von mir weichen müssen “, illustriert eine Stelle aus Jesaja . Der vollständige deutsche Text mit englischer Übersetzung von Drinker lautet:

Endlich, endlich wird mein Joch Wieder von mir weichen müssen. Da krieg ich in dem Herren Kraft, Da hab ich Adlers Anwesen, Da fahr ich auf von dieser Erde Und laufe sonder matt zu werden. O gescheh es heute noch!	Freudig, froh bin ich jetzt, denn das Joch liegt leicht auf mir. Auf Gottes Verteidigung verlasse ich mich also. Mit Adlerflügeln fliege ich, Hoch über den schwebenden Planeten, In unermüdlicher Leichtigkeit die Welt ignorierend. O, o möge der Tag nahe sein!

Die lebhafte und fröhliche Concertante ist als Duett für obligate Oboe, Baßsolist und Continuo geschrieben und steckt voller ausgefeilter Koloraturen in den Solostimmen. Laut Gardiner „spürt man in der Arie, dass Bach mit absoluter Klarheit und völliger Furchtlosigkeit die Kluft zwischen Leben und Sterben überbrückt“.

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Rezitativ BWV 56/4

Der vierte Satz „ Ich stehe fertig und bereit, das Erbe meiner Seligkeit mit Sehnen und Verlangen von Jesus Händen zu empfangen “ ist a Recitativo accompagnato mit Streichern. Der deutsche Text und die Übersetzung von Drinker lauteten:

Ich stehe fertig und bereit, Das Erbe meiner Seligkeit Mit Sehnen und Verlangen Von Jesus' Händen zu empfangen. Wie wohl wird mir geschehn, wenn ich den Hafen der Ruhe werde sehn. Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab.	Hier stehe ich bereit und vorbereitet, um die Gabe aus Jesu Hand zu nehmen, die Gabe, nach der ich mich sehne, und hoffe, dass ich eines Tages verdienen kann. Ah, wie werde ich gesegnet sein, wenn ich endlich meinen Hafen der Ruhe finden werde! Dort wird Er meine Sorgen und Seufzer tief begraben, Mein Retter wird alle Tränen von meinen Augen wischen.

Es beginnt als leidenschaftliches Rezitativ mit anhaltender Arioso -Streicherbegleitung. Nach sieben Takten wechselt die Taktart von 4/4 auf 3/4, nimmt eine einfache, ruhige Version der zweiten Hälfte des Abgesangs aus dem ersten Satz wieder auf und wiederholt Worte mit Bezug zur Offenbarung im Triolenrhythmus: „Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab“ („Dort wischt mein Heiland selbst meine Tränen ab“).

Laut William G. Whittaker zeigte Bach in einer ungewöhnlichen Abweichung von der Musik dieser Zeit „einen bemerkenswerten Geniestreich“ in der Wiederholung des Abgesangs für das Rezitativ, gekennzeichnet als Adagio . Es ist wie eine ferne Erinnerung an den Beginn der Kantate zu hören, als sich der gequälte Pilger nach dem gelobten Land sehnte. Jetzt aber ist die Stimmung freudiger Ekstase; es erreicht einen Höhepunkt, wenn das Wort "Heiland" in einem Moment anhaltender Exaltation auf einer hohen Note zu hören ist; schließlich "über einem pulsierenden Bassi C sinkt das Tränenmotiv in den oberen Streichern langsam in die Tiefe". Gardiner beschreibt diesen Wechsel ähnlich: " ... jetzt zum Adagio verlangsamt und nach f-Moll transponiert , und von dort mittels Melisma erstmals mühelos aufwärts nach C-Dur schwebend ".

5

Externes Audio
Choral BWV 56/5

Als geniales Meisterwerk gilt der abschließende vierstimmige Choral „ Komm, o Tod, du Schlafes Bruder “, bei dem das Orchester die Gesangspartien verdoppelt. Die Bilder des Meeres aus dem ersten Rezitativ werden in einer, wie Whittaker es nennt, „exquisite Hymnen-Strophe“ wieder aufgegriffen. Der Tod wird als Bruder des Schlafes angesprochen und gebeten, die Reise des Lebens zu beenden, indem er das Ruder des Pilgerbootes oder „ Schiffleins “ löst und es sicher in den Hafen bringt; es markiert das Ende der metaphorischen Reise der Kantate.

