Ernani -Ernani


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Ernani
Oper von Giuseppe Verdi
Silva klingt das Horn Hernani-act 4.png rufen
Wenn alles gut zu sein scheint, klingt Silva die Posaune zu Ernani zu ergeben.
Textdichter Francesco Maria Piave
Sprache Italienisch
Beyogen auf Hernani
von Victor Hugo
Premiere
9. März 1844 ( 1844.03.09 )

Ernani ist ein Oper Dramma lirico in vier Akten von Giuseppe Verdi zu einem italienischen Libretto von Francesco Maria Piave , nach dem Schauspiel Hernani von Victor Hugo .

Verdi wurde im Auftrag des Teatro La Fenice in Venedig , eine Oper zu schreiben, aber das richtige Thema zu finden , einige Zeit in Anspruch nahm, und der Komponist arbeitete mit dem unerfahrenen Piave in erster Gestaltung und dann ein anderes Drama von Hugo in einem akzeptablen Libretto. Als Musikwissenschaftler Roger Parker stellt fest, griff der Komponist“auf einige wichtige Punkte, zum Beispiel darauf , dass die Rolle von Ernani von einem Tenor gesungen werden ( und nicht durch eine Altstimme , wie sie ursprünglich geplant war).

Ernani wurde erstmals am 9. März 1844 durchgeführt und es war „sehr beliebt und wurde unzählige Male während seiner frühen Jahre wiederbelebt“. Es wurde Verdis populärste Oper , bis sie durch abgelöst Troubadour nach 1853. Im Jahr 1904 wurde es die erste Oper aufgezeichnet werden vollständig.

Zusammensetzung Geschichte

Giuseppe Verdi

Nach dem Erfolg der beiden Nabucco und I Lombardi wurde Verdi von vielen Opernhäuser genähert wollen ihn beauftragen , eine Oper für ihre Häuser zu schreiben. Anstatt eine andere für Scala La vorzubereiten, war er in einer Kommission für zwei Opern interessiert für die 1843-1844 Saison (von denen wäre ich Lombardi ) , die von den Präsidenten der kam Teatro la Fenice in Venedig, Marquis Nanni Mocenigo.

Allerdings war der Komponist nur bereit , die Bedingungen zu akzeptieren , die er vorgeschlagen: 12.000 österreichische Lire nach der ersten Aufführung bezahlt werden, nicht die dritte , wie von Venedig vorgeschlagen (Verdi erinnerte , was geschehen war Un giorno di regno mit seinem einem und nur der Leistung ). Unter anderem Bestimmungen, forderte er das Recht , sein eigenes Thema zu wählen, seinen eigenen Librettist und auch ihn direkt zu bezahlen, sowie die Ablehnung die Forderung , dass eine vollständige Orchesterpartitur verfügbar sein , im Voraus zu akzeptieren. Darüber hinaus hatte er das Recht , die Sänger aus der versammelten Gesellschaft für diese Saison zu wählen. David Kimbell stellt fest , eine zusätzliche Nachfrage:

„Er erklärt, [zu Mocenigo im La Fenice] - und das war selten zu der Zeit -, dass er begann erst zu komponieren, wenn das Libretto zu seiner Zufriedenheit abgeschlossen wurde, weil‚wenn ich eine allgemeine Vorstellung von dem ganzen Gedichte habe, die Musik kommt von seine selbst‘"

Sobald diese Vereinbarung wurde abgewickelt auf, war der nächste Schritt , um ein Thema zu wählen, etwas , was einige Zeit in Anspruch nahm. Mehrere Themen kamen zu Verdis Aufmerksamkeit: zum Beispiel Byrons Die Corsair wurde betrachtet, aber der richtige Bariton war nicht verfügbar. In Gedanken über eine Oper über die venezianischen Foscari Familie, fand er , dass sie von der Zensur , um zu vermeiden verboten war eine der Nachkomme dieser Familie zu stören , die dann in Venedig lebten. Allerdings waren diese beiden Themen späteren Opern Verdi werden, Il Corsaro und I due Foscari .

