Die Fliegen -The Flies

Die Fliegen ( Französisch : Les Mouches ) ist ein Stück von Jean-Paul Sartre , das 1943 produziert wurde. Es ist eine Adaption des Elektra- Mythos, der zuvor von den griechischen Dramatikern Sophokles , Aischylos und Euripides verwendet wurde . Das Stück erzählt die Geschichte von Orestes und seiner Schwester Elektra in ihrem Bestreben , den Tod ihres Vaters Agamemnon , des Königs von Argos ,zu rächen, indem sie ihre Mutter Klytämnestra und ihren Ehemann Aegisthos töteten, die ihn abgesetzt und getötet hatten.

Sartre integriert ein existenzialistisches Thema in das Stück, indem Elektra und Orestes in einen Kampf mit Zeus und seinen Furien verwickelt sind, die die Götter von Argos und das Herzstück selbstverleugnender religiöser Rituale sind. Dies führt zu Angst und einem Mangel an Autonomie für die Anbeter des Zeus, die in ständiger Schande ihrer Menschlichkeit leben .

Zusammenfassung

Akt 1

Orestes kommt zuerst als Reisender mit seinem Lehrer/Sklaven und sucht nicht nach Beteiligung. Orestes reist auf der Suche nach sich selbst. Er tritt eher als Heranwachsender mit mädchenhaftem Gesicht in die Geschichte ein, der seinen Weg und seine Verantwortung nicht kennt. Er betritt die Stadt und stellt sich als Philebus ("Jugendliebhaber") vor, um seine wahre Identität zu verschleiern. Zeus ist Orestes auf seiner Reise gefolgt und nähert sich ihm schließlich in Argos, indem er sich als Demetrios vorstellt ("der Demeter gewidmet ", einer Göttin, die tatsächlich Zeus' eigene Schwester war). Orestes ist am Vorabend des Todestages gekommen, einem Tag der Trauer, um der Ermordung von Agamemnon vor fünfzehn Jahren zu gedenken. Keine Towns abgesehen von einer Aphasie „ Idiot Boy“ wird Orestes oder seinen Lehrer sprechen , weil sie Fremde sind und nicht die Trauer, reumütig oder ganz in schwarz gekleidet. Orestes trifft seine Schwester Elektra und sieht den schrecklichen Zustand, in dem sich sowohl sie als auch die Stadt befinden. Elektra wird wie ein Dienstmädchen behandelt, seit ihre Mutter und Aigisthos ihren Vater getötet haben. Sie sehnt sich nach Rache und weigert sich, über die Sünden und den Tod Agamemnons oder der Stadtbewohner zu trauern.

Akt 2

Orestes geht zur Zeremonie der Toten, wo die wütenden Seelen von Aigisthos für einen Tag freigelassen werden, wo sie die Stadt durchstreifen und diejenigen quälen dürfen, die ihnen Unrecht getan haben. Die Stadtbewohner müssen die Seelen willkommen heißen, indem sie einen Platz an ihren Tischen einrichten und sie in ihren Betten willkommen heißen. Die Stadtbewohner haben ihren Sinn im Leben darin gesehen, ständig zu trauern und ihre "Sünden" zu bereuen. Elektra, die zu spät zur Zeremonie kommt, tanzt in einem weißen Gewand oben auf der Höhle, um ihre Jugend und Unschuld zu symbolisieren. Sie tanzt und schreit, um ihre Freiheit zu verkünden und die Erwartung zu betrauern, dass sie nicht ihren eigenen Tod betrauert. Die Stadtbewohner beginnen an Freiheit zu glauben und zu denken, bis Zeus ein gegenteiliges Zeichen sendet, um sie abzuschrecken und Orestes davon abzuhalten, sich dem gegenwärtigen König zu stellen.

Orestes und Elektra vereinen sich und beschließen schließlich, Aigisthos und Klytämnestra zu töten. Zeus besucht Aegisthos, um ihm von Orestes Plan zu erzählen und ihn davon zu überzeugen, ihn zu stoppen. Hier enthüllt Zeus zwei Geheimnisse der Götter: 1) Menschen sind frei und 2) wenn sie einmal frei sind und es erkennen, können die Götter sie nicht mehr berühren. Es wird dann eine Sache zwischen Männern. Die Totenzeremonie und ihre Fabel haben es Aigisthos ermöglicht, die Kontrolle und Ordnung über die Stadt zu behalten und ihnen Angst einflößen. Aegisthos weigert sich, sich zu wehren, als Orestes und Elektra ihn konfrontieren. Orestes tötet Aegisthos und dann geht er allein zu Klytämnestras Schlafgemach und tötet auch sie.