Eine metrische Übersetzung ins Englische wurde von Drinker bereitgestellt:

Komm, o Tod, du Schlafes Bruder, Komm und führe mich nur fort; Löse meines Schiffleins Ruder, Bringe mich an sichern Port! Es mag, wer da will, dich scheuen, Du kannst mich erfreuen; Denn durch dich komm ich hierher Zu dem schönsten Jesulein.	Komm, o Tod, schlaf ein Bruder, komm und mach die Reise kurz, löse das Ruder meines kleinen Schiffes, bring mich sicher in den Hafen. Andere meiden und fürchten, dir zu begegnen, ich werde dich mit großer Freude grüßen. Durch den Tod kann ich für immer sein, mein Jesus, mit dir.

Die Melodie wurde von Johann Crüger geschrieben und 1649 veröffentlicht.

Bach vertonte die Melodie in einer vierstimmigen Vertonung, BWV 301, und führte eine dramatische Synkopierung für den Anfang „Komm“ („komm“) ein. Am Ende der vorletzten Zeile verwandeln sich Qual und Dissonanz in Herrlichkeit und Harmonie und beleuchten die Worte „ Denn durch dich komm ich hierin / zu dem schönsten Jesulein “. Wie Whittaker kommentiert: "Die Stimmen sind tief, die Harmonien sind voll Feierlichkeit; es ergibt einen gedämpften und magischen Abschluss einer wunderbaren Kantate." Gardiner merkt an, dass es Bachs einzige Vertonung von Crügers Melodie ist, die an den Stil des Cousins ​​seines Vaters, Johann Christoph Bach , erinnert, den Bach als "tiefgründigen Komponisten" ansah.

Der Psychologe und Gerontologe Andreas Kruse  stellt fest , dass der Choral die Transformation und den Übergang vom irdischen Leben zu einem ewigen Hafen vermittelt. Er vergleicht die Vertonung mit „ Ach Herr, laß dein lieb Engelein “, dem Schlusschoral von Bachs Johannes-Passion , der sich auf Schlaf und Erwachen konzentriert. Beide Vertonungen beenden ihre Werke mit „eindrucksvoller Gefasstheit“ .

Manuskripte und Veröffentlichung

Partiturautograph und Stimmen befinden sich in der Staatsbibliothek zu Berlin , die Teil der Stiftung Preußischer Kulturbesitz ist . Die Faszikelnummern sind DB Mus.ms. Bach P 118 für die Partitur ( Partitur ) und DB Mus.ms. Bach ST 58 für die Stimmen ( Stimmen ). Es erschien 1863 in Band 12 der Ausgabe der Bach-Gesellschaft (BGA), herausgegeben von Wilhelm Rust . Die Neue Bach-Ausgabe (NBA) veröffentlichte die Partitur 1990, herausgegeben von Matthias Wendt, und veröffentlichte ein Jahr später einen kritischen Kommentar. Später erschien es 1999 im Carus-Verlag als Teil der Stuttgarter Bach-Ausgaben , einer Gesamtausgabe von Bachs Vokalwerken.

Aufnahmen

Laut dem Musikwissenschaftler Martin Elste sind die am häufigsten aufgenommenen Bach- Kantaten drei virtuose Solokantaten: die Kreuzstabkantate Jauchzet Gott in allen Landen , BWV 50 , für Sopran und obligate Trompete, und Ich habe genug , BWV 82, für Bass oder Sopran. Als stimmlich anspruchsvolle und ausdrucksstarke Bach-Kantate hat sie Solisten jenseits von Bach-Spezialisten angezogen, um sie aufzunehmen. Ab 2022 listet die Bach-Kantaten-Website mehr als 100 Aufnahmen auf.

Frühe Aufnahmen

Eine frühe erhaltene Aufnahme der Kreuzstab -Kantate war eine Live-Konzertaufführung, die 1939 ausgestrahlt wurde und von Mack Harrell mit Eduard van Beinum unter der Leitung des Concertgebouw Orchestra gesungen wurde . 1950 war Dietrich Fischer-Dieskau Solist der Kantate im Rahmen von Karl Ristenparts Projekt, alle Bach-Kirchenkantaten mit dem RIAS-Kammerchor und seinem Orchester aufzunehmen und im Gottesdienst live zu übertragen. Ein Rezensent beschrieb den Sänger im Alter von 26 Jahren als „mit wundervoller Stimme, sogar über seinen gesamten Umfang und mit einer lieblichen Leichtigkeit an der Spitze seiner Lage“, „natürlich und spontan“, verglichen mit einer Aufnahme von 1969 mit Karl Richter , als der Sänger setzte mehr Betonung auf die Aussprache des Textes.

