Christliche Kunst - Christian art

Ein Mosaik aus dem Kloster Daphni in Griechenland (ca. 1100), das die Hebammen beim Baden des neugeborenen Christus zeigt.

Christliche Kunst ist sakrale Kunst, die Themen und Bilder aus dem Christentum verwendet . Die meisten christlichen Gruppen verwenden oder haben in gewissem Maße Kunst verwendet, einschließlich frühchristlicher Kunst und Architektur und christlicher Medien .

Bilder von Jesus und erzählende Szenen aus dem Leben Christi sind die häufigsten Themen, und Szenen aus dem Alten Testament spielen in der Kunst der meisten Konfessionen eine Rolle. Bilder der Jungfrau Maria und der Heiligen sind in der protestantischen Kunst viel seltener als die des römischen Katholizismus und der östlichen Orthodoxie .

Das Christentum verwendet Bilder weitaus stärker als verwandte Religionen, in denen figurative Darstellungen verboten sind, wie der Islam und das Judentum . Es gibt jedoch einige, die den Anikonismus im Christentum gefördert haben , und es gab Zeiten des Bildersturms innerhalb des Christentums, obwohl dies keine gängige Interpretation der christlichen Theologie ist .

Geschichte

Anfänge

Jungfrau und Kind. Wandmalerei aus den frühen Katakomben , Rom, 4. Jahrhundert.

Frühchristliche Kunst überlebt aus Daten in der Nähe der Ursprünge des Christentums. Die ältesten christlichen Skulpturen stammen von Sarkophagen und stammen aus dem Anfang des 2. Jahrhunderts. Die größten Gruppen frühchristlicher Gemälde stammen aus den Gräbern in den Katakomben von Rom und zeigen die Entwicklung der Darstellung Jesu , ein Prozess, der erst im 6.

Bis zur Annahme des Christentums durch Konstantin leitete die christliche Kunst ihren Stil und einen Großteil ihrer Ikonographie von der populären römischen Kunst ab , aber von diesem Zeitpunkt an brachten große christliche Gebäude, die unter kaiserlicher Schirmherrschaft errichtet wurden, einen Bedarf an christlichen Versionen der römischen Elite und offiziellen Kunst, von denen Mosaiken in Kirchen in Rom sind die prominentesten erhaltenen Beispiele. Die christliche Kunst wurde in den Stilwechsel von der klassischen Tradition, die von der antiken griechischen Kunst übernommen wurde, zu einem weniger realistischen und jenseitigen hieratischen Stil, dem Beginn der gotischen Kunst, eingeholt, entstand aber nicht .

Mittelalter

Byzantinische Mosaike der Hagia Sophia aus dem späten 13. Jahrhundert mit dem Bild von Christus Pantokrator .

Ein Großteil der Kunst, die aus Europa nach dem Untergang des Weströmischen Reiches überlebt hat, ist christliche Kunst, obwohl dies größtenteils darauf zurückzuführen ist, dass die Kontinuität des Kirchenbesitzes Kirchenkunst besser bewahrt hat als weltliche Werke. Während die politische Struktur des Weströmischen Reiches nach dem Fall Roms im Wesentlichen zusammenbrach , seine religiöse Hierarchie, gab die heutige römisch-katholische Kirche die Produktion religiöser Kunstbilder in Auftrag und finanzierte sie.

Die orthodoxe Kirche von Konstantinopel , die innerhalb des überlebenden Oströmischen Reiches eine größere Stabilität genoss, war der Schlüssel zur Beauftragung von Bildern dort und zur Verherrlichung des Christentums. Als im Mittelalter eine stabile westeuropäische Gesellschaft entstand , war die katholische Kirche führend in der Kunst und nutzte ihre Ressourcen, um Gemälde und Skulpturen in Auftrag zu geben .

Während der Entwicklung der christlichen Kunst im Byzantinischen Reich (siehe Byzantinische Kunst ) ersetzte eine abstraktere Ästhetik den zuvor in der hellenistischen Kunst etablierten Naturalismus . Dieser neue Stil war hieratisch, was bedeutete, dass sein Hauptzweck darin bestand, religiöse Bedeutungen zu vermitteln, anstatt Objekte und Menschen genau wiederzugeben. Realistische Perspektive, Proportionen, Licht und Farbe wurden zugunsten geometrischer Vereinfachung der Formen, umgekehrter Perspektive und standardisierter Konventionen zur Darstellung von Personen und Ereignissen ignoriert. Die Kontroverse über die Verwendung von geschnitzten Bildern , die Interpretation des zweiten Gebots und die Krise des byzantinischen Bildersturms führten zu einer Standardisierung religiöser Bilder innerhalb der östlichen Orthodoxie .

Renaissance und Frühe Neuzeit

Der Fall Konstantinopels im Jahr 1453 beendete die hochwertigste byzantinische Kunst, die in den kaiserlichen Werkstätten dort hergestellt wurde. Die orthodoxe Kunst, unabhängig vom Medium als Ikonen bezeichnet , hat sich ansonsten mit relativ geringen Änderungen in Thema und Stil bis heute fortgesetzt, wobei Russland allmählich zum führenden Produktionszentrum wurde.

