Märchen - Fairy tale
Ein Märchen , Märchen , Wundermärchen , Zaubermärchen, Märchen oder Märchen ist ein Beispiel des europäischen Folklore-Genres , das die Form einer Kurzgeschichte hat. Solche Geschichten beinhalten typischerweise mythische Wesen wie Zwerge , Drachen , Elfen , Feen , Riesen , Gnome , Kobolde , Greife , Meerjungfrauen , sprechende Tiere , Trolle , Einhörner oder Hexen und normalerweise Magie oder Verzauberungen . In den meisten Kulturen gibt es keine klare Grenze zwischen Mythos und Volks- oder Märchengeschichte; all dies zusammen bildet die Literatur der vorgebildeten Gesellschaften. Märchen können von anderen Volkserzählungen wie Legenden (die im Allgemeinen den Glauben an die Wahrhaftigkeit der beschriebenen Ereignisse beinhalten) und expliziten moralischen Geschichten, einschließlich Tierfabeln, unterschieden werden .
In weniger technischen Zusammenhängen wird der Begriff auch etwas verwendet , mit ungewöhnlichen Glück gesegnet zu beschreiben, wie in „Märchen endet“ (ein Happy End ) oder „Märchen Romantik “. Umgangssprachlich kann der Begriff "Märchen" oder "Märchen" auch jede weit hergeholte Geschichte oder Märchen bedeuten ; es wird insbesondere für jede Geschichte verwendet, die nicht nur nicht wahr ist, sondern unmöglich wahr sein könnte. Legenden werden in ihrer Kultur als real wahrgenommen; Märchen können zu Legenden verschmelzen , wobei die Erzählung sowohl vom Erzähler als auch vom Hörer als auf historischer Wahrheit begründet wahrgenommen wird. Im Gegensatz zu Legenden und Epen enthalten Märchen jedoch normalerweise nicht mehr als oberflächliche Hinweise auf Religion und auf tatsächliche Orte, Menschen und Ereignisse; sie finden „ einmal “ statt in tatsächlichen Zeiten.
Märchen kommen sowohl in mündlicher als auch in literarischer Form vor; der Name "Märchen" (" conte de fées " auf Französisch) wurde ihnen erstmals Ende des 17. Jahrhunderts von Madame d'Aulnoy zugeschrieben . Viele der heutigen Märchen haben sich aus jahrhundertealten Geschichten entwickelt, die mit Variationen in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt erschienen sind. Die Geschichte des Märchens ist besonders schwer nachzuvollziehen, weil nur die literarischen Formen überleben können. Dennoch können solche Geschichten laut Forschern an Universitäten in Durham und Lissabon Tausende von Jahren zurückreichen, einige bis in die Bronzezeit . Märchen und aus Märchen abgeleitete Werke werden noch heute geschrieben.
Volkskundler haben Märchen auf verschiedene Weise klassifiziert. Das Aarne-Thompson-Klassifikationssystem und die morphologische Analyse von Vladimir Propp gehören zu den bemerkenswertesten. Andere Volkskundler haben die Bedeutung der Erzählungen interpretiert, aber es wurde keine Schule für die Bedeutung der Erzählungen endgültig festgelegt.
Terminologie
Einige Folkloristen ziehen es vor, den deutschen Begriff Märchen oder "Wundergeschichte" zu verwenden, um sich auf das Genre anstatt auf Märchen zu beziehen , eine Praxis, die durch die Definition von Thompson in seiner 1977 [1946] Ausgabe von The Folktale gewichtet wird : "eine Geschichte von einiger Länge". mit einer Abfolge von Motiven oder Episoden. Es bewegt sich in einer unwirklichen Welt ohne bestimmte Örtlichkeit oder bestimmte Kreaturen und ist gefüllt mit dem Wunderbaren. In diesem Nie-Nie-Gebiet töten bescheidene Helden Gegner, erobern Königreiche und heiraten Prinzessinnen." Die Figuren und Motive der Märchen sind einfach und archetypisch: Prinzessinnen und Gänsemädchen; jüngste Söhne und tapfere Prinzen; Oger , Riesen , Drachen und Trolle ; böse Stiefmütter und falsche Helden ; Feen und andere magische Helfer , oft sprechende Pferde oder Füchse oder Vögel ; Glasberge; und Verbote und Verbote brechen.
Definition
Obwohl das Märchen ein eigenständiges Genre innerhalb der größeren Kategorie des Volksmärchens ist, ist die Definition, die ein Werk als Märchen kennzeichnet, eine Quelle erheblicher Streitigkeiten. Der Begriff selbst stammt aus der Übersetzung von Madame D'Aulnoy des Conte de fées , zuerst in 1697 Volksmund verschmilzt Märchen mit ihrer Sammlung verwendet Tier Fabeln und andere Märchen und Wissenschaftler unterscheiden sich auf den Grad , in dem das Vorhandensein von Feen und / oder ähnlich mythische Wesen (zB Elfen , Kobolde , Trolle , Riesen, riesige Monster oder Meerjungfrauen) sollten als Unterscheidungsmerkmal genommen werden. Vladimir Propp kritisierte in seiner Morphologie des Volksmärchens die gemeinsame Unterscheidung zwischen "Märchen" und "Tiergeschichten" mit der Begründung, dass viele Geschichten sowohl fantastische Elemente als auch Tiere enthielten . Dennoch verwendete Propp bei der Auswahl von Werken für seine Analyse alle als Folklore klassifizierten russischen Volksmärchen , Aarne-Thompson-Uther-Index 300-749, in einem Katalogisierungssystem, das eine solche Unterscheidung machte, um eine klare Reihe von Geschichten zu gewinnen. Seine eigene Analyse identifizierte Märchen anhand ihrer Handlungselemente, was jedoch an sich kritisiert wurde, da sich die Analyse nicht leicht für Geschichten eignet, die keine Suche beinhalten , und außerdem finden sich dieselben Handlungselemente in Nicht-Märchen funktioniert.
Wurde ich gefragt, was ist ein Märchen? Ich sollte antworten, Undine lesen : das ist ein Märchen ... Von allen Märchen, die ich kenne, finde ich Undine das schönste.
— George MacDonald , Die fantastische Imagination
Wie Stith Thompson betont, scheinen sprechende Tiere und die Anwesenheit von Magie im Märchen häufiger vorzukommen als Feen selbst. Die bloße Anwesenheit von Tieren, die sprechen, macht eine Geschichte jedoch noch nicht zu einem Märchen, besonders wenn das Tier eindeutig eine Maske auf einem menschlichen Gesicht ist, wie in Fabeln .
In seinem Essay " On Fairy-Stories " stimmte J. R. R. Tolkien dem Ausschluss von "Feen" aus der Definition zu und definierte Märchen als Geschichten über die Abenteuer der Menschen in Faërie , dem Land der Feen, Märchenprinzen und -prinzessinnen, Zwerge , Elfen , und nicht nur andere magische Spezies, sondern viele andere Wunder. Derselbe Aufsatz schließt jedoch Geschichten aus, die oft als Märchen betrachtet werden, und zitiert als Beispiel The Monkey's Heart , das Andrew Lang in The Lilac Fairy Book aufgenommen hat .
Steven Swann Jones identifizierte die Anwesenheit von Magie als das Merkmal, durch das Märchen von anderen Arten von Volksmärchen unterschieden werden können. Davidson und Chaudri identifizieren "Transformation" als das Hauptmerkmal des Genres. Aus psychologischer Sicht argumentierte Jean Chiriac für die Notwendigkeit des Phantastischen in diesen Erzählungen.
In Bezug auf die ästhetischen Werte nannte Italo Calvino das Märchen aufgrund der Sparsamkeit und Prägnanz der Erzählungen als Paradebeispiel für "Schnelligkeit" in der Literatur.
Geschichte des Genres
Ursprünglich waren Geschichten, die heute als Märchen galten, nicht als eigenständiges Genre gekennzeichnet. Der deutsche Begriff „Märchen“ leitet sich vom altdeutschen Wort „Mär“ ab, was Geschichte oder Erzählung bedeutet. Das Wort „Märchen“ ist die Verkleinerungsform des Wortes „Mär“, also bedeutet es „kleine Geschichte“. Zusammen mit dem gemeinsamen Anfang „Es war einmal “ sagt uns dies, dass ein Märchen oder ein Märchen ursprünglich eine kleine Geschichte aus einer längst vergangenen Zeit war, als die Welt noch magisch war. (In der Tat, eine weniger regelmäßige deutsche Eröffnung ist "In den alten Zeiten, als das Wünschen noch wirksam war".)
