Geschichte der Science-Fiction-Filme - History of science fiction films

Ein Standbild aus dem Film Le Voyage dans La Lune von 1902 ( Eine Reise zum Mond ).

Die Geschichte der Science-Fiction-Filme verläuft parallel zur Filmindustrie insgesamt, obwohl es mehrere Jahrzehnte dauerte, bis das Genre ernst genommen wurde. Seit den 1960er Jahren ist es großen Science-Fiction-Filmen gelungen, große Zuschauerzahlen zu gewinnen, und Filme dieses Genres sind zu einem festen Bestandteil der Filmindustrie geworden. Science-Fiction-Filme sind wegweisend in der Spezialeffekttechnologie und werden auch als Vehikel für gesellschaftliche Kommentare verwendet .

Stummfilm

Science-
Fiction-Filme
Science-Fiction-Film icon.svg
Nach Jahrzehnt

Science-Fiction-Filme erschienen sehr früh in der Stummfilmzeit . Die ersten Versuche waren Kurzfilme von typischerweise 1 bis 2 Minuten Dauer, gedreht in schwarz und weiß , aber manchmal mit Farbtönung . Diese hatten meist ein technologisches Thema und waren oft humorvoll gedacht. Le Voyage dans la Lune , 1902 von Georges Méliès gedreht, wird oft als der erste Science-Fiction-Film angesehen. Es stützte sich auf Jules Verne und HG Wells in seiner Darstellung einer Raumsonde, die mit einer großen Kanone zum Mond geschossen wurde. Seine bahnbrechenden Spezialeffekte bahnten den Weg für zukünftige Science-Fiction-Filme und wurden nach seiner Veröffentlichung weitgehend populär.

Science-Fiction-Literatur würde weiterhin frühe Filme beeinflussen. Jules Vernes Klassiker 20.000 Meilen unter dem Meer wurde mehrfach adaptiert, insbesondere in den Film von 1916 , einem der ersten abendfüllenden Science-Fiction-Filme. Andere, wie Edison Studios ‚ 1910 Anpassung von Mary Shelley ‘ s Roman Frankenstein , und die 1913 Adaption von Robert Louis Stevenson ‚s Dr. Jekyll und Mr. Hyde , das Konzept der verrückten Wissenschaftler ins Kino gebracht. Diese beiden zeigten auch eine frühe Überschneidung zwischen den Genres Science-Fiction und Horror . In den 1920er Jahren war ein weiterer Erfolg The Lost World , basierend auf dem gleichnamigen Buch von Sir Arthur Conan Doyle . Es war eines der frühesten Beispiele für Stop-Motion-Animation und führte auch mehrere heute berühmte Science-Fiction-Konzepte wie Monster, Dinosaurier und versteckte Welten ein.

In Europa zeigten die 1920er Jahre einen deutlichen Unterschied zum amerikanischen Kino. Europäische Filmemacher begannen, das Genre für Vorhersagen und soziale Kommentare zu verwenden. In Sowjetrussland thematisierte der Film Aelita die soziale Revolution im Kontext einer Reise zum Mars. In Deutschland war einer der wichtigsten Pioniere der Science-Fiction der Expressionist Fritz Lang . Sein Film Metropolis von 1927 war der bis dahin teuerste Film, der jemals veröffentlicht wurde. Es spielt im Jahr 2026 und enthält Elemente wie einen autonomen Roboter, einen verrückten Wissenschaftler, eine dystopische Gesellschaft und ausgeklügelte futuristische Sets. Seine 1929 Arbeit Frau im Mond , oder Frau im Mond , kam als die Stummfilm - Ära zu Ende kommen würde, und stellte vor allem die Idee des Herunterzählens der Zeit zu einem Raketenstart.

1930er und 1940er Jahre

Filme in den 1930er Jahren wurden weitgehend durch das Aufkommen von Ton und Dialog sowie durch die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise , die 1929 begann, beeinflusst. Das Publikum begann, Filme mit eskapistischen Themen zu verfolgen, was zu einem Rückgang ernsthafter spekulativer Filme führte. Nach dem Scheitern des US-amerikanischen Films Just Imagine von 1930 mit großem Budget zögerten die Studios, die teuren futuristischen Sets zu finanzieren, die für diese Art von Film erforderlich waren. Obwohl der britische Film Things to Come aus dem Jahr 1936 , geschrieben von HG Wells, die Welt 100 Jahre in die Zukunft projizierte und das Aufkommen des Zweiten Weltkriegs vorhersagte , war auch er ein Kassenflop und Filme mit ernsthaften Spekulationen und visuellem Spektakel der die Zukunft würde bis in die 1950er Jahre weitgehend verschwinden.