Akt 3

Orestes und Elektra fliehen zum Apollontempel, um den Menschen und den Fliegen zu entkommen. Im Tempel warten die Furien darauf, dass Orestes und Elektra das Heiligtum verlassen, damit die Furien sie angreifen und foltern können. Electra fürchtet ihren Bruder und versucht, sich ihrer Verantwortung für die Morde zu entziehen. Sie versucht, sich Schuld und Reue zu entziehen, indem sie behauptet, sie habe 15 Jahre lang nur von Mord geträumt, als eine Form der Befreiung, während Orestes der eigentliche Mörder ist. Orestes versucht, sie davon abzuhalten, auf die Furien zu hören, die sie davon überzeugen, Buße zu tun und Strafe anzunehmen.

Zeus versucht, Orestes davon zu überzeugen, sein Verbrechen zu sühnen, aber Orestes sagt, er könne nicht für etwas büßen, das kein Verbrechen ist. Zeus sagt Elektra, dass er gekommen ist, um sie zu retten, und wird den Geschwistern gerne vergeben und den Thron geben, wenn sie umkehren. Orestes verweigert den Thron und die Besitztümer des Mannes, den er getötet hat. Orestes glaubt, die Stadt gerettet zu haben, indem er ihnen den Schleier von den Augen nahm und sie der Freiheit aussetzte. Zeus sagt, die Stadtbewohner hassen ihn und warten darauf, ihn zu töten; Er ist allein. Die Szene am Apollotempel stellt eine Entscheidung zwischen Gottes Gesetz und Selbstgesetz (Autonomie) dar. Zeus weist darauf hin, dass Orestes sogar ihm selbst fremd ist. Sartre demonstriert die Authentizität von Orestes, indem er feststellt, dass Orestes keine feste Identität hat, da seine Vergangenheit nicht seine Zukunft bestimmt: Er erschafft seine Identität in jedem Moment frei. Er kann nie mit Sicherheit wissen, wer er ist, weil sich seine Identität von Moment zu Moment ändert.

Orestes weigert sich immer noch, seine Taten abzulehnen. Als Reaktion darauf erzählt Zeus Orestes, wie er selbst das Universum und die Natur auf der Grundlage der Güte angeordnet hat, und indem er diese Güte ablehnt, hat Orest das Universum selbst abgelehnt. Orestes nimmt sein Exil von der Natur und vom Rest der Menschheit an. Orestes argumentiert, dass Zeus nicht der König der Menschen ist und hat einen Fehler gemacht, als er ihnen die Freiheit gab - an diesem Punkt hörten sie auf, unter Gottes Macht zu stehen. Orestes kündigt an, die Stadtbewohner von ihrer Reue zu befreien und all ihre Schuld und "Sünde" auf sich zu nehmen (Autor bezieht sich auf Jesus Christus ). Hier illustriert Orestes ein wenig den Übermenschen Nietzsches, indem er den Bürgern seine Macht zeigt, das Mitleid zu überwinden. Elektra jagt Zeus hinterher und verspricht ihm ihre Reue.

Als Elektra ihr Verbrechen zurückweist, sagt Orestes, dass sie sich selbst schuldig macht. Schuld entsteht aus der Nichtübernahme der Verantwortung für das eigene Handeln als Produkt der eigenen Freiheit. Die eigenen Handlungen abzulehnen bedeutet zuzustimmen, dass es falsch war, diese Handlungen von vornherein zu ergreifen. Damit weist Elektra ihre Fähigkeit zurück, ihre eigenen Werte frei zu wählen (für Sartre ein Akt der Bösgläubigkeit ). Stattdessen akzeptiert sie die Werte, die Zeus ihr auferlegt. Indem sie die Morde an Klytämnestra und Aegisthos zurückweist, erlaubt Elektra Zeus, ihre Vergangenheit für sie zu bestimmen. Sie gibt ihre Freiheit auf, indem sie ihre Vergangenheit eine Bedeutung annehmen lässt, die sie ihr nicht selbst gegeben hat, und wird dadurch an eine Bedeutung gebunden, die nicht von ihr stammt. Elektra kann sich, wie Orestes, dafür entscheiden, die Morde für richtig zu halten und deshalb Schuldgefühle abzulehnen. Stattdessen erlaubt sie Zeus, ihr zu sagen, dass die Morde falsch waren und sie in ein Verbrechen zu verwickeln.