Der englische Begriff "Märchen" rührt daher, dass die französischen Contes oft Feen enthielten.
Die Wurzeln des Genres stammen aus verschiedenen mündlichen Erzählungen, die in europäischen Kulturen überliefert wurden. Das Genre wurde zuerst von Schriftstellern der Renaissance wie Giovanni Francesco Straparola und Giambattista Basile geprägt und durch die Werke späterer Sammler wie Charles Perrault und der Gebrüder Grimm stabilisiert . In dieser Entwicklung wurde der Name geprägt, als die Précieuses mit dem Schreiben literarischer Geschichten begannen ; Madame d'Aulnoy erfand Ende des 17. Jahrhunderts den Begriff Conte de fée oder Märchen.
Vor der Definition des Genres der Phantasie, viele Werke , die jetzt klassifiziert würden als Phantasie wurden als „Märchen“, darunter Tolkiens Der Hobbit , George Orwell ‚s Animal Farm und L. Frank Baum s‘ Der Zauberer von Oz . Tatsächlich enthält Tolkiens "On Fairy-Stories" Diskussionen über den Aufbau von Welten und gilt als wesentlicher Bestandteil der Fantasy-Kritik. Obwohl Fantasy, insbesondere das Subgenre der Märchenphantasie , stark auf Märchenmotive zurückgreift, werden die Genres heute als getrennt angesehen.
Volks- und literarisch
Das Märchen, erzählt mündlich, ist eine Unterklasse des Märchens . Viele Schriftsteller haben in Form des Märchens geschrieben. Dies sind die literarischen Märchen oder Kunstmärchen . Die ältesten Formen, vom Panchatantra bis zum Pentameron , zeigen erhebliche Überarbeitungen gegenüber der oralen Form. Die Brüder Grimm gehörten zu den ersten, die versuchten, die Züge mündlicher Erzählungen zu bewahren. Doch die unter dem Namen Grimm gedruckten Geschichten wurden erheblich überarbeitet, um der Schriftform zu entsprechen.
Literarische Märchen und mündliche Märchen tauschten frei Handlungsstränge, Motive und Elemente untereinander und mit fremden Erzählungen aus. Das literarische Märchen kam im 17. Jahrhundert in Mode, von adeligen Frauen als Gesellschaftsspiel entwickelt. Dies wiederum trug dazu bei, die mündliche Überlieferung aufrechtzuerhalten. Laut Jack Zipes „Der Gegenstand der Gespräche bestand aus Literatur, Sitten, Geschmack und Etikette, wobei die alle bemüht Lautsprecher zu porträtieren ideale Situationen in der effektivste oratorischen Stil, der einen großen Einfluss auf literarischen Formen allmählich haben würde.“ Viele Volkskundler aus dem 18. Obwohl mündliche Märchen wahrscheinlich Tausende von Jahren vor den literarischen Formen existierten, gibt es kein reines Volksmärchen, und jedes literarische Märchen stützt sich auf Volkstraditionen, wenn auch nur in Parodie. Dies macht es unmöglich, Übertragungsformen eines Märchens nachzuvollziehen. Mündliche Geschichtenerzähler sind dafür bekannt, literarische Märchen zu lesen, um ihren eigenen Bestand an Geschichten und Behandlungen zu erweitern.
Geschichte
Die mündliche Überlieferung des Märchens kam lange vor der geschriebenen Seite. Geschichten wurden dramatisch erzählt oder inszeniert, anstatt niedergeschrieben und von Generation zu Generation weitergegeben. Aus diesem Grund ist die Geschichte ihrer Entwicklung notwendigerweise dunkel und verschwommen. Märchen tauchen hin und wieder in der schriftlichen Literatur aller gebildeten Kulturen auf, wie in The Golden Ass , das Amor und Psyche ( Rom , 100–200 n. Chr.) oder Panchatantra ( Indien 3. Jahrhundert v. Chr.) inwieweit diese die eigentlichen Volkserzählungen auch ihrer Zeit widerspiegeln. Die stilistischen Beweise deuten darauf hin, dass diese und viele spätere Sammlungen Volksmärchen in literarische Formen umgearbeitet haben. Was sie zeigen, ist, dass das Märchen uralte Wurzeln hat, älter als die Tausendundeine- Nacht- Sammlung magischer Geschichten (zusammengetragen um 1500 n. Chr.), wie Vikram und der Vampir und Bel und der Drache . Neben solchen Sammlungen und einzelne Geschichten, in China , taoistischen Philosophen wie Liezi und Zhuangzi erzählt Märchen in ihren philosophischen Werken. In der breiteren Definition des Genres sind die ersten berühmten westlichen Märchen die von Aesop (6. Jahrhundert v. Chr.) im antiken Griechenland .
Stipendien weisen darauf hin, dass die mittelalterliche Literatur frühe Versionen oder Vorgänger später bekannter Geschichten und Motive enthält, wie etwa der dankbare Tote , Der Vogelliebhaber oder die Suche nach der verlorenen Frau. Erkennbare Volksmärchen wurden auch als Handlung von Volksliteratur und mündlichen Epen überarbeitet.
Jack Zipes schreibt in Wenn Träume wahr : "Es gibt Märchen - Elemente in Chaucer 's The Canterbury Tales , Edmund Spenser ' s Die Feenqueene und in vielen von William Shakespeare spielt." König Lear kann als literarische Variante von Märchen wie Wasser und Salz und Cap O'Rushes angesehen werden . Die Geschichte wieder aufgetaucht sich in der westlichen Literatur im 16. und 17. Jahrhundert mit The Facetious Nächte von Straparola von Giovanni Francesco Straparola (Italien, 1550 und 1553), die viele Märchen in seiner Inset Geschichten enthält, und die neapolitanische Geschichten von Giambattista Basile ( Neapel, 1634–36), die allesamt Märchen sind. Carlo Gozzi verwendete in seinen Commedia dell'Arte- Szenarien viele Märchenmotive , darunter eines nach Die Liebe zu drei Orangen (1761). Gleichzeitig nahm Pu Songling in China viele Märchen in seine Sammlung Strange Stories from a Chinese Studio (posthum veröffentlicht, 1766) auf. Das Märchen selbst wurde populär unter dem précieuses der Oberschicht Frankreich (1690-1710), und unter den Geschichten in dieser Zeit gesagt , waren die , die von La Fontaine und dem Contes von Charles Perrault (1697), der die Formen des festen Schlafes Schönheit und Aschenputtel . Obwohl die Sammlungen von Straparola, Basile und Perrault die ältesten bekannten Formen verschiedener Märchen enthalten, haben alle Schriftsteller die Geschichten stilistisch umgeschrieben, um eine literarische Wirkung zu erzielen.
Die Salon-Ära
Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelte sich unter den Intellektuellen, die die Salons von Paris verkehrten , eine Mode für magische Geschichten . Diese Salons waren regelmäßige Treffen, die von prominenten aristokratischen Frauen veranstaltet wurden, bei denen Frauen und Männer zusammenkommen konnten, um die Themen des Tages zu diskutieren.
In den 1630er Jahren versammelten sich adelige Frauen in ihren eigenen Wohnzimmern und Salons, um die Themen ihrer Wahl zu diskutieren: Kunst und Literatur, Politik und soziale Angelegenheiten, die die Frauen ihrer Klasse unmittelbar betreffen: Ehe, Liebe, Finanzen und körperliche Unabhängigkeit und Zugang zu Bildung. Dies war eine Zeit, in der Frauen von einer formalen Bildung ausgeschlossen waren. Einige der begabtesten Schriftstellerinnen dieser Zeit kamen aus diesen frühen Salons (wie Madeleine de Scudéry und Madame de Lafayette ), die die Unabhängigkeit der Frauen förderten und gegen die Geschlechtergrenzen stießen, die ihr Leben bestimmten. Die Salonnières plädierten insbesondere für die Liebe und die intellektuelle Vereinbarkeit der Geschlechter und wandten sich gegen das System der arrangierten Ehen.