Ein unaufgefordertes Manuskript aus dem unbekannten Franc Piave (die La Fenice des Bewohner Dichter und Inspizient abgesehen davon, dass ein Freund von Brenna war, die Gesellschaft Secretary) vorgeschlagen , eine Oper, Cromwell, basierend auf Victor Hugo ‚s Spiel , und auf die er hatte Begann mit der Arbeit. Mocenigo versicherte den Komponisten von Piave Sinne des Theaters und den musikalischen Formen, und so kamen sie überein, zu gehen, auch wenn der Zeitpunkt seiner Genehmigung durch die Fenice Behörden, es worden war Allan Cameron , eine Geschichte in der Zeit gesetzt unmittelbar vor dem Beitritt Großbritanniens Charles II . Sofort nahm Verdi Kontrolle und klar gemacht , Piave , was er in der Art eines Theatererlebnis wollte:“... Lassen Sie uns so wenig Worte wie möglich [.....] , dass Kürze Denken Sie daran , ist nie ein Fehler [.. ..] Aber ich auf Kürze bestehen darauf , weil das ist , was die Öffentlichkeit will ....“

Die Idee für Hernani

Das Cromwell Libretto kam aus Piave in Stücke, und Verdi legte es weg , bis er die vollständige Version hatte aus zu arbeiten. Wenn jedoch der Komponist und Präsident des La Fenice in Venedig Ende August traf, äußerte Verdi eine gewisse Unzufriedenheit, wie das Libretto hatte sich herausstellte . Dann lässig Referenz des Mocenigo zu Hugos erfolgreichen 1830 Drama Hernani als Idee für ein Libretto gefangen Verdis Phantasie, wie es in einem Brief zu sehen, die dieser Mocenigo Anfang September schrieb die Bedenken über ausgedrückt Allan Cameron und die Art und Weise sich herausstellte hatte, obwohl der Feststellung , dass dies „der Fehler des Subjekts und nicht der Dichter“. Er fährt fort:

Aber ach, wenn wir nur tun können Hernani stattdessen das wäre enorm. Ich weiß , dass es sehr viel Mühe für den Dichter , aber meine erste Aufgabe , und ihn zu kompensieren wäre, zu versuchen bedeuten würde ..... [...] alles , was er hätte zu tun wäre , zu kondensieren und zu straffen; die Aktion ist schon da fertig gemacht, und es ist alles ungeheuer gutes Theater. Morgen werde ich dann endlich zu Piave schreiben alle Szenen aus darlegt Hernani , die geeignet scheint mir.

An dieser Stelle setzt er mit Vorschlägen für den Dichter. Für Verdi, die Attraktivität von Hugo Werk - die letztere als „Romantik oder der Liberalismus in der Literatur“ bezeichnet - war „der Kampf zwischen Liebe und Ehre“, und Budden fasst diesen Aufruf als „Innerhalb von Hugos Schema jede unlogische Handlung folgt logisch aus derjenige, der es, was Verdi das Tempo, die eventfulness und vor allem die dramatische Einheit vorausgeht, die er gesucht hat.“

Einstellen des Spiels als die Oper, Ernani

Akt 1, sc. 1 von Hernani der König Schritte aus dem Schrank Hernani und Doña Sol (Elvira) zu konfrontieren

Allerdings war Piave gar nicht erfreut über diese Wendung der Ereignisse und das Gefühl , dass eine Oper nach Hernani konnte nicht aus Gründen der Zensur statt. Zum Beispiel ist der König erster Auftritt in dem Stück aus einem Schrank , in dem er seit einiger Zeit wurde nach seiner Ankunft versteckt und bevor er trifft Elvira. So hört er viel von der Interaktion zwischen Elvira und Ernani , bevor er sich schließlich enthüllt. Verdi muss erkannt hat , dass kein König, etwas , das Budden merkt „jemals in einem Schrank verstecken darf“.