Die Furien beschließen, sie in Ruhe zu lassen, um darauf zu warten, dass Orestes schwächer wird, damit sie ihn angreifen können. Der Tutor kommt herein, aber die Furien lassen ihn nicht durch. Orest befiehlt ihm, die Tür zu öffnen, damit er sich an sein Volk wenden kann. Orestes teilt ihnen mit, dass er ihre Verbrechen auf sich genommen hat und dass sie lernen müssen, sich ohne Reue ein neues Leben aufzubauen. Er möchte ein König ohne Königreich sein und verspricht zu gehen und nimmt ihre Sünden, ihre Toten und ihre Fliegen mit. Orestes erzählt die Geschichte des Rattenfängers und geht ins Licht, während die Furien ihm nachjagen.

Zeichen

Zeus (griechisch) / Jupiter (römisch) – ein wichtiger Antagonist im Stück, Zeus wird in der Exposition als "Gott der Fliegen und des Todes" vorgestellt, obwohl er traditionell mit Himmel, Blitz, Donner, Gesetz, Ordnung und Gerechtigkeit in Verbindung gebracht wird .

Orestes (Philebus) – der Hauptdarsteller des Stücks , er ist der Bruder von Elektra und der Sohn von Agamemnon.

Elektra – die Schwester von Orestes und die Tochter von Agamemnon.

Agamemnon – der ehemalige König von Argos und der Vater von Orestes und Elektra, Agamemnon wurde vor Beginn der Geschichte von Aigisthos ermordet. Orestes Wunsch, den Tod seines Vaters zu rächen, ist ein wichtiges Handlungsinstrument im Stück.

Klytämnestra – die Frau von Aigisthos und die Mutter von Orestes und Elektra.

Aigisthos – der Ehemann von Klytämnestra.

Furien – auch bekannt als die Erinyen oder "höllische Göttinnen", dienen die Furien als Zeus' Vollstrecker in Argos und bestrafen diejenigen, die falsche Eide schwören.

Hintergrund

1941 besuchten Sartre und Simone de Beauvoir Aufführungen einer Inszenierung von The Suppliant Maidens , in der Olga Kosakiewicz mitwirkte .

"Es war während dieser Produktion von The Suppliant Maidens, dass Sartre die Idee hatte, selbst ein Theaterstück zu schreiben. Beide Olgas [dh Olga Kosakiewicz und eine andere Frau namens Olga] hatten Rollen darin ... Regisseur Jean-Louis Barrault], wie man eine wirklich erstklassige Rolle bekommt. Und Sartre dachte: 'Warum sollte ich nicht derjenige sein?' Er hatte im Stalag ein Theaterstück namens Bariona geschrieben und inszeniert : Angeblich war das Thema dieses "Geheimnisses" die Geburt Christi, aber in Wirklichkeit drehte sich das Drama um die römische Besetzung Palästinas, und seine Mitgefangenen nahmen schnell Die Anspielung. Was sie an Heiligabend applaudierten, war die Propaganda des Widerstands. Die wahre Funktion des Theaters, dachte Sartre damals, besteht darin, diejenigen anzusprechen, die eine gemeinsame Zwangslage mit dem Dramatiker teilen. Diese "gemeinsame Notlage" war eine, mit der die Franzosen konfrontiert waren überall, täglich angegriffen von deutscher und Vichy-Propaganda, die sie zur Buße und Unterwerfung ermahnte; das Theater könnte ein Medium sein, um sie an Rebellion und Freiheit zu erinnern und transparent und ihre Auswirkungen."

Jahre später erklärte Sartre: "Das wirkliche Drama, das ich gerne hätte schreiben sollen, war das des Terroristen, der, indem er Deutsche überfällt, zum Instrument für die Hinrichtung von fünfzig Geiseln wird." Die bekannte Sartre-Biographin Annie Cohen-Solal sieht in dieser Aussage eine Anspielung auf eine Reihe von Ereignissen, die sich 1941 im besetzten Paris ereigneten: Ein deutscher Offizier wurde in der Métro Barbès getötet und als Vergeltung exekutierten die deutschen Streitkräfte im September und dann 98 acht Gefangene Häftlinge im Oktober. Allerdings hätte die deutsche Zensur ein solches Stück verboten, so dass Sartre gezwungen war, nach anderen Sujets zu suchen. Er entschied sich für die Idee, die Geschichte der Atridae als Vehikel zu nutzen. De Beauvoir sagt, dass der erste Akt von der Stadt Emborio inspiriert wurde, "dem Dorf auf Santorin, das uns bei unserer ersten Ankunft [während eines Urlaubs] eine so düstere Atmosphäre geboten hatte - all diese leeren Häuser mit Fensterläden unter den Flammen". Mittagssonne." Sie sagt auch, dass sie Sartre, nachdem sie ein Buch über die Etrusker gelesen hatte, über die Begräbniszeremonien der Etrusker informierte und er darin Inspiration für den zweiten Akt fand.