Irgendwann in der Mitte des 17. Jahrhunderts fegte die Leidenschaft für das gesprächige Gesellschaftsspiel nach der Handlung alter Volksmärchen durch die Salons. Jede Salonnière war aufgerufen, eine alte Geschichte nachzuerzählen oder ein altes Thema zu überarbeiten und dabei kluge neue Geschichten zu erzählen, die nicht nur verbale Beweglichkeit und Fantasie demonstrierten, sondern auch die Bedingungen des aristokratischen Lebens hinterlistig kommentierten. Großer Wert wurde auf eine natürliche und spontane Ansprache gelegt. Die dekorative Sprache der Märchen erfüllte eine wichtige Funktion: den rebellischen Subtext der Geschichten zu verschleiern und an der Hofzensur vorbeizuschieben. Kritik am höfischen Leben (und sogar am König) war eingebettet in extravagante Erzählungen und in dunkle, scharf dystopische . Es überrascht nicht, dass die Geschichten von Frauen oft junge (aber kluge) aristokratische Mädchen vorstellten, deren Leben von den willkürlichen Launen von Vätern, Königen und älteren bösen Feen bestimmt wurde, sowie Geschichten, in denen Gruppen weiser Feen (dh intelligent, unabhängig) Frauen) eingegriffen und alles in Ordnung gebracht.
Die Salongeschichten , wie sie ursprünglich geschrieben und veröffentlicht wurden, wurden in einem monumentalen Werk namens Le Cabinet des Fées aufbewahrt , einer riesigen Sammlung von Geschichten aus dem 17. und 18. Jahrhundert.
Spätere Arbeiten
Die ersten Sammler, die versuchten, nicht nur die Handlung und die Charaktere des Märchens, sondern auch den Stil, in dem sie erzählt wurden, zu bewahren, waren die Brüder Grimm , die deutsche Märchen sammelten; ironischerweise bedeutete dies, obwohl ihre Erstausgabe (1812 & 1815) ein Schatz für Volkskundler bleibt, sie die Geschichten in späteren Ausgaben umschrieben, um sie akzeptabler zu machen, was ihren Verkauf und die spätere Popularität ihrer Werke sicherte.
Solche literarischen Formen schöpften nicht nur aus dem Volksmärchen, sondern beeinflussten auch das Volksmärchen. Die Gebrüder Grimm lehnten mehrere Geschichten für ihre Sammlung ab, obwohl sie ihnen von Deutschen mündlich erzählt wurden, weil die Geschichten von Perrault abgeleitet waren, und sie schlossen daraus, dass es sich um französische und nicht um deutsche Geschichten handelte; eine mündliche Version von Blaubart wurde daher abgelehnt, und die Geschichte von Little Briar Rose , die eindeutig mit Perraults Dornröschen verwandt ist , wurde nur aufgenommen, weil Jacob Grimm seinen Bruder davon überzeugte, dass die Figur des Brynhildr aus der viel früheren nordischen Mythologie bewies, dass der Schlafende Prinzessin war authentisch germanische Folklore.
Diese Überlegung, ob man Dornröschen behalten sollte, spiegelte einen Glauben wider, der unter Folkloristen des 19. Die ländlichen, Analphabeten und ungebildet Bauern, wenn in geeigneter Weise isoliert, waren das Volk und würden reine erzählen Volksmärchen. Manchmal betrachteten sie Märchen als eine Form von Fossilien, die Überbleibsel einer einst perfekten Geschichte. Weitere Forschungen haben jedoch ergeben, dass Märchen nie eine feste Form hatten und unabhängig von literarischen Einflüssen die Erzähler sie ständig für ihre eigenen Zwecke veränderten.
Die Arbeit der Gebrüder Grimm beeinflusste andere Sammler, inspirierte sie sowohl zum Sammeln von Geschichten als auch dazu, im Geiste des romantischen Nationalismus zu glauben , dass die Märchen eines Landes besonders repräsentativ dafür seien, unter Vernachlässigung der interkulturellen beeinflussen. Beeinflusst wurden unter anderem der Russe Alexander Afanasyev (erstmals 1866 veröffentlicht), die Norweger Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe (erstmals 1845 veröffentlicht), der Rumäne Petre Ispirescu (erstmals 1874 veröffentlicht), der Engländer Joseph Jacobs (erstmals 1890 veröffentlicht). ) und Jeremiah Curtin , ein Amerikaner, der irische Geschichten sammelte (erstmals 1890 veröffentlicht). Ethnographen sammelten Märchen auf der ganzen Welt und fanden ähnliche Geschichten in Afrika, Amerika und Australien; Andrew Lang konnte nicht nur auf die geschriebenen Geschichten aus Europa und Asien zurückgreifen, sondern auch auf die von Ethnographen gesammelten, um seine "farbigen" Märchenbücher zu füllen . Sie ermutigten auch andere Märchensammler, als Yei Theodora Ozaki auf Anregung von Lang eine Sammlung namens Japanese Fairy Tales (1908) schuf. Gleichzeitig setzten Schriftsteller wie Hans Christian Andersen und George MacDonald die Tradition literarischer Märchen fort. Andersens Arbeit stützte sich manchmal auf alte Volksmärchen, verwendete aber häufiger märchenhafte Motive und Handlungen in neuen Erzählungen. MacDonald integrierte Märchenmotive sowohl in neue literarische Märchen, wie The Light Princess , als auch in Werke des Genres, die zu Fantasy werden sollten, wie in The Princess and the Goblin oder Lilith .
Interkulturelle Übertragung
Zwei Ursprungstheorien haben versucht, die gemeinsamen Elemente in Märchen zu erklären, die über Kontinente verteilt gefunden wurden. Einer ist, dass ein einziger Ausgangspunkt eine bestimmte Geschichte hervorbrachte, die sich dann über die Jahrhunderte verbreitete; das andere ist, dass solche Märchen aus allgemeiner menschlicher Erfahrung stammen und daher in vielen verschiedenen Ursprüngen separat auftreten können.
Märchen mit sehr ähnlichen Handlungen, Charakteren und Motiven finden sich in vielen verschiedenen Kulturen. Viele Forscher glauben, dass dies durch die Verbreitung solcher Geschichten verursacht wird, da Menschen Geschichten wiederholen, die sie in fremden Ländern gehört haben, obwohl die mündliche Natur es unmöglich macht, den Weg außer durch Schlussfolgerungen zu verfolgen. Folkloristen haben versucht, die Herkunft durch interne Beweise zu bestimmen, die nicht immer klar sein können; Joseph Jacobs , der die schottische Erzählung The Ridere of Riddles mit der von den Brüdern Grimm gesammelten Version The Riddle verglich , stellte fest, dass in The Ridere of Riddles ein Held polygam verheiratet wird, was auf einen alten Brauch hindeuten könnte, aber in The Riddle , das einfachere Rätsel könnte für eine größere Antike sprechen.
Volkskundler der "finnischen" (oder historisch-geographischen) Schule versuchten, die Märchen ihrem Ursprung zuzuordnen, mit nicht schlüssigem Ergebnis. Manchmal ist der Einfluss, insbesondere innerhalb eines begrenzten Bereichs und einer begrenzten Zeit, deutlicher, wie wenn man den Einfluss von Perraults Erzählungen auf die von den Gebrüdern Grimm gesammelten betrachtet. Kleine Briar-Rose scheint von Perraults Einhalt zu gebieten The Sleeping Beauty , wie die Grimms Märchen der einzige unabhängige deutsche Variante zu sein scheint. In ähnlicher Weise weist die enge Übereinstimmung zwischen der Eröffnung der Grimms-Version von Rotkäppchen und Perraults Erzählung auf einen Einfluss hin, obwohl die Grimms-Version ein anderes Ende hinzufügt (vielleicht abgeleitet von The Wolf and the Seven Young Kids ).
Märchen neigen dazu, die Farbe ihres Ortes anzunehmen, durch die Wahl der Motive, den Stil, in dem sie erzählt werden, sowie die Darstellung von Charakter und Lokalkolorit.
Die Gebrüder Grimm glaubten, dass europäische Märchen aus der Kulturgeschichte aller indoeuropäischen Völker stammen und daher uralt sind, viel älter als schriftliche Aufzeichnungen. Diese Ansicht wird durch Forschungen des Anthropologen Jamie Tehrani und der Volkskundlerin Sara Graca Da Silva gestützt, die die phylogenetische Analyse verwenden , eine von Evolutionsbiologen entwickelte Technik , um die Verwandtschaft von lebenden und fossilen Arten aufzuspüren . Unter den analysierten Geschichten waren Jack and the Beanstalk , die auf die Zeit der Aufspaltung von Ost- und Westindoeuropäer vor über 5000 Jahren zurückgeführt werden. Sowohl die Schöne und das Biest als auch Rumpelstilzchen scheinen vor etwa 4000 Jahren geschaffen worden zu sein. Die Geschichte von The Smith and the Devil ( Deal with the Devil ) scheint aus der Bronzezeit vor etwa 6000 Jahren zu stammen. Sowohl die Wahl des Volksmärchenkorpus als auch die Methodik dieser Studie machen die Ergebnisse jedoch sehr verdächtig. Andererseits konvergieren verschiedene Studien, die zeigen, dass einige Märchen, zum Beispiel die Schwanenjungfrau , bis ins Jungpaläolithikum zurückgehen könnten.