Aber das La Fenice Direktion hat das Konzept genehmigen und der Librettist wurde Entschädigung angeboten, obwohl er seinen gerettet Allan Cameron in Reserve im Fall von Panne. Wie es sich entwickelt, die Oper - ursprünglich unter dem Titel Don Ruy Gomez de Silva in Synopse Form - kam mehr und mehr „ um den einzigartigen Charakter des Mutter Drama widerspiegeln“ , wie Verdi so nah wie möglich an das Original - Spiel halten wollte. Für Budden, diese „markiert eine neue Perspektive in der italienischen Oper“, denn dies hätte nie entweder aufgetreten Rossini oder Donizetti , für die Grundstücke waren austauschbar.

Obwohl Verdi vereinbart hatte , um zu versuchen , die Altistin Carolina Vietti aufzunehmen , wenn die Oper war Allan Cameron , war er gegen den führenden Charakter von Ernani macht ein musico Altstimme. Aber er kompromittiert etwas und bis Ende Oktober, schien es , dass die vier Sprachtypen waren Sopran (Elvira), Altstimme (Ernani), Tenor (Don Carlo) und Bariton (de Silva), aber nach der Annahme sein des Librettos von den venezianischen Polizei, Verdi konnte fest halten und schließlich bekommen , was er wollte: eine Sopranistin, ein Tenor, Bariton, und - obwohl Rosi nicht erfahren genug Sänger war - ein Bass in der Rolle von de Silva. So wurde es eine comprimario Rolle, man von einem zweiten Sprosse Sänger in der Gesellschaft gesungen werden. Aber, wie Budden stellt fest : „waren Schwierigkeiten mit Sänger noch nicht über“ Verdis.

Die Saison begann mit I Lombardi im Dezember 1843. Es war eine Katastrophe, mit schrecklichem Gesang aus dem Tenor Domenico Conti. Zwei weitere Opern früh in der Saison 1843/44 waren gleich schlecht erhalten. Einen anderen potentiellen Tenor, Vitali gehörte, als möglicher Ersatz zu haben, der Komponisten ein Ultimatum: entweder aus seinem Vertrag entlassen werden oder das Unternehmen würde engagieren Carlo Guasco in der Rolle des Ernani. Mit einem Premiere - Set für März wurden zwei abschließende Pannen überwinden: der Bass Rosi aus der Betrachtung als de Silva verschwunden war, wurde aber von Meini ersetzt, die dann zurückgezogen , weil er das Teil zu niedrig gefunden. Verdi beschäftigt dann ein Mitglied des Chores, der Bass Antonio Selva , die auf eine bemerkenswerte Karriere ging weiter. Und trotz Beschwerden des Sopran, Sophie Löwe , dass sie war nicht vorne in der Mitte für das Finale, wurde sie Teil des endgültigen Trios.

Verdi und Theater

Budden nimmt die folgenden in Bezug auf die spezifische Beziehung zwischen dieser Oper und der Arbeit von Victor Hugo:

... von der ersten ist der Geist von Hugo da. Verdi [zehn Jahre jünger als der Dramatiker] war ein Teil dieses jugendlichen Publikums , zu dem das Spiel Hernani gerichtet. Die begrenzende Energie von Hugos Alexandriner im Geist von Verdis Musik wider, die als etwas weit energischer ist er bisher geschrieben hatte. Victor Hugo, könnte man sagen, war gut für Verdi; und es bezeichnend , dass sowohl die Opern , die er anhand von Hugo Dramen (die andere war natürlich Rigoletto ) waren Ziele in seiner Karriere.