Sartres Philosophie

Ein Gelehrter hat die Beziehung zwischen den Fliegen und Sartres Philosophie so erklärt:

„Das Stück untersucht die Schlüssel existentialistischen Themen von Freiheit und Verantwortung durch die radikale Umwandlung von Philebus die friedliebenden intellektuellen in Orestes den Krieger. Eine Person kann nicht für die gegenwärtigen Krisen durch seine Erfahrungen aus der Vergangenheit hergestellt werden, aber es ist dennoch Bösgläubigkeit für ihn erklären: 'Dafür war ich nicht bestimmt' oder 'Das sollte mir nicht passieren.' Orestes widersteht Bösgläubigkeit und erreicht Authentizität, indem er sich den Anforderungen seiner Umstände stellt und sein In-Situation-Sein voll erkennt."

Sartres Freiheitsidee verlangt konkret, dass das Sein für sich weder ein Sein für andere noch ein Sein an sich ist. Ein Für-Andere-Sein entsteht, wenn der Mensch die Moral akzeptiert, die ihm von anderen aufgedrängt wird. Ein An-sich-Sein entsteht, wenn sich der Mensch nicht von Naturobjekten trennt. Zeus repräsentiert sowohl eine moralische Norm, das Gute als auch die Natur. Freiheit ist nicht die Fähigkeit, körperlich zu tun, was man will. Es ist die Fähigkeit, das eigene Leben mental für sich selbst zu interpretieren – sich selbst zu definieren und eigene Werte zu schaffen. Auch der Sklave kann sein Leben unterschiedlich interpretieren, und in diesem Sinne ist der Sklave frei.

Die Fliegen zeigen auch die Wirkung Nietzsches auf Sartre. Orestes repräsentiert die Idee des Übermenschen , wie sie in Werken wie So sprach Zarathustra beschrieben wird ; die Fähigkeit, sich von Dogmen und Eindrücken anderer zu befreien und stattdessen auf einer höheren Ebene zu denken. Wie Zarathustra fühlt Orest, dass er zu den Menschen "heruntergehen" und ihnen die Augen öffnen muss (obwohl Orest es im Gegensatz zu Zarathustra aus Mitleid tut). In der Diskussion über Zeus spricht Orest auch davon, "jenseits" des moralischen Jochs zu sein, das andere auf sie legen lassen - eine Idee, die in Beyond Good and Evil explizit diskutiert und in anderen Werken Nietzsches implizit beschrieben wird. Orestes ist nicht an die falsche Dichotomie von "Gut" und "Böse" gebunden, sondern akzeptiert stattdessen, was getan wurde, und konzentriert sich auf die Gegenwart und die Zukunft.

Sartre setzte in Les Mouches eine Tradition des 20. Jahrhunderts eines inzestuösen Flirts zwischen Électre und Oreste fort. Dieser Flirt könnte von den inzestuösen Geschwistern von Andre Gides Œdipe inspiriert und philosophisch von Gides und Sartres gemeinsamer Antipathie gegen Freuds Verdrängungstheorie motiviert worden sein.