Assoziation mit Kindern
Erwachsene waren ursprünglich genauso oft Zuschauer eines Märchens wie Kinder. Literarische Märchen erschienen in Werken für Erwachsene, aber im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Märchen mit der Kinderliteratur in Verbindung gebracht.
Die Precieuses , darunter Madame d'Aulnoy , beabsichtigten ihre Werke für Erwachsene, betrachteten ihre Quelle jedoch als Geschichten, die Dienerinnen oder andere Frauen der unteren Klasse den Kindern erzählten. In einem Roman aus dieser Zeit, der den Freier einer Gräfin darstellt, der sich anbot, eine solche Geschichte zu erzählen, ruft die Gräfin aus, dass sie Märchen liebe, als wäre sie noch ein Kind. Unter den verstorbenen Precieuses hat Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont eine Version von Die Schöne und das Biest für Kinder herausgegeben, und ihre Geschichte ist heute am bekanntesten. Die Gebrüder Grimm nannten ihre Sammlung Kinder- und Hausmärchen und schrieben ihre Erzählungen um, nachdem sie sich beschwerten, dass sie nicht für Kinder geeignet seien.
In der Neuzeit wurden Märchen so verändert, dass sie Kindern vorgelesen werden konnten. Die Gebrüder Grimm konzentrierten sich hauptsächlich auf sexuelle Bezüge; Rapunzel enthüllte in der ersten Ausgabe die Besuche des Prinzen, indem sie fragte, warum ihre Kleidung eng geworden sei, und ließ die Hexe so auf eine Schwangerschaft schließen, enthüllte jedoch in späteren Ausgaben nachlässig, dass es einfacher sei, den Prinzen hochzuziehen als die Hexe. Andererseits wurde in vielerlei Hinsicht die Gewalt – „insbesondere bei der Bestrafung von Schurken“ – erhöht. Andere, spätere Revisionen schnitten Gewalt ab; J. R. R. Tolkien bemerkte, dass der kannibalische Eintopf des Wacholderbaums oft in einer für Kinder bestimmten Version ausgeschnitten wurde. Die moralisierende Belastung in der viktorianischen Ära veränderte die klassischen Geschichten, um Unterricht zu erteilen, wie zum Beispiel als George Cruikshank Aschenputtel 1854 neu schrieb , um Mäßigkeitsthemen aufzunehmen . Sein Bekannter Charles Dickens protestierte: "Ausgerechnet in einem utilitaristischen Zeitalter ist es von großer Bedeutung, dass Märchen respektiert werden."
Psychoanalytiker wie Bruno Bettelheim , die die Grausamkeit älterer Märchen als Hinweis auf psychische Konflikte ansahen, kritisierten diese Ausräumung scharf, weil sie ihre Nützlichkeit für Kinder und Erwachsene als symbolische Lösungswege schwächte. Märchen lehren Kinder, mit schwierigen Zeiten umzugehen. Um Rebecca Walters (2017, S. 56) zu zitieren: „Märchen und Volksmärchen sind Teil des Kulturguts, mit dem man die Ängste von Kindern ansprechen und ihnen ein Rollentraining in einem Ansatz geben kann, der das Toleranzfenster der Kinder ehrt“. Diese Märchen lehren Kinder, mit bestimmten sozialen Situationen umzugehen und helfen ihnen, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Märchen bringen Kindern auch andere wichtige Lektionen bei. Tsitsani et al. führte eine Studie an Kindern durch, um den Nutzen von Märchen zu ermitteln. Die Eltern der Kinder, die an der Studie teilnahmen, stellten fest, dass Märchen, insbesondere ihre Farben, die Fantasie ihrer Kinder beim Lesen anregten. Die Jungsche Analytikerin und Märchenforscherin Marie Louise von Franz interpretiert Märchen basierend auf Jungs Auffassung von Märchen als spontanes und naives Seelenprodukt, das nur ausdrücken kann, was Seele ist. Das heißt, sie betrachtet Märchen als Abbilder verschiedener Phasen des Erlebens der Seelenwirklichkeit. Sie sind der "reinste und einfachste Ausdruck kollektiver unbewusster psychischer Prozesse" und "sie repräsentieren die Archetypen in ihrer einfachsten, nacktesten und prägnantesten Form", weil sie weniger mit bewusstem Material überzogen sind als Mythen und Legenden. „In dieser reinen Form liefern uns die archetypischen Bilder die besten Anhaltspunkte für das Verständnis der Prozesse, die in der kollektiven Psyche vor sich gehen.“ "Das Märchen selbst ist seine eigene beste Erklärung, das heißt, seine Bedeutung ist in der Gesamtheit seiner Motive enthalten, die durch den Faden der Geschichte verbunden sind. [...] Jedes Märchen ist ein relativ geschlossenes System, das eine wesentliche psychologische Bedeutung zusammensetzt." die sich in einer Reihe von symbolischen Bildern und Ereignissen ausdrückt und in diesen auffindbar ist". „Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass alle Märchen bestrebt sind, ein und dieselbe psychische Tatsache zu beschreiben, aber eine Tatsache, die so komplex und weitreichend und für uns in all ihren verschiedenen Aspekten so schwer zu erkennen ist, dass Hunderte von Geschichten und Tausende von Wiederholungen mit der Variation eines Musikers werden benötigt, bis diese unbekannte Tatsache ins Bewusstsein gebracht wird; und selbst dann ist das Thema nicht erschöpft. Diese unbekannte Tatsache nennt Jung das Selbst, das die psychische Realität des kollektiven Unbewussten ist. [...] Every Archetypus ist seinem Wesen nach nur ein Aspekt des kollektiven Unbewussten und repräsentiert immer auch das gesamte kollektive Unbewusste.
Andere berühmte Persönlichkeiten kommentierten die Bedeutung von Märchen, insbesondere für Kinder. Albert Einstein hat zum Beispiel einmal gezeigt, wie wichtig seiner Meinung nach Märchen für die Intelligenz von Kindern sind, in dem Zitat "Wenn Sie möchten, dass Ihre Kinder intelligent sind, lesen Sie sie Märchen. Wenn Sie möchten, dass sie intelligenter sind, lesen Sie mehr Märchen."
Die Adaption von Märchen für Kinder geht weiter. Walt Disneys einflussreiches Schneewittchen und die sieben Zwerge war größtenteils (wenn auch sicherlich nicht ausschließlich) für den Kindermarkt bestimmt. Der Anime Magical Princess Minky Momo greift das Märchen Momotarō auf . Jack Zipes hat viele Jahre damit verbracht, die älteren traditionellen Geschichten modernen Lesern und ihren Kindern zugänglich zu machen.
Mutterschaft
Viele Märchen zeigen eine abwesende Mutter, als Beispiel Die Schöne und das Biest , Die kleine Meerjungfrau , Rotkäppchen und Eselhaut , wo die Mutter verstorben oder abwesend ist und den Heldinnen nicht helfen kann. Mütter werden in den beliebtesten zeitgenössischen Versionen von Geschichten wie Rapunzel , Schneewittchen , Aschenputtel und Hänsel und Gretel als abwesend oder böse dargestellt , jedoch zeigen einige weniger bekannte Geschichten oder Varianten, wie sie in den von Angela Carter und Jane Yolen herausgegebenen Bänden gefunden werden , Mütter in einem positiveren Licht.
Carters Protagonist in The Bloody Chamber ist eine verarmte Klavierstudentin, die mit einem Marquis verheiratet ist, der viel älter war als sie selbst, um "das Gespenst der Armut zu verbannen". Die Geschichte ist eine Variante von Blaubart , einer Geschichte über einen wohlhabenden Mann, der zahlreiche junge Frauen ermordet. Carters namenlose Protagonistin beschreibt ihre Mutter als „adlergeprägt“ und „unbezwingbar“. Ihre Mutter wird als Frau dargestellt, die auf Gewalt vorbereitet ist, anstatt sich davor zu verstecken oder sich ihr zu opfern. Die Protagonistin erinnert sich, wie ihre Mutter einen "antiken Dienstrevolver" aufbewahrte und einmal "einen menschenfressenden Tiger mit ihrer eigenen Hand erschoss".