Im Westen erlebte die Renaissance eine Zunahme monumentaler weltlicher Werke, obwohl christliche Kunst weiterhin in großen Mengen von Kirchen, Klerikern und Aristokraten in Auftrag gegeben wurde. Die Reformation hatte einen großen Einfluss auf die christliche Kunst ; Martin Luther in Deutschland erlaubte und förderte die Darstellung eines eingeschränkteren Spektrums religiöser Bilder in Kirchen und sah die Evangelisch-Lutherische Kirche als Fortsetzung der "alten, apostolischen Kirche". Lutherische Altarbilder wie das Letzte Abendmahl von 1565 des jüngeren Cranach wurden in Deutschland hergestellt, insbesondere von Luthers Freund Lucas Cranach , um katholische zu ersetzen, die oft Porträts führender Reformatoren als Apostel oder andere Protagonisten enthielten, aber die traditionelle Darstellung von Jesus beibehielten . So wurde "der lutherische Gottesdienst zu einer komplexen rituellen Choreographie in einem reich ausgestatteten Kirchenraum." Lutheraner benutzten stolz den Gebrauch des Kruzifixes, da es ihre hohe Auffassung von der Theologie des Kreuzes hervorhob . Für Lutheraner "erneuerte die Reformation das religiöse Bild, anstatt es zu entfernen". Auf der anderen Seite waren Christen mit reformiertem Hintergrund im Allgemeinen bilderstürmerisch, zerstörten bestehende religiöse Bilder und schufen normalerweise nur mehr in Form von Buchillustrationen.

Künstler wurden beauftragt, säkularere Genres wie Porträts , Landschaftsbilder und wegen der Wiederbelebung des Neuplatonismus Themen aus der klassischen Mythologie zu produzieren . In katholischen Ländern ging die Produktion religiöser Kunst weiter und nahm während der Gegenreformation zu , aber die katholische Kunst wurde von der Kirchenhierarchie viel stärker kontrolliert als dies zuvor der Fall war. Ab dem 18. Jahrhundert ging die Zahl der von führenden Künstlern geschaffenen religiösen Werke stark zurück, obwohl immer noch wichtige Aufträge vergeben wurden und einige Künstler weiterhin große Mengen religiöser Kunst auf eigene Initiative produzierten.

Moderne Zeit

Als im Westeuropa des 19. Gelegentlich behandelten weltliche Künstler christliche Themen ( Bouguereau , Manet ) – aber nur selten wurde ein christlicher Künstler in den historischen Kanon aufgenommen (wie Rouault oder Stanley Spencer ). Viele moderne Künstler wie Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink und Graham Sutherland haben jedoch bekannte Kunstwerke für Kirchen geschaffen. Salvador Dalí ist ein Künstler, der auch bemerkenswerte und beliebte Kunstwerke mit christlichen Themen geschaffen hat. Zeitgenössische Künstler wie Makoto Fujimura hatten sowohl in der sakralen als auch in der weltlichen Kunst einen bedeutenden Einfluss. Andere bemerkenswerte Künstler sind Larry D. Alexander und John August Swanson . Einige Schriftsteller wie Gregory Wolfe sehen dies als Teil einer Wiedergeburt des christlichen Humanismus.

Beliebte Andachtskunst

Seit dem Aufkommen des Buchdrucks ist der Verkauf von Reproduktionen frommer Werke ein wichtiger Bestandteil der christlichen Volkskultur . Dazu gehörten im 19. Jahrhundert Genremaler wie Mihály Munkácsy . Die Erfindung der Farblithographie führte zu einer breiten Verbreitung heiliger Karten . In der Neuzeit waren Unternehmen, die sich auf moderne kommerzielle christliche Künstler spezialisierten, wie Thomas Blackshear und Thomas Kinkade , obwohl sie in der Welt der bildenden Kunst weithin als Kitsch angesehen wurden, sehr erfolgreich.

Themen

Abendessen in Emmaus , 1601 von Caravaggio. Öl auf Leinwand, 139 x 195 cm. Nationalgalerie, London

Zu den Themen, die in der christlichen Kunst häufig zu sehen sind, gehören die folgenden. Siehe Leben Christi und Leben der Jungfrau für eine vollständigere Liste der Erzählszenen, die in Zyklen enthalten sind:

Motive

Die Jungfrau Maria wird beim Spinnen und Weben gezeigt, erscheint in Kunstwerken mit einem Webstuhl oder Stricknadeln, webt Stoff über ihrem Leib oder strickt für ihren Sohn. Die Bildsprache, größtenteils deutsch, verortet die heiligen Erzählungen in den häuslichen Bereich. Sie wird beim Weben in Gemälden der Verkündigung oder beim Spinnen gezeigt. Obwohl das Spinnen weniger verbreitet war, findet man in einigen Klöstern ein Beispiel, in dem Nonnen Seide spinnen, vermutlich um eine Verbindung zwischen der Klostergemeinschaft der Frauen und dem Bild der Maria herzustellen.

Siehe auch

Ein seltenes Beispiel mittelalterlicher orthodoxer Skulptur aus Russland

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links