1964 war Barry McDaniel der Solist einer Aufnahme in einer Reihe von Bach-Kantaten von Fritz Werner mit dem Oboisten Pierre Pierlot , dem Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn und dem Kammerorchester Pforzheim . Ein Rezensent beschrieb es als "eine würdevolle und erhabene Darstellung dieser bewegenden Kantate", lobte den gleichmäßigen und vollen Ton des Sängers, die Sensibilität und Intelligenz seiner Interpretation und die lebhafte Darbietung der Oboisten, was die Kantate zu "einem der Höhepunkte der Sammlung" machte ".

Vollständige Zyklen

In der ersten vollständigen Aufnahme von Bachs geistlichen Kantaten in historisch informierten Aufführungen mit ausschließlich männlichen Sängern und historischen Instrumenten, dirigiert von Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt und als Teldec-Reihe bekannt , wurde die Kreuzstab - Kantate 1976 von Solist Michael Schopper , dem Knabenchor , aufgenommen Hannover und das Leonhardt-Consort unter der Leitung von Leonhardt. Helmuth Rilling , der alle Bach-Kantaten ab 1969 mit der Gächinger Kantorei und dem Bach-Collegium Stuttgart einspielte und rechtzeitig zu Bachs Dreihundertjahrfeier 1985 fertigstellte; sie nahmen die Kantate 1983 ebenfalls mit Fischer-Dieskau auf. Pieter Jan Leusink dirigierte alle Bach-Kirchenkantaten mit dem Holland Boys Choir und dem Netherlands Bach Collegium in historisch informierter Aufführung, jedoch mit Frauen für die Solopartien. Anlässlich des Bach-Jahres 2000 schloss er das Projekt innerhalb eines Jahres ab. Ein Rezensent von Gramophone schrieb: „Leusinks Erfolg an anderer Stelle beruht größtenteils auf seinem bewundernswert wohlbeurteilten Gefühl für Tempi und einem Mittel zur Akzentuierung, das die Musik unaufhaltsam vorantreibt.“ Er nahm die Kantate 1999 mit seinem Stammbass Bas Ramselaar auf . In dem Zyklus von Ton Koopman und dem Amsterdam Baroque Orchestra & Choir war Klaus Mertens immer der Solist und nahm 2001 die Kreuzstab - Kantate auf. Rezensent Jonathan Freeman-Attwood von Gramophone merkte an, dass er eine einfühlsame, kultivierte Wiedergabe lieferte, der es aber an Dramatik mangelte emotionale Wirkung, die er in McDaniels 1964er Aufnahme mit Werner fand.

Masaaki Suzuki , der in Europa historisch informierte Praxis studierte, begann 1999 mit der Aufnahme von Bachs Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan , wobei er zunächst keinen vollständigen Zyklus anstrebte, aber 2017 alle fertigstellte. Sie nahmen die Kantate 2008 mit Peter Kooy as auf Der Sänger.

Bass-Solo-Werke

Die Kreuzstab - Kantate wurde mit anderen Werken Bachs für Solobass gekoppelt, insbesondere Ich habe genug , BWV 82 – eine Paraphrase des Hohelieds von Simeon – und eine leidenschaftliche Kantate, die die Todessehnsucht zum Thema hat. Manchmal wurde die fragmentarische Kantate Der Friede sei mit dir , BWV 158 , die sich auf den Frieden ( Friede ) bezieht, hinzugefügt.

1977 war Max van Egmond der Solist von BWV 56 und BWV 82, wobei der Oboist Paul Dombrecht und Frans Brüggen ein Barockensemble auf historischen Instrumenten dirigierten. Sänger Peter Kooy nahm alle drei Werke 1991 mit La Chapelle Royale unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf . Ein Rezensent bemerkte seine gut fokussierte Stimme in einer intimen Wiedergabe voller Hingabe. Der Bariton Thomas Quasthoff nahm sie 2004 auf, mit dem Oboisten Albrecht Mayer , Mitgliedern des RIAS Kammerchors , den Berliner Barock Solisten mit Rainer Kussmaul als Konzertmeister. Ein Rezensent bemerkte seine klare Diktion und Phrasierung sowie seine Ausdruckskraft. 2007 erschien eine Aufnahme der drei Werke gesungen von Gotthold Schwarz mit dem Thomanerchor und dem Ensemble La Stagione Frankfurt unter der Leitung von Michael Schneider ; Schwarz war Thomaner gewesen und wurde später 17. Thomaskantor.