Zeitgenössische Geschichten
Literarisch
In der zeitgenössischen Literatur haben viele Autoren die Form von Märchen aus verschiedenen Gründen verwendet, beispielsweise um den menschlichen Zustand aus dem einfachen Rahmen zu untersuchen, den ein Märchen bietet. Einige Autoren versuchen, in einem zeitgenössischen Diskurs ein Gefühl für das Phantastische wiederzugeben. Einige Autoren verwenden Märchenformen für moderne Themen; Dies kann mit Hilfe der psychologischen Dramen implizit in der Geschichte gehören, wie bei Robin McKinley nacherzählt Eselshaut als Roman Deerskin , mit Schwerpunkt auf die missbräuchliche Behandlung der Vater der Geschichte seiner Tochter behandelt. Manchmal, besonders in der Kinderliteratur, werden Märchen einfach aus komischen Gründen mit einer Wendung nacherzählt, wie zum Beispiel The Stinky Cheese Man von Jon Scieszka und The ASBO Fairy Tales von Chris Pilbeam. Ein gemeinsames Comic-Motiv ist eine Welt, in der alle Märchen spielen und die Charaktere sich ihrer Rolle in der Geschichte bewusst sind, wie zum Beispiel in der Filmreihe Shrek .
Andere Autoren können spezifische Motive haben, wie etwa multikulturelle oder feministische Neubewertungen von überwiegend eurozentrischen, männlich dominierten Märchen, die Kritik an älteren Erzählungen implizieren. Die Figur der Jungfrau in Not wurde von vielen feministischen Kritikern besonders angegriffen. Beispiele für narrative Umkehrung dieser Zahl die Ablehnung sind die Paperbag Princess von Robert Munsch , ein Buch Bild an Kinder richten , in dem eine Prinzessin , die einen Prinz rettet, Angela Carter ‚s die blutige Kammer , die eine Reihe von Märchen aus weiblicher Sicht nacherzählt und Simon Hoods zeitgenössische Interpretation verschiedener populärer Klassiker.
Es gibt auch viele zeitgenössische erotische Märchenerzählungen, die explizit auf den ursprünglichen Geist der Märchen zurückgreifen und sich speziell an Erwachsene richten. Moderne Nacherzählungen konzentrieren sich auf die Erforschung der Geschichte durch den Einsatz von erotischer, expliziter Sexualität, dunklen und/oder komischen Themen, weiblicher Ermächtigung, Fetisch und BDSM , multikulturellen und heterosexuellen Charakteren. Cleis Press hat mehrere erotische Anthologien zum Thema Märchen veröffentlicht, darunter Fairy Tale Lust , Lustfully Ever After und A Princess Bound .
Es mag schwierig sein, die Regel zwischen Märchen und Fantasien aufzustellen , die Märchenmotive oder sogar ganze Handlungsstränge verwenden, aber die Unterscheidung wird häufig selbst innerhalb der Werke eines einzelnen Autors gemacht: George MacDonalds Lilith und Phantastes werden als Fantasien betrachtet , während seine " The Light Princess ", " The Golden Key " und "The Wise Woman" allgemein als Märchen bezeichnet werden. Der bemerkenswerteste Unterschied besteht darin, dass Märchenphantasien, wie andere Fantasien, romanhafte Schreibkonventionen der Prosa, Charakterisierung oder Vertonung verwenden.
Film
Märchen sind dramatisch inszeniert worden; Aufzeichnungen davon existieren in der Commedia dell'arte und später in der Pantomime . Mit dem Aufkommen des Kinos konnten solche Geschichten mit Spezialeffekten und Animationen plausibler präsentiert werden. Die Walt Disney Company hat die Entwicklung des Märchenfilms maßgeblich beeinflusst. Einige der frühesten kurzen Stummfilme aus dem Disney-Studio basierten auf Märchen, und einige Märchen wurden in der Musical-Comedy-Serie " Silly Symphony " in Kurzfilme adaptiert , wie beispielsweise Three Little Pigs . Walt Disneys erster abendfüllender Film Schneewittchen und die sieben Zwerge , der 1937 veröffentlicht wurde, war ein bahnbrechender Film für Märchen und Fantasy im Allgemeinen. Disney und seine kreativen Nachfolger sind mit Filmen wie Aschenputtel (1950), Dornröschen (1959), Die kleine Meerjungfrau (1989) und Die Schöne und das Biest (1991) mehrfach zu traditionellen und literarischen Märchen zurückgekehrt . Disneys Einfluss trug dazu bei, das Märchengenre als Genre für Kinder zu etablieren, und wurde von einigen beschuldigt, den düsteren Naturalismus – und manchmal das unglückliche Ende – vieler Volksmärchen zu verneigen . Andere bemerken jedoch, dass die Aufweichung der Märchen lange vor Disney stattfand, von denen einige sogar von den Brüdern Grimm selbst durchgeführt wurden.
Viele verfilmte Märchen wurden hauptsächlich für Kinder gedreht, von Disneys späteren Werken bis hin zu Aleksandr Rous Nacherzählung von Wassilissa die Schöne , dem ersten sowjetischen Film , der russische Volksmärchen in einem Film mit großem Budget verwendet. Andere haben die Konventionen von Märchen genutzt, um neue Geschichten mit für das zeitgenössische Leben relevanteren Gefühlen zu schaffen, wie in Labyrinth , My Neighbor Totoro , Happily N'Ever After und den Filmen von Michel Ocelot .
Andere Werke haben bekannte Märchen in einer dunkleren, schrecklicheren oder psychologischen Variante nacherzählt, die sich hauptsächlich an Erwachsene richtet. Bemerkenswerte Beispiele sind Jean Cocteau 's Die Schöne und das Biest und The Company of Wolves , basierend auf Angela Carters Nacherzählung von Rotkäppchen . Ebenso erschaffen Prinzessin Mononoke , Pans Labyrinth , Suspiria und Spike aus Märchen- und Folkloremotiven neue Geschichten in diesem Genre.
In Comics und animierten TV-Serien verwenden The Sandman , Revolutionary Girl Utena , Princess Tutu , Fables und MÄR alle in unterschiedlichem Maße Standardmärchenelemente, werden jedoch aufgrund der eindeutigen Orte und Charaktere, die eine längere Erzählung haben, genauer als Märchenphantasie kategorisiert erfordert.
Eine modernere filmischen Märchen wäre Luchino Visconti ‚s Le Notti Bianche , mit Marcello Mastroianni , bevor er ein Superstar wurde. Es geht um viele der romantischen Konventionen der Märchen, aber es findet in post- dem Zweiten Weltkrieg Italien, und es endet realistisch.
Motive
Jeder Märchenvergleich stellt schnell fest, dass viele Märchen Gemeinsamkeiten aufweisen. Zwei der einflussreichsten Klassifikationen sind die von Antti Aarne , wie überarbeitet von Stith Thompson in den Aarne-Thompson-Index , und Vladimir Propp ‚s Morphologie der Volksgeschichte .
Aarne-Thompson
Dieses System gruppiert Märchen und Volksmärchen nach ihrer Gesamthandlung. Gemeinsame, identifizierende Merkmale werden ausgewählt, um zu entscheiden, welche Geschichten zusammengefasst werden. Vieles hängt daher davon ab, welche Merkmale als entscheidend angesehen werden.
Zum Beispiel Geschichten wie Aschenputtel – in denen eine verfolgte Heldin mit Hilfe der guten Fee oder einer ähnlichen magischen Helferin an einem (oder drei) Ereignis teilnimmt, bei dem sie die Liebe eines Prinzen gewinnt und als seine wahre Braut identifiziert wird—sind klassifiziert als Typ 510, die verfolgte Heldin. Einige solcher Geschichten sind The Wonderful Birch ; Aschenputtel ; Katie Holzumhang ; Die Geschichte von Tam und Cam ; Ihr Xian ; Cap O'Rushes ; Katzenfell ; Schön, braun und zitternd ; Finette Cendron ; Allerleirauh .
Eine weitere Analyse der Geschichten zeigt, dass in Cinderella , The Wonderful Birch , The Story of Tam and Cam , Ye Xian und Aschenputtel die Heldin von ihrer Stiefmutter verfolgt wird und die Erlaubnis verweigert, zum Ball oder zu einer anderen Veranstaltung zu gehen, und in Fair, Brown und Trembling und Finette Cendron von ihren Schwestern und anderen weiblichen Figuren, und diese werden als 510A gruppiert; während in Cap O'Rushes , Catskin und Allerleirauh die Heldin durch die Verfolgungen ihres Vaters von zu Hause vertrieben wird und anderswo in einer Küche arbeiten muss, und diese werden als 510B gruppiert. Aber in Katie Woodencloak wird sie durch die Verfolgungen ihrer Stiefmutter von zu Hause vertrieben und muss anderswo in einer Küche Dienst tun , und in Tattercoats wird ihr von ihrem Großvater die Erlaubnis verweigert, zum Ball zu gehen. Angesichts dieser Merkmale, die beiden 510-Typen gemeinsam sind, wird Katie Woodencloak als 510A klassifiziert, weil der Bösewicht die Stiefmutter ist, und Tattercoats als 510B, weil der Großvater die Rolle des Vaters ausfüllt.