Aber es ist der Komponist selbst, der in einem Brief an Brenna, das La Fenice Sekretär und ein Freund von Piave, seinen eigenen Sinn für Theater fasst, von dem, was funktioniert und was nicht. Dies wurde zu einer Zeit geschrieben , als Piave unglücklich über die Verschiebung von seinem ursprünglichen Libretto zu dem war , was wurde Ernani . Mit dieser Verschiebung viele Richtungsänderungen wie Fragen wie Gießen kam in Betracht kam, und Verdi fragt Brenna , seine Gefühle zu dem Librettisten zu kommunizieren:

So wenig Erfahrung, die ich gehabt haben mag, ich ins Theater gehen [Verdi an der Oper bezieht] das ganze Jahr über, und ich zahlen, um die größte Aufmerksamkeit auf das, was ich sehe und höre. Ich habe in der Lage gewesen, auf so viele Werke meine Finger zu setzen, die es versäumt haben, wären nicht, wenn die Stücke besser waren gelegt, die Auswirkungen besser berechnet, wobei die musikalischen Formen klarer, etc ..... in einem Wort, wenn entweder der Komponist oder der Dichter hatte mehr Erfahrung gewesen.

In der Tat nimmt Verdi Kontrolle über alle Aspekte des Stückes, die die Kondensation des weitläufigen Spiel in seinen vier Akten enthält. (Die ersten drei Akten von Hugo Spiel Akt 1 der Oper werden). Anstatt dem Librettist freie Hand läßt seine Verse zu komponieren „, hätte dies in einer verminderten Form das Wort-Musik-Abteilung verewigt, die Verdi gerade aus wegzukommen wollte. Der Wunsch des Komponisten verantwortlich für jeden Aspekt zu nehmen von einer Oper angedeutet, dass er hatte die Macht zu entscheiden, welches Gewicht den Text und die Musik zu geben, jeweils in Abhängigkeit von dem „Moment“ der Aktion.

Performance-Historie

19. Jahrhundert

Antonio Selva ,
der erste Silva
Sophie Löwe ,
der erste Elvira

Budden fasst die Öffnung Nacht Erfolg von bis Ernani :.. Nichts „verhindert [Oper] von einem großer Erfolg zu sein Mit ihm Verdis Ruhm einen neuen Sprung nahm , die sie auf einmal über die Grenzen von Italien durch Für besser oder schlechter, er war jetzt eine Welt Komponist [..... und] überall dort , wo eine italienische Oper war, Ernani kam früher oder später.“ Allerdings war es nicht alles glatt Segeln: wegen Hugos Opposition, die ersten Auftritte in Paris am Théâtre des Italien zwei Jahre später eine Änderung des Titels erforderlich - zu Il Proscritto - und eine Veränderung der Charaktere Namen: „Die Praxis wurde in anderen Städten , in denen die Namen Victor Hugo und Hernani der Revolution schmatzte.“ In Palermo im Jahr 1845 wurde es Elvira d'Aragona und in Messina im Jahr 1847 der Titel wurde Il proscritto ossia Il Corsaro di Venezia . Insgesamt Ernani wurde in einer oder anderer Form bis Mitte der 1850er Jahre, mit „32 Theater [geben] , um die Arbeit im Jahr 1844, 60 im Jahr 1845 und mindestens 65 im Jahr 1846, ohne Revivals in Häusern inszeniert , die es bereits vorgestellt hatten .“

Die Vereinigte Königreich Premiere, die erste von Verdis Opern ins Englische übersetzt wird, fand in ihrer Majestät Theater in London am 8. März 1845 am 13. April 1847 , gefolgt von seiner US - Premiere in New York .

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Ernani erschien auf der Liste der Metropolitan Opera bereits 1903 und hat seitdem viele Male gegeben worden. Die Oper wurde in einer Reihe von neuen Produktionen an der neu belebt San Francisco Opera (1982), Lyric Opera of Chicago (1984), an der Mailänder Scala (1984) und der Met (1985). Es wurde im Rahmen der Saison 1997 des Gegebenen Sarasota Opera ‚s‚Verdi - Zyklus‘. Das Teatro Regio di Parma , ein anderes Unternehmen mit dem Ziel , all Verdi - Oper zu präsentieren, gab es im Oktober 2005.