2013 war Dominik Wörner Solist der drei Kantaten sowie der weltlichen Kantate Amore traditore , BWV 203 , mit dem Ensemble Il Gardellino und dem Oboisten Marcel Ponseele , dirigiert von Konzertmeister Ryo Terakado . Ein Rezensent charakterisierte Wörner als klangvolle und freie tiefe Lage und sichere hohe Lage, mit ausgezeichneter Diktion und lyrischem Fluss und in der Lage, die Handlung gut zu strukturieren. 2017 nahm Matthias Goerne BWV 56 und BWV 82 mit der Oboistin Katharina Arfken und dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Konzertmeister Gottfried von der Goltz auf . Ein Rezensent war beeindruckt von Goernes "trockener" kraftvoller Stimme, bevorzugte jedoch Harrells und Fischer Dieskaus "einlullende Resonanz".

Erbe

Albert Schweitzer war ein Experte für Bach; seine Orgelaufführungen in Straßburger Kirchen brachten Gelder für seine Krankenhausarbeit in Westafrika ein, die 50 Jahre später durch seinen Friedensnobelpreis anerkannt wurde . 1905 schrieb Schweitzer eine französischsprachige Biographie über Bach, „JS Bach, le musicien poète“ , herausgegeben von Breitkopf & Härtel in Leipzig; sie wurde 1908 zu einer zweibändigen deutschsprachigen Ausgabe erweitert, JS Bach ; und Ernest Newman produzierte 1911 eine englische Übersetzung. Schweitzer schreibt über die Kantate: „Dies ist eines der großartigsten Werke Bachs. Es stellt jedoch beispiellose Anforderungen an die dramatische Vorstellungskraft des Sängers, der diesen Übergang überzeugend darstellen würde von der resignierten Todeserwartung zur jubelnden Todessehnsucht."

Schlafes Bruder

Roman

Ich will den Kreuzstab gerne tragen kommt in Robert Schneiders Roman Schlafes Bruder von 1992 vor . Der Protagonist Elias improvisiert über den Choral und beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Die Improvisation wird vom Ich-Erzähler beschrieben, der sich auf den Text des Chorals bezieht. Der Erzähler beschreibt seine emotionale Wirkung auf die Zuhörer, indem er eine junge Frau „Ich sehe den Himmel“ sagen hört und sagt, dass sein Spiel einen Zuhörer bis ins Innerste seiner Seele berühren könnte ( „ … vermochte er den Menschen bis in das Innerste seiner Seele zu erschüttern" .

Film

Schlafes Bruder inspirierte 1995 den Film Brother of Sleep unter der Regie von Joseph Vilsmaier . Enjott Schneider komponierte eine Toccata für die Schlüsselszene, in der Elias während eines Orgelwettbewerbs im Feldberger Dom improvisiert und „seine Zuhörer mit dämonischen Orgelklängen hypnotisiert“ ( „mit dämonischen Orgelklängen hypnotisiert“ ). Schneiders Toccata zitiert den Choral „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“. Gewidmet ist die Komposition Harald Feller , Organist und Professor in München, Ideengeber und Einspieler der Filmmusik. Es wurde 1994 in der Feldafinger Heilig-Kreuz-Kirche uraufgeführt und wurde zu einem international gespielten Konzertstück.

Oper

Der Roman inspirierte eine Herbert-Willi -Oper im Auftrag des Opernhauses Zürich , die am 19. Mai 1996 uraufgeführt wurde.

Anmerkungen

Verweise

Zitierte Quellen

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Weiterlesen

• Mincham, Julian (2010). „Kapitel 29 Bwv 56 – Die Kantaten von Johann Sebastian Bach“ . jsbachcantatas.com .

Externe Links

• Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56 : Partituren beim International Music Score Library Project
• Komm, o Tod, du Schlafes Bruder noten.bplaced.net
• Cantate voor bas, koor en orkest BWV.56, "Ich will den Kreuzstab gerne tragen" muziekweb.nl
• Ambrose, Z. Philip. "BWV 56 Ich will den Kreuzstab gerne tragen" . Universität von Vermont . Abgerufen am 22. Oktober 2014 .
• Dagmar Hoffmann-Axthelm: Bachkantaten in der Predigerkirche / BWV 56 / Ich will den Kreuzstab gerne tragen bachkantaten.ch
• BWV 56, aufgeführt von Peter Kooy (Bass), Marcel Ponseele (Oboe) und Collegium Vocale Gent, unter der Regie von Philippe Herreweghe auf YouTube
• Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56 : Aufführung der Niederländischen Bachgesellschaft (Video und Hintergrundinformationen)
• Audioaufnahmen von BWV 56, gesungen von William Parker, Bariton, und der Arcadian Academy and Baroque Choral Guild, unter der Regie von Nicholas McGegan : BWV 56/1 , BWV 56/2 , BWV 56/3 , BWV 56/4 , BWV 56/5