Dieses System hat seine Schwächen in der Schwierigkeit, Teilabschnitte einer Erzählung nicht als Motive zu klassifizieren. Rapunzel ist Typ 310 (Das Mädchen im Turm), aber es beginnt mit einem Kind, das als Gegenleistung für gestohlenes Essen verlangt wird, ebenso wie Puddocky ; aber Puddocky ist keine Maiden in the Tower-Geschichte, während der Kanarenprinz , der mit einer eifersüchtigen Stiefmutter beginnt , es ist.
Es bietet sich auch an, die gemeinsamen Elemente zu betonen, insofern der Folklorist The Black Bull of Norroway als dieselbe Geschichte wie Die Schöne und das Biest beschreibt . Dies kann als Kurzform nützlich sein, kann aber auch die Farben und Details einer Geschichte löschen.
Morphologie
Vladimir Propp hat speziell eine Sammlung russischer Märchen studiert , aber seine Analyse hat sich für die Geschichten anderer Länder als nützlich erwiesen. Nachdem er die Aarne-Thompson-Typanalyse kritisiert hatte , weil sie ignorierte, was Motive in Geschichten taten , und weil die verwendeten Motive nicht klar unterschieden waren, analysierte er die Geschichten auf die Funktion, die jede Figur und jede Aktion erfüllte, und kam zu dem Schluss, dass eine Geschichte aus einunddreißig Elementen besteht ( 'Funktionen') und sieben Charaktere oder 'Handlungssphären' ('die Prinzessin und ihr Vater' sind eine einzige Kugel). Obwohl nicht alle Elemente für alle Geschichten erforderlich waren, taten sie das, wenn sie auftauchten, in einer unveränderlichen Reihenfolge – außer dass jedes einzelne Element zweimal negiert werden konnte, so dass es dreimal vorkam , wie wenn in Bruder und Schwester der Bruder widersteht zweimal dem Trinken aus verzauberten Bächen, so dass es der dritte ist, der ihn verzaubert. Die 31 Funktionen von Propp fallen auch in sechs „Stufen“ (Vorbereitung, Komplikation, Übertragung, Kampf, Rückkehr, Anerkennung), und eine Stufe kann auch wiederholt werden, was die wahrgenommene Reihenfolge der Elemente beeinflussen kann.
Ein solches Element ist der Spender , der dem Helden magische Hilfe leistet, oft nachdem er ihn getestet hat. In The Golden Bird testet der sprechende Fuchs den Helden, indem er ihn davor warnt, ein Gasthaus zu betreten, und hilft ihm, nachdem er erfolgreich war, das Ziel seiner Suche zu finden; in The Boy Who Drew Cats riet der Priester dem Helden, nachts an kleinen Orten zu bleiben, was ihn vor einem bösen Geist schützt; in Cinderella gibt die gute Fee Cinderella die Kleider, die sie für den Ballbesuch braucht, wie es die Geister ihrer Mütter in Bawang Putih Bawang Merah und The Wonderful Birch tun ; in The Fox Sister gibt ein buddhistischer Mönch den Brüdern magische Flaschen zum Schutz vor dem Fuchsgeist . Die Rollen können komplizierter sein. In The Red Ettin spaltet sich die Rolle in die Mutter – „die dem Helden den ganzen Reisekuchen mit ihrem Fluch oder die Hälfte mit ihrem Segen anbietet“ – und wenn er die Hälfte nimmt, eine Fee, die ihm Ratschläge gibt; In Mr. Simigdáli geben die Sonne, der Mond und die Sterne der Heldin ein magisches Geschenk. Charaktere, die nicht immer der Spender sind, können sich wie der Spender verhalten. In Kallo and the Goblins geben die Schurkenkobolde der Heldin auch Geschenke, weil sie ausgetrickst werden; In Schippeitaro verraten die bösen Katzen dem Helden ihr Geheimnis und geben ihm die Mittel, sie zu besiegen. Andere Märchen, wie zum Beispiel Die Geschichte der Jugend, die fortging, um zu erfahren, was Angst war , zeigen den Spender nicht.
Es wurden Analogien zwischen dieser und der Mythenanalyse der Heldenreise gezogen .
Interpretationen
Viele Märchen wurden wegen ihrer (angeblichen) Bedeutung interpretiert. Eine mythologische Interpretation sah viele Märchen, darunter Hänsel und Gretel , Dornröschen und Der Froschkönig , als Sonnenmythen ; diese Interpretationsweise wurde später eher weniger populär. Freudsche , Jungsche und andere psychologische Analysen haben auch viele Geschichten erklärt, aber keine Deutungsmethode hat sich definitiv etabliert.
Konkrete Analysen sind oft dafür kritisiert worden, dass sie Motiven, die eigentlich nicht in die Erzählung eingebunden sind, große Bedeutung beimessen; Dies ist oft darauf zurückzuführen, dass ein Beispiel eines Märchens als endgültiger Text behandelt wurde, in dem die Geschichte in vielen Variationen erzählt und nacherzählt wurde. In Varianten von Blaubart wird die Neugier der Frau durch einen blutbefleckten Schlüssel , durch das Brechen eines Eies oder durch das Singen einer Rose, die sie trug , verraten , ohne die Geschichte zu beeinträchtigen, aber Interpretationen bestimmter Varianten haben behauptet, dass das genaue Objekt integral ist zum Märchen.
Andere Volkskundler haben Geschichten als historische Dokumente interpretiert. Viele deutsche Volkskundler, die glauben, dass die Erzählungen Details aus der Antike erhalten haben, haben die Grimms-Märchen verwendet, um alte Bräuche zu erklären.
Ein Ansatz sieht die Topographie des europäischen Märchens als Echo der Zeit unmittelbar nach der letzten Eiszeit . Andere Volkskundler haben die Figur der bösen Stiefmutter in einem historisch-soziologischen Kontext erklärt: Viele Frauen starben bei der Geburt, ihre Ehemänner heirateten wieder, und die neuen Stiefmütter konkurrierten mit den Kindern der ersten Ehe um Ressourcen.
In einem Vortrag von 2012 liest Jack Zipes Märchen als Beispiele für das, was er "Kindismus" nennt. Er weist darauf hin, dass die Geschichten schreckliche Aspekte haben, die (unter anderem) Kinder dazu gebracht haben, Misshandlungen und sogar Missbrauch zu akzeptieren.
Märchen in der Musik
Märchen haben die Musik inspiriert, nämlich die Oper, wie die französische Opéra féerie und die deutsche Märchenoper . Französische Beispiele sind Gretrys Zémire et Azor und Aubers Le cheval de bronze , deutsche Opern sind Mozarts Die Zauberflöte , Humperdincks Hänsel und Gretel , Siegfried Wagners An allem ist Hütchen schuld! , das auf vielen Märchen basiert, und Carl Orffs Die Kluge .
Auch Ballett ist ein fruchtbarer Boden, um Märchen zum Leben zu erwecken. Igor Strawinskys erstes Ballett, The Firebird, verwendet Elemente aus verschiedenen klassischen russischen Märchen in diesem Werk.
Sogar zeitgenössische Märchen wurden geschrieben, um die Musikwelt zu inspirieren. "Raven Girl" von Audrey Niffenegger wurde geschrieben, um einen neuen Tanz für das Royal Ballet in London zu inspirieren. Der Song "Singring and the Glass Guitar" der amerikanischen Band Utopia, aufgenommen für ihr Album "Ra", heißt "An Electrified Fairytale". Komponiert von den vier Mitgliedern der Band, Roger Powell, Kasim Sulton, Willie Wilcox und Todd Rundgren, erzählt es die Geschichte des Diebstahls der Glasgitarre durch Evil Forces, die von den vier Helden geborgen werden muss.