Heute Ernani erhält zahlreiche Auftritte in Opernhäuser auf der ganzen Welt.

Rollen

Carlo Guasco , die erste Ernani
Rolle Voice-Typ Premiere Cast, 9. März 1844
(Dirigent: - Gaetano Mares )
Ernani, der Bandit Tenor Carlo Guasco
Don Carlo, später Karl V., römisch -deutschen Kaiser Bariton Antonio Superchi
Don Ruy Gomez de Silva Bass Antonio Selva
Elvira, seine Nichte und Verlobte Sopran Sophie Löwe
Giovanna, ihre Amme Sopran Laura Saini
Don Riccardo, Don Carlo equerry Tenor Giovanni Lanner
Jago, Don Ruy des equerry Bass Andrea Bellini
Rebellen, Briganten, Begleiter, Ritter, Diener, Adlige, Damen - Chorus

Zusammenfassung

Francesco Maria Piave, der Librettist der Oper
Zeit: 1519.
Ort: Aragon , Aachen , und Zaragoza .

Akt 1

Berge von Aragon

Die Banditen fordern den Grund für Ernani der Finsternis (Chorus: Evviva Beviam Beviam!! / "Dir wir trinken", Ernani pensoso! / "Ernani, so düster Warum, oh Starken, tut Pflege sitzen auf der Stirn?") . Ernani antwortet , dass er liebt Elvira (Rezitativ: „Danke, liebe Freunde“, Cavatina: Kommen rugiada al cespite / „Wie die Blume dreht sich um die Sonne“), der im Begriff ist , gegen ihren Willen verheiratet werden , um alten Gomez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Er bittet die Banditen sie zu entführen.

In Elviras Kammer

Elvira macht sich Sorgen um ihre bevorstehende Ehe (Scena: „sinkt nun die Sonne und Silva nicht zurück“, Cavatina : Ernani, Ernani involami / „Ernani, Ernani, rette mich“) als Diener liefern Silva Hochzeit ihr präsentiert. Sie bekräftigt ihre Liebe zu Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / „Ich habe alles verschmähen , die nicht zu meinen Herzen von Ernani sprechen“). König Juan Carlos, als Bauer verkleidet, tritt, aber Elvira erkennt ihn und lehnt die Liebe , die er ihr bietet. Als er Gewalt anzuwenden versucht, greift sie einen Dolch, aber Ernani kommt plötzlich und hält Carlos (Trio: „Ein Freund kommt schnell zu Hilfe“). Carlos erkennt Ernani als Anführer der Banditen. Ernani antwortet , dass Carlos ihn seine Ländereien beraubt und gezwungen , ihn in ein Leben von Banditentum. Als er Carlos lädt zu kämpfen, erscheint Silva und sieht Ernani ( Infelice ... e tu credevi! ... che mai vegg'io! / "Dreadful sight"; Silva Kavatine: „Unglücklicher Sie dachten , dieses schöne ... war dein ").

[ La Scala, Herbst 1844 cabaletta des Silva hinzugefügt : "Infin che un brando vindice" Musik für Verdis erste Oper geschrieben mit ursprünglich, Oberto ]

Ernani bietet sie kämpfen, sowohl wenn Riccardo nähert sich und erkennt den König. Silva ist entsetzt und entschuldigt sich zum König, während Ernani zu Elvira flüstert vorzubereiten, zu fliehen.