Stattdessen gab es in diesem Jahrzehnt den Aufstieg von Filmserien : Low-Budget, schnell produzierte Kurzfilme, die futuristische, heroische Abenteuer darstellen. Action , melodramatische Plots und Spielereien . Die erste war The Phantom Empire (1935) mit Gene Autry in der Hauptrolle , über eine fortgeschrittene unterirdische Zivilisation, die über Strahlenkanonen und Fernsehbildschirme verfügte. Einige der beliebtesten dieser Ära waren die verschiedenen Flash-Gordon- Filme, die Heldentaten von Buck Rogers und andere, wie der Quasi-Science-Fiction- Film Dick Tracy . Sie verwendeten weiterhin Science-Fiction-Elemente wie Raumfahrt, Hightech-Geräte, Pläne zur Weltherrschaft und verrückte Wissenschaftler. Anklänge an diesen Stil sind auch heute noch in Science-Fiction- und Action-Filmen sowie in den verschiedenen James-Bond- Filmen zu sehen.

Andere Elemente der Science-Fiction wurden in das aufkeimende Horrorgenre übertragen, angetrieben durch den massiven Erfolg der Universal Studios Frankenstein und seiner Fortsetzung Bride of Frankenstein . Viele Universal Horror- Filme wie The Invisible Man und Dr. Jekyll und Mr. Hyde zeigten prominent verrückte Wissenschaftler und schiefgelaufene Experimente, ebenso wie andere Monsterfilme wie The Vampire Bat , Doctor X und Dr. Cyclops .

Fortsetzungen zu erfolgreichen Horrorfilme setzte sich in dem Zweiten Weltkrieg , und die 1940er Jahre sahen auch die Entwicklung der patriotischen Superhelden - Serien wie Fleischer Studio ‚s animierte Superman Kurzfilme, die oft als Krieg verdoppelt Propaganda . Science-Fiction als eigenständiges Genre schlummerte jedoch während des gesamten Krieges weitgehend.

Nachkriegszeit und 1950er Jahre

Zwei Ereignisse am Ende des Zweiten Weltkriegs haben das Science-Fiction-Genre maßgeblich beeinflusst. Die Entwicklung der Atombombe steigerte das Interesse an der Wissenschaft sowie die Angst vor den möglichen apokalyptischen Auswirkungen eines Atomkrieges. In dieser Zeit begann auch der Kalte Krieg und die weit verbreitete kommunistische Paranoia in den Vereinigten Staaten. Dies führte zu einem starken Anstieg der Anzahl von Science-Fiction-Filmen, die in den 1950er Jahren gedreht wurden , und schufen ein Goldenes Zeitalter der Science-Fiction , das dem in der Literatur gespielten entsprach.

Einer der früheren und wichtigsten Filme dieser Ära war der 1950 veröffentlichte, viel beachtete Destination Moon . Es handelt sich um eine nuklearbetriebene Rakete, die vier Männer vor dem Hintergrund der Konkurrenz gegen die Sowjets zum Mond befördert. Mit einem von Robert A. Heinlein mitgeschriebenen Drehbuch und astronomischen Kulissen des renommierten Weltraumkünstlers Chesley Bonestell war der Film ein kommerzieller und künstlerischer Erfolg und führte zu mehr Studiofinanzierung von Science-Fiction-Filmen. Der Produzent von Destination Moon war insbesondere George Pal, der auch an der Entstehung von When Worlds Collide , The Time Machine , The War of the Worlds und der Pseudodokumentation der bemannten Weltraumforschung Conquest of Space beteiligt war . Obwohl Conquest of Space ein kommerzieller Misserfolg war, der Pals Karriere zurückwarf, gewannen die anderen vier jeweils einen Oscar für die besten visuellen Effekte , was die gesteigerte technische Exzellenz und die kritische Anerkennung des Genres demonstrierte.