Zusammenstellungen
Autoren und Werke:
Aus vielen Ländern
- García Carcedo, Pilar (2020): Entre brujas y dragones. Travesía comparativa por los cuentos tradicionales del mundo . Madrid: Hrsg. Verbum. Estudio comparativo y antología de cuentos tradicionales del mundo
- Andrew Lang ‚s Farbe Fairy Bücher (1890-1913)
- Wolfram Eberhard (1909–1989)
- Howard Pyle ‚s The Wonder Clock
- Ruth Manning-Sanders ( Wales , 1886–1988)
- World Tales (Großbritannien, 1979) von Idries Shah
- Richard Dorson (1916-1981)
- The Annotated Classic Fairy Tales (USA, 2002) von Maria Tatar
Italien
- Pentameron (Italien, 1634–1636) von Giambattista Basile
- Giovanni Francesco Straparola (Italien, 16. Jahrhundert)
- Giuseppe Pitrè , italienischer Volksmärchensammler aus seiner Heimat Sizilien (Italien, 1841–1916)
- Laura Gonzenbach , Schweizer Sammlerin sizilianischer Volksmärchen ( Schweiz , 1842–1878)
- Domenico Comparetti , italienischer Gelehrter (Italien, 1835-1927)
- Thomas Frederick Crane , US-amerikanischer Anwalt (USA, 1844–1927)
- Luigi Capuana , italienischer Autor der literarischen Fiabe
- Italienische Volksmärchen (Italien, 1956) von Italo Calvino
Frankreich
- Charles Perrault (Frankreich, 1628–1703)
- Eustache Le Noble , französischer Schriftsteller literarischer Märchen (Frankreich, 1646–1711)
- Madame d'Aulnoy (Frankreich, 1650–1705)
- Emmanuel Cosquin , französischer Sammler lothringischer Märchen und einer der frühesten Märchenkomparativisten (Frankreich, 1841–1919)
- Paul Sébillot , Sammler von Volksmärchen aus der Bretagne , Frankreich (Frankreich, 1843–1918)
- François-Marie Luzel , französischer Sammler von Volksmärchen aus der Bretagne (Frankreich, 1821-1895)
- Charles Deulin , französischer Autor und Folklorist (Frankreich, 1827–1877)
- Édouard René de Laboulaye , französischer Jurist, Dichter und Verleger von Volksmärchen und literarischen Märchen
- Henri Pourrat , französischer Sammler der Folklore der Auvergne (1887–1959)
- Achille Millien , Sammler von Nivernais-Folklore (Frankreich, 1838-1927)
- Paul Delarue , Begründer des französischen Märchenkatalogs (Frankreich, 1889–1956)
Deutschland
- Grimms Märchen (Deutschland, 1812–1857)
- Johann Karl August Musäus , deutscher Schriftsteller der Volksmärchen der Deutschen (5 Bände; 1782–1786)
- Wilhelm Hauff , deutscher Autor und Romancier
- Heinrich Pröhle , Sammler germanischer Volksmärchen
- Franz Xaver von Schönwerth (Deutschland, 1810–1886)
- Adalbert Kuhn , deutscher Philologe und Volkskundler (Deutschland, 1812–1881)
- Alfred Cammann ( de ) (1909–2008), Märchensammler des 20. Jahrhunderts
Belgien
- Charles Polydore de Mont (Pol de Mont) ( Belgien , 1857-1931)
Vereinigtes Königreich und Irland
- Joseph Jacobs ' zwei Bücher über keltische Märchen und zwei Bücher über englische Volkserzählungen (1854–1916)
- Alan Garners Book of British Fairy Tales (Großbritannien, 1984) von Alan Garner
- Alte englische Märchen von Reverend Sabine Baring-Gould (1895)
- Popular Tales of the West Highlands ( Schottland , 1862) von John Francis Campbell
- Jeremiah Curtin , Sammler irischer Volksmärchen und Übersetzer slawischer Märchen (Irland, 1835–1906)
- Patrick Kennedy , irischer Pädagoge und Volkskundler (Irland, ca. 1801–1873)
- Séamus Ó Duilearga , irischer Folklorist (Irland, 1899–1980)
- WB Yeats , irischer Dichter und Herausgeber irischer Volksmärchen
- Peter und die Piskies : Cornish Folk and Fairy Tales (Großbritannien, 1958), von Ruth Manning-Sanders
- Hans Christian Andersen , dänischer Autor literarischer Märchen ( Dänemark , 1805–1875)
- Helena Nyblom , schwedische Autorin literarischer Märchen (Schweden, 1843–1926)
- Norwegische Volksmärchen ( Norwegen , 1845-1870) von Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe
- Svenska folksagor och äfventyr (Schweden, 1844–1849) von Gunnar Olof Hyltén-Cavallius
- August Bondeson , Sammler schwedischer Volksmärchen (1854–1906)
- Jyske Folkeminder von Evald Tang Kristensen ( Dänemark , 1843–1929)
- Svend Grundtvig , dänischer Volksmärchensammler ( Dänemark , 1824–1883)
- Benjamin Thorpe , Anglistikwissenschaftler der angelsächsischen Literatur und Übersetzer nordischer und skandinavischer Volksmärchen (1782-1870)
- Jón Árnason , Sammler isländischer Folklore
- Adeline Rittershaus , deutsche Philologin und Übersetzerin isländischer Volksmärchen
Estland, Finnland und Baltikum
- Suomen kansan satuja ja tarinoita ( Finnland , 1852–1866) von Eero Salmelainen
- August Leskien , deutscher Sprachwissenschaftler und Sammler baltischer Folklore (1840–1916)
- William Forsell Kirby , englischer Übersetzer finnischer Folklore und Volksmärchen (1844–1912)
- Jonas Basanavičius , Sammler litauischer Folklore (1851–1927)
- Mečislovas Davainis-Silvestraitis , Sammler litauischer Folklore (1849–1919)
- Pēteris Šmits ( lv ), lettischer Ethnograph (1869–1938)
Russland und slawische Regionen
- Narodnye russkie skazki (Russland, 1855–1863) von Alexander Afanasyev
- Louis Léger , französischer Übersetzer slawischer Märchen (Frankreich, 1843–1923)
- Oskar Kolberg , polnischer Ethnograph, der mehrere polnische Volks- und Märchen zusammenstellte ( Polen , 1814–1890)
- Zygmunt Gloger , polnischer Historiker und Ethnograph (1845-1910)
- Božena Němcová , Schriftstellerin und Sammlerin tschechischer Märchen ( Tschechien , 1820?–1862)
- Alfred Waldau ( cs ), Herausgeber und Übersetzer tschechischer Märchen
- Jan Karel Hraše ( cs ), Autor und Herausgeber tschechischer Märchen
- František Lazecký ( cs ), Herausgeber schlesischer Märchen ( Slezské pohádky ) (1975–1977)
- Pavol Dobšinský , Sammler slowakischer Volksmärchen (1828–1885)
- August Horislav Škultéty , slowakischer Schriftsteller (1819–1895)
- Albert Wratislaw , Sammler slawischer Volksmärchen
- Karel Jaromír Erben , Dichter, Volkskundler und Verleger tschechischer Volksmärchen (1811-1870)
- Vuk Karadžić , serbischer Philologe ( Serbien , 1787–1864)
- Elodie Lawton , britische Schriftstellerin und Übersetzerin serbischer Volksmärchen (1825–1908)
- Friedrich Salomon Krauss , Sammler südslawischer Folklore
Rumänien
- Legende sau basmele românilor ( Rumänien , 1874) von Petre Ispirescu
- Lazăr Șăineanu , rumänischer Volkskundler (1859–1934)
- Die rumänischen Märchen der Königin Elisabeth von Wied , verfasst unter dem Namen Carmen Sylva
- G. Dem. Teodorescu , walachisch/rumänischer Volkskundler (1849–1900)
- IC Fundescu ( ro ) (1836–1904)
- Ion Pop-Reteganul ( ro ), rumänischer Volkskundler (1853–1905)
Balkanraum und Osteuropa
- Johann Georg von Hahn , österreichischer Diplomat und Sammler albanischer und griechischer Folklore (1811–1869)
- Auguste Dozon , französischer Gelehrter und Diplomat, der albanische Folklore (1822–1890) studierte
- Robert Elsie , kanadisch-stämmiger deutscher Albanologe (Kanada, 1950–2017)
- Donat Kurti , albanischer Franziskaner, Pädagoge, Gelehrter und Volkskundler (1903–1983)
- Anton Çetta , albanischer Volkskundler, Akademiker und Universitätsprofessor aus Jugoslawien (1920–1995)
- Lucy Garnett , britische Reisende und Folkloristin über die Türkei und Balkan-Folklore (1849-1934)
- Francis Hindes Groome , englischer Gelehrter der Roma-Bevölkerung (England, 1851–1902)
Ungarn
- Elek Benedek , ungarischer Journalist und Sammler ungarischer Volksmärchen
- János Erdélyi , Dichter, Kritiker, Autor, Philosoph, der ungarische Volksmärchen sammelte
- Gyula Pap , Ethograph, der zur Sammlung Volksmärchen der Magyaren beigetragen hat
- Das ungarische Märchenbuch von Nándor Pogány (1913).