Akt 2

Eine Halle in Silva Palast

Szene aus Hugo Spiel: Ernani sucht Schutz

Ernani tritt als Pilger verkleidet. Er bittet um Obdach, die Silva gewährt ihm, und dann lernt von Silva , dass er im Begriff ist , Elvira zu heiraten, die Ernani tot zu sein glaubt. Ernani offenbart seine wahre Identität zu Elvira und sie sagt ihm , dass sie sich an den Altar töten will (Duett: Ah, morir potessi adesso / „Ach, wenn ich jetzt sterben könnte“). Silva geht in diesem Moment in, entdeckt das Paar, stimmt aber sein Wort zu Ernani zu halten und ihn vor dem König zu schützen, für die Ernani ihm eine ewige Schuld schulden wird. (Trio: Nein, vendetta più tremenda / "Nein, ich will eine größere Rache halten"). Carlos kommt und möchte wissen , warum das Schloss gesperrt. Silva weigert Ernani (Carlos' Arie: ergeben Lo vedremo, veglio audace / ‚Wir werden sehen, Sie fett alter Mann‘) und Don Carlos Männer Ernani Versteck nicht finden können. Silva sein Wort hält, auch wenn der König Elvira als Geisel sichert. Silva veröffentlicht Ernani, und dann fordert ihn zum Duell. Ernani weigert sich, zu kämpfen, aber vereint mit Silva in seinen Plänen Elvira vom König zu befreien. Ernani schwört auf den Ruf von Silva erscheinen, wo er zu dieser Zeit sein kann ( Odi il voto o grande Iddio / „Oh Gott, höre das Gelübde“),

[ Hinzugefügt für Parma, 26. Dezember 1844: „in Rossinis Wunsch Verdi eine große Arie für Tenor Nicola Ivanoff schrieb“. Ernani sammelt seine Männer zu ihm. Seine Arie der Rache: Sprezzo la vita né più m'alletta / „ Das Leben bedeutet mir nichts, nur die Hoffnung der Rache“ , schließt der Akt] .

Akt 3

Schrein von Charles in Aachen.

In der Gruft von Karl dem Großen in Aachen

Carlos besucht das Grab des Kaisers Karl (Carlo Magno), dessen Nachfolger, der neue römisch -deutscher Kaiser, aus den jeweiligen Ländern von den Delegierten gewählt wird. Carlos beschließt , sein Leben zu ändern , wenn er gekrönt (Cavatina: Oh, de‘verd'anni miei /‚Oh, die Träume und Täuschungen meiner Jugend‘). Versteckt hinter dem Gewölbe, belauscht er eine Versammlung von Verschwörern einschließlich Silva und Ernani. Ernani schwört Carlos zu ermorden. Die Verschwörung vereitelt , wenn Carlos Begleiter betreten und die Verschwörer überraschen. Der König befiehlt , dass alle verräterische Adlige ausgeführt werden. Ernani Schritte nach vorn erklärt, dass damit auch er sterben muss; er ist nicht der Bandit Ernani, aber Don Juan von Aragon, deren Ländereien wurden von ihm genommen. Elvira, die zu Carlos als seine beabsichtigten Kaiserin gebracht worden war, bittet um Gnade für ihren Geliebten, und Carlos, deren Stimmung sich geändert hat, verzeiht sie beide und legt Elviras Hand, dass von Ernani.

Akt 4

Ernani Schloss

Elvira und Ernani haben gerade verheiratet, wenn in der Bestürzung, Ernani ein Trompetensignal hört. Silva kommt und still die Hände Ernani ein Dolch. Ernani bittet um Zeit , um „aus dem Kelch der Liebe zu trinken“ ( Ascolta, ascolta un detto ancor / „Hör mal , nur ein Wort ...“) , aber von Silva als Feigling beschimpft, hält Ernani seinen Eid und ersticht sich in der Herz (Trio mit Silva: è vano, o donna, il piangere, è vano / "Ihr Weinen vergeblich ist, eine Frau"). Er stirbt in Elviras Arme, ihr zu sagen , zu leben.

Orchesterbearbeitung

Ernani wird erzielt für eine Piccolo , eine Flöte , zwei Oboen , zwei Klarinetten , eine Baßklarinette , zwei bassoons , vier Hörner , zwei Trompeten , drei Posaune- , eine Cimbasso , eine Harfe , Pauken , Bass - Drum und Becken , Snare Drum , On- Stage Band mit auf der Bühne Basstrommel, einer hinter der Bühne Horn, sechs hinter der Bühne Trompeten und Saiten .