Produktionsgeschichte

Die Flies wurde erstmals am 3. Juni 1943 in Paris produziert. Die Produktion lief im Théâtre de la Cité. Sartre musste das Stück von der deutschen Zensur genehmigen lassen, weil Paris von der deutschen Armee besetzt war. Ein Bildhauer wurde angestellt, um "große Steinblöcke" sowie Einstellungen, Masken und Statuen zu schaffen; Es wurden auch viele Extras verwendet. Während einer der Proben kam ein junger Mann zu Sartre und stellte sich vor; es stellte sich heraus, dass es sich um Albert Camus handelte. Die Produktion war schlecht besucht und wurde von Kritikern lauwarm aufgenommen. Simone de Beauvoir die Beurteilung der Wirksamkeit und der Empfang Spiel wurde wie folgt: „Es war unmöglich , das Spiel des Implikationen zu verwechseln, das Wort Freiheit, fiel von Orestes' Mund, brach auf uns wie eine Bombe Die deutsche Kritiker. Pariser Zeitung das sah sehr klar, und sagte dies, obwohl er gleichzeitig die Anerkennung für die positive Ankündigung des Stücks in Anspruch nahm. Michel Leiris lobte Die Fliegen in einer geheimen Ausgabe von Les Lettres francaises und betonte seine politische Bedeutung. Die meisten Rezensenten gaben vor, nichts bemerkt zu haben eine solche Anspielung; sie stürzten sich bösartig in das Stück, aber, wie sie behaupteten, aus rein literarischen Gründen ..."

Nach einer ersten kleineren US-Produktion am Vassar College Anfang April 1947 feierte das Stück am 16. April 1947 im President Theatre sein New Yorker Debüt. Regie führte der Leiter der Dramatic Workshop , der im Ausland lebende deutsche Regisseur Erwin Piscator . Der Kritiker der New York Times , Lester Bernstein, reagierte positiv auf das Stück und seine Inszenierung:

Die gekonnte Inszenierung der Schauspielwerkstatt trägt dieser dramatischen Geschichte des Stücks Rechnung, indem sie mehrere theatralisch wirksame Mittel einsetzt, darunter einen Wochenschau-Auftakt, der die Blütezeit der Nazis darstellt.

Im Vergleich zum Oresteia

Die Fliegen ist auch eine moderne Version der Trilogie von Aischylos, der Oresteia . Während Sartre viele Aspekte der ursprünglichen Geschichte von Aischylos beibehält, passt er das Stück seinen Ansichten an, mit starken Themen der Freiheit von psychologischer Sklaverei. Er konzentriert sich am meisten auf das zweite Stück der Oresteia-Trilogie und bezieht sich nur auf das erste Stück, Agamemnon , mit der Erwähnung von Agamemnons Tod durch Klytämnestra und Aegisthos. Die Handlung des dritten Stücks, Die Eumeniden, ist ebenfalls ausgeschlossen, da der Rat der Ältesten in diesem Stück Orestes von seinen Sünden freispricht, aber da Sartre Orestes als unbarmherzig darstellt, kann er diese Handlung nicht in sein Stück einbeziehen, ohne seine Handlung ändern zu müssen. Anders als in Aischylos' Die Trankopfer , wo Rache eines der Hauptthemen des Stückes ist, tötet Sartres Orestes Aigisthos und Klytämnestra nicht aus Rache oder weil es seine Bestimmung war, sondern um des Volkes von Argos willen damit sie aus ihrer Knechtschaft befreit werden. Sartre möchte die Tatsache betonen, dass Orestes diese Entscheidung selbst trifft, ohne die Hilfe oder Anleitung von äußeren Kräften, was im Gegensatz zu den Orestes in The Libation Bearers steht , die sich stark auf die Anweisungen der Götter verlassen. Sartre reduziert sogar den Charakter der Klytämnestra, so dass der Muttermord viel weniger betont wird als in der Version von Aischylos. Während Elektra nach dem Tod von Klytämnestra schuldig ist, empfindet Orestes keine Reue, weil er seine Mutter getötet hat, daher ist seine Beziehung zu ihr nicht sehr wichtig. Sartres Darstellung der Furien unterscheidet sich von der des Aischylos darin, dass sie, anstatt zu versuchen, die begangenen Verbrechen zu rächen, versuchen, die Schuld derjenigen hervorzurufen, die sie begangen haben. Sartre tut dies, um die Bedeutung der Zugänglichkeit zu bekräftigen; er will beweisen, dass man nur dann Reue empfinden darf, wenn man glaubt, die begangene Tat sei falsch. Indem er auf eine seiner Meinung nach rechtschaffene Weise handelt und den König und die Königin tötet, übernimmt Orestes die Verantwortung für seine Taten, ohne Reue dafür zu empfinden.

Anpassungen

• La Tragedie d'Oreste et Electre : Album der britischen Band The Cranes (Band) .

Verweise

Quellen

• LehrerWeb. ' No Exit' und drei weitere Stücke von Jen-Paul Sartre (Volltext) :

Kein Ausgang (Huis Clos)

Die Fliegen (Les Mouches)

Schmutzige Hände (Les Mains sales)

Die respektvolle Prostituierte (La Putain Respektueuse).