- Alte ungarische Märchen (1895), von Gräfin Emma Orczy und Montague Barstow.
Spanien und Portugal
- Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) (Spanien, 1796–1877)
- Francisco Maspons y Labrós (Spanien, 1840–1901)
- Antoni Maria Alcover i Sureda , Priester, Schriftsteller und Sammler von Volksmärchen auf Katalanisch aus Mallorca ( Mallorca , 1862–1932)
- Julio Camarena ( es ), spanischer Folklorist (1949–2004)
- Teófilo Braga , Sammler portugiesischer Volksmärchen ( Portugal , 1843–1924)
- Zófimo Consiglieri Pedroso , portugiesischer Volkskundler ( Portugal , 1851–1910)
- Wentworth Webster , Sammler baskischer Folklore
- Elsie Spicer Eells , Forscherin für iberische Folklore (Portugiesen und Brasilianer)
Armenien
- Hovhannes Tumanyan , armenischer Dichter und Schriftsteller, der folkloristisches Material zu literarischen Märchen verarbeitete (1869-1923)
Naher Osten
- Antoine Galland , französischer Übersetzer von Tausendundeiner Nacht (Frankreich, 1646–1715)
- Gaston Maspero , französischer Übersetzer ägyptischer und nahöstlicher Volksmärchen (Frankreich, 1846-1916)
- Hasan M. El-Shamy , Begründer einer Katalogklassifikation arabischer und nahöstlicher Volksmärchen
- Amina Shah , britische Anthologin von Sufi-Geschichten und Volksmärchen (1918–2014)
- Raphael Patai , Gelehrter der jüdischen Folklore (1910–1996)
- Howard Schwartz , Sammler und Herausgeber jüdischer Volksmärchen (1945–)
- Heda Jason ( de ), israelische Folkloristin
- Dov Noy ( de ), israelischer Folklorist (1920–2013)
Truthahn
- Pertev Naili Boratav , türkischer Volkskundler (1907–1998)
- Kaloghlan ( Türkei , 1923) von Ziya Gökalp
Südasien, Indien und Sri Lanka
- Panchatantra (Indien, 3. Jahrhundert v. Chr.)
- Kathasaritsagara , Zusammenstellung indischer Folklore von Somadeva im 11. Jahrhundert n. Chr
- Lal Behari Dey , Reverend und Recorder bengalischer Volksmärchen (Indien, 1824–1892)
- James Hinton Knowles , Missionar und Sammler von kaschmirischer Folklore
- Maive Stokes , indischstämmige britische Autorin (1866–1961)
- Joseph Jacobs Buch der indischen Märchen (1854–1916)
- Natesa Sastris Sammlung tamilischer Folklore und Übersetzung von Madanakamaraja Katha
- Village Folk-Tales of Ceylon , drei Bände von H. Parker (1910)
- Pandit Ram Gharib Chaube und der britische Orientalist William Crooke
- Verrier Elwin , Ethograph und Sammler indischer Volksmärchen (1902–1964)
- AK Ramanujan , Dichter und Gelehrter der indischen Literatur (1929–1993)
- Santal Folk Tales , drei Bände von Paul Olaf Bodding (1925–29)
Amerika
- Marius Barbeau , kanadischer Folklorist (Kanada, 1883–1969)
- Geneviève Massignon , Wissenschaftlerin und Herausgeberin der französischen akadischen Folklore (1921–1966)
- Carmen Roy ( fr ), kanadische Folkloristin (1919–2006)
- Joel Chandler Harris ‚s Uncle Remus Reihe Bücher
- Geschichten aus dem Cloud Walking Country von Marie Campbell
- Ruth Ann Musick , Gelehrte der westvirginischen Folklore (1897–1974)
- Vance Randolph , Folklorist, der die Folklore der Ozarks (1892–1980) studierte
- Cuentos populares mexicanos (Mexiko, 2014) von Fabio Morábito
- Rafael Rivero Oramas, Sammler venezolanischen Geschichten. Autor von El mundo de Tío Conejo , Sammlung von Tío Tigre- und Tío Conejo-Geschichten.
- Américo Paredes , Autor spezialisiert auf Folklore aus Mexiko und der mexikanisch-amerikanischen Grenze (1915–1999)
- Elsie Clews Parsons , US-amerikanische Anthropologin und Sammlerin von Folkales aus mittelamerikanischen Ländern (New York City, 1875–1941)
- John Alden Mason , US-amerikanischer Linguist und Sammler der Folklore aus Porto Rica (1885–1967)
- Aurelio Macedonio Espinosa Sr. , Gelehrter der spanischen Folklore (1880–1958)
Brasilien
- Sílvio Romero , brasilianischer Anwalt und Volksmärchensammler (Brasilien, 1851–1914)
- Luís da Câmara Cascudo , brasilianischer Anthropologe und Ethnologe (Brasilien, 1898–1986)
- Lindolfo Gomes ( pt ), brasilianischer Volkskundler (1875–1953)
- Marco Haurélio , zeitgenössischer Schriftsteller und Folklorist, Autor von Contos e Fábulas do Brasil und Contos Folclóricos Brasileiros .
Afrika
- Hans Stumme , Gelehrter und Sammler nordafrikanischer Folklore (1864–1936)
- Sigrid Schmidt, Volkskundlerin und Volksmärchensammlerin aus dem südlichen Afrika
Asien
- Kunio Yanagita (Japan, 1875–1962)
- Seki Keigo , japanischer Folklorist
- Lafcadio Hearn
- Yei Theodora Ozaki , Übersetzerin japanischer Volksmärchen (1870–1932)
- Dean Fansler , Professor und Gelehrter der philippinischen Folklore
Sonstig
- Verworrene Märchen
- Märchen (USA, 1965) von EE Cummings
- Märchen, jetzt zuerst gesammelt: Dem sind zwei Dissertationen vorangestellt: 1. Über Pygmäen. 2. Auf Feen (England, 1831) von Joseph Ritson
Siehe auch
- Aarne-Thompson-Uther-Index (ein Klassifizierungssystem)
- Märchenhafte Fantasie
- Liste der Märchen
- Liste der Disney-Animationsfilme nach Märchen
- Kinderlied
- Cuento (spanischsprachiges Märchen)
- Russisches Märchen
Verweise
Notizliste
Zitate
Literaturverzeichnis
- KM Briggs, The Fairies in English Tradition and Literature , University of Chicago Press, London, 1967.
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Weiterlesen
- "Von Feen entführt / The Hitch Hiker" . Shakespir .
- Heidi Anne Heiner, "Die Suche nach den frühesten Märchen: Auf der Suche nach den frühesten Versionen europäischer Märchen mit Kommentaren zu englischen Übersetzungen"
- Heidi Anne Heiner, "Märchen-Zeitleiste"
- Vito Carrassi, "Il märchenhafte nella tradizione narrativa irlandese: Un itinerario storico eculturale", Adda, Bari 2008; Englische Ausgabe, "The Irish Fairy Tale: A Narrative Tradition from the Middle Ages to Yeats and Stephens", John Cabot University Press/University of Delaware Press, Roma-Lanham 2012.
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Zur Völkerwanderung:
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- d'Huy, Julien (1. Juni 2019). „Folk-Tale Networks: Ein statistischer Ansatz für Kombinationen von Erzähltypen“ . Zeitschrift für Ethnologie und Volkskunde . 13 (1): 29–49. doi : 10.2478/jef-2019-0003 . S2CID 198317250 .
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- Utley, Francis Lee, Robert Austerlitz, Richard Bauman, Ralph Bolton, Earl W. Count, Alan Dundes, Vincent Erickson, Malcolm F. Farmer, JL Fischer, Åke Hultkrantz, David H. Kelley, Philip M. Peek, Graeme Pretty, CK Rachlin und J. Tepper. "Die Migration von Folktales: Vier Kanäle nach Amerika [und Kommentare und Antworten]." Aktuelle Anthropologie 15, Nr. 1 (1974): 5-27. Zugriff am 5. September 2021. http://www.jstor.org/stable/2740874 .
Externe Links
Bibliotheksressourcen zum Thema Märchen |
- Es war einmal – Wie Märchen unser Leben prägen, von Jonathan Young, PhD
- Es war einmal: Historische und illustrierte Märchen. Sondersammlungen, University of Colorado Boulder
- Märchen auf Ukrainisch