Musik

Anbetracht dessen , dass die dramatische Struktur dieser Oper „brachte eine neue Betrachtung der festen Formen der italienischen Oper, insbesondere eine Erweiterung und Bereicherung der Solo - Arie und Duett zusammen mit einem flexibleren Ansatz für die musikalischen Sequenzen , die zusammen lyrische Stücke binden“ Roger Parker weiterhin durch die von größter Bedeutung , die besagt , war „Verdis Versammlung Sinn größeren Rhetorik musikalischen Dramas, seine zunehmende Kontrolle über die Dynamik der gesamten Handlungen und nicht nur ganzer Zahlen. In dieser Hinsicht ist der dritte Akt von Ernani aufstellt ein imposanten Standard der Kohärenz, eine , die selten bis in den Opern von den frühen 1850er Jahren erreicht wird.“

Es ist jedoch Schriftsteller Gabriele Baldini (deren Spezialisierung war in der englischen Literatur) , die im Jahr 1980 verweist auf einen der wichtigsten Aspekte der Ernani‘ s dramatische und musikalische Struktur, das Konzept der männlichen Vokal Urbilder, etwas , das in Budden 1984 Kapitel anklingt auf dieser Oper. Baldini schreibt der musikalischen Konflikte inhärent in dem Drama als Folge der Verwendung bestimmter Sprachtypen:

Eine junge, leidenschaftliche weibliche Stimme wird von drei männlichen Stimmen belagert, von denen jeder mit ihr eine spezifische Beziehung herstellt. Die Belagerung ist fruchtlos. Die männlichen Stimmen, oder besser gesagt Register, treffen sich mit verschiedenen Schicksalen, und jeweils eine Beziehung mit der Frau, obwohl auf verschiedenen Ebenen gewährt. Dieses Verhältnis variiert in der Intensität der Neigung entsprechend den Abstand zwischen dem Sopranstimme Register und der jeweiligen männlichen Stimme.

Daher ist es die niedrigste Stimme [der Bass, de Silva], die „am weitesten entfernt ist, und somit ist seine Beziehung der kältesten und umgeschult“. Der Bariton [der König, Don Carlo] „schafft etwas näher zu ziehen, obwohl indirekt und zweideutig“, aber Baldini weiter mit der Feststellung, dass es die höchste männliche Stimme [der Tenor, Ernani], die „in der Nähe eine Beziehung erhält, die, wenn nicht vollständig [ ....] ist zumindest für längere Zeit“hin und her bewegt.

Schließlich, während Baldini mit Parker stimmt zu, dass es Akt 3 ist Ernani , die am stärksten ist - „meiner Meinung nach bedeutet dies das erste Mal, dass Verdi in einem ziemlich ausgedehnten musikalischen Raum eingeschlossen (ca. 25 Minuten) eine perfekte strukturelle Einheit“ - er erinnert auch Budden und de Van in Anbetracht der Bedeutung der Öffnung Hornmotiv und Verweise auf das Horn , das überall in der Oper wieder auftreten und die endet mit dem Schlusshornsignal, die tödlichen Ladung zur Ernani von de Silva.

Recordings

Die erste vollständige Aufnahme einer Oper war die 1904 Aufnahme von Ernani , auf 40 einseitigen Scheiben, durch die Gramophone Company in England. Später Aufnahmen umfassen:

Jahr Cast
(Ernani, Elvira,
Don Carlo, Silva)
Dirigent,
Oper und Orchester
Etikette
1930 Antonio Melandri ,
Iva Pacetti ,
Gino Vanelli ,
Corrado Zambelli
Lorenzo Molajoli ,
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
78 rpm: Columbia GQX 10.069-10.073
LP: Cat: 4407
1950 Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giuseppe Taddei ,
Giacomo Vaghi
Fernando Previtali ,
Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai
Audio CD: Warner Fonit
Cat: 8573 82650-2
1957 Mario Del Monaco ,
Anita Cerquetti ,
Ettore Bastianini
Boris Christoff
Dimitri Mitropoulos ,
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
(Aufnahme einer Aufführung im Maggio Musicale Fiorentino ,
Teatro Comunale , den 14. Juni)
Audio CD: Hr 4400
Cat: HR 4400/01
1962 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Cornell MacNeil ,
Giorgio Tozzi
Thomas Schippers ,
Metropolitan Opera Chor und Orchester
(Live - Aufnahme 1. Dezember 1962)
Audio CD: FREQUENZ,
Cat: 051-016
1967 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Mario Sereni ,
Ezio Flagello
Thomas Schippers ,
RCA Italiana Opera Chor und Orchester
Audio CD: RCA Victor
Cat: GD 86503 (UK); 6503-2 (USA)
1968 Bruno Prevedi ,
Montserrat Caballé ,
Peter Glossop ,
Boris Christoff
Gianandrea Gavazzeni ,
RAI Symphony Orchester und Chor, Mailand
(Aufnahme von 26. November 1968 , die am 25. März 1969 ausgestrahlt wurde)
Audio CD: Opera d'Oro
Cat: OPD 7051 Grand - Tier
1969 Plácido Domingo
Raina Kabaivanska
Carlo Meliciani
Nicolai Ghiaurov
Antonino Votto ,
Teatro alla Scala Chor und Orchester
Audio CD: Opera D'Oro
Cat: ODO 1468
1983 Luciano Pavarotti
Leona Mitchell
Sherrill Milnes
Ruggero Raimondi
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchester und Chor
(Live - Aufnahme am 12. und 17. Dezember)
DVD: Pioneer Classics
Cat: PC-99-102-D
1983 Plácido Domingo
Mirella Freni
Renato Bruson
Nicolai Ghiaurov
Riccardo Muti ,
Scala Orchester und Chor
(Herstellung von Luca Ronconi )
(Aufnahme einer Leistung in der Scala, den 4. Januar)
DVD: Kultur Video
Cat: D72913
1987 Luciano Pavarotti
Joan Sutherland
Leo Nucci
Paata Burchuladze
Richard Bonynge ,
Orchester und Chor der Welsh National Opera
CD: Decca / London
2005 Marco Berti
Susan Neves
Carlo Guelfi
Giacomo Prestia
Antonello Allemandi,
Teatro Regio di Parma
(Produktion von Pier‘Alli, Video Richtung von Matteo Ricchetti)
(Audio und Videoaufnahmen einer Leistung (en) Mai)
DVD: Dynamische 33496
University of Chicago Critical Edition

Verweise

Anmerkungen

zitierte Quellen

  • Baldini, Gabriele, (. Trans Roger Parker) (1980), Die Geschichte von Giuseppe Verdi: Oberto zu Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Budden, Julian (1984), die Opern von Verdi, Band 1: Von Oberto bis Rigoletto. London: Cassell. ISBN  0-304-31058-1 .
  • De Van, Gilles (trans Gilda Roberts.) (1998), Verdis Theater: Erstellen Theater durch Musik . Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (Hardback), ISBN  0-226-14370-8
  • Kimbell, David, in Holden, Amanda (2001) (Hrsg.) Die New Penguin Opera Führer , New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
  • Melitz, Leo (1921), Oper Synopse in The Complete Guide Oper Goer
  • Parker, Roger (1998), " Ernani " in Stanley Sadie, (Hrsg.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. . 2, S. 70 - 73. London: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Verdi, Giuseppe, Ernani , Partitur kritische Ausgabe, hrsg. Claudio Gallico, Chicago & Milan: University of Chicago Press & G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1 .

Andere Quellen

Externe Links