Alien-Filme erlebten in den 1950er Jahren einen enormen Popularitätsschub. Viele funktionsfähigen politische Kommentare mit dem Konzept der UFOs gemischt werden, die im öffentlichen Bewusstsein nach den tief verwurzelt hatten Kenneth Arnold und Roswell Vorfälle von 1947. Zwei der ersten wurde noch die Erde stand der Tag unter der Regie von Robert Wise , und Howard Hawks ' Das Ding aus einer anderen Welt , mit ihren gegensätzlichen Ansichten über den ersten Kontakt . Während erstere eine friedliche Rasse von Außerirdischen hatte, die die Menschen dazu drängten, ihren Einsatz von Atomwaffen zu kontrollieren, verfolgte die Titelkreatur der letzteren eine Crew in der Arktis mit den paranoiden letzten Worten: "Beobachte den Himmel!" Die Idee von Alien-Invasionen als Allegorie tauchte in Don Siegels Film Invasion of the Body Snatchers von 1956 wieder auf . Von der Kritik als Klassiker gefeiert, wurde es sowohl als verschleierte Kritik des McCarthyismus als auch als warnende Geschichte der kommunistischen Infiltration angesehen.

Ein weiterer wichtiger UFO-Film, Earth vs. the Flying Saucers , hatte Spezialeffekte, die von Ray Harryhausen erstellt wurden , einem Meister der Stop-Motion-Animation , der zuvor mit dem King Kong- Animator Willis O'Brien zusammengearbeitet hatte . Seine Arbeit erschien auch in Filmen wie 20 Million Miles to Earth und dem Kinohit von 1953, The Beast from 20.000 Fathoms . Dieser Film, der auf einer Kurzgeschichte von Ray Bradbury basiert , zeigte den fiktiven Rhedosaurus, der durch Atomtests aus der Arktis aufgetaut wird und beginnt, Teile der Vereinigten Staaten zu verwüsten. Sein großer Erfolg löste eine neue Welle von Science-Fiction-Monsterfilmen aus. Wie in den 1930er Jahren zeigten diese Filme eine Mischung aus Horror und Science-Fiction, jetzt oft gemischt mit Angst vor Nukleartechnologie oder den Gefahren des Weltraums. Sie! , It Came from Beneath the Sea , und Tarantula , veröffentlicht innerhalb von zwei Jahren von The Beast from 20.000 Fathoms , alle zeigten übergroße Tiere, die durch Atomtests geschaffen wurden. Es! The Terror from Beyond Space , The Blob , The Angry Red Planet und Kronos hingegen zeigten außerirdische Monster. Wieder andere, wie The Fly , The Amazing Colossal Man und The Incredible Shrinking Man , konzentrierten sich auf die menschliche Mutation.

Dieser Trend war nicht auf die Vereinigten Staaten beschränkt; Die vielleicht erfolgreichsten Monsterfilme waren die Kaiju- Filme des japanischen Filmstudios Toho . Der Film Godzilla von 1954 mit dem Titel „Monster attackiert Tokio“ erlangte immense Popularität, brachte mehrere Fortsetzungen hervor, führte zu anderen Kaiju-Filmen wie Rodan und schuf eines der bekanntesten Monster in der Kinogeschichte. Japanische Science-Fiction- Filme, insbesondere die Genres Tokusatsu und Kaiju, waren für ihren umfangreichen Einsatz von Spezialeffekten bekannt und erlangten in den 1950er Jahren weltweite Popularität. Kaiju- und Tokusatsu-Filme, insbesondere Warning from Space (1956), weckten Stanley Kubricks Interesse an Science-Fiction-Filmen und beeinflussten 2001: A Space Odyssey (1968). Laut seinem Biografen John Baxter wurden die Filme trotz ihrer "unbeholfenen Modellsequenzen oft gut in Farbe fotografiert ... und ihre düsteren Dialoge wurden in gut gestalteten und gut beleuchteten Sets geliefert".

Der finanzielle Erfolg dieser Filme beruhte auf Studios, die ein großes Teenagerpublikum anzogen und beliebte Techniken wie Autokinos und 3D nutzten, die insbesondere von Filmen wie Creature from the Black Lagoon oder Gog verwendet wurden . Neben der Erhöhung der Zuschauerzahl wurden viele Science-Fiction-Filme dieser Zeit mit winzigen Budgets produziert; der Begriff "B-Movie" bezeichnete einen formelhaften Genrefilm, der mit geringen Produktionskosten (normalerweise für weniger als 400.000 US-Dollar) gedreht wurde. Dieses Konzept wurde in einem Studio-Memo über den Film Them! Darin heißt es: "Wir wollen ein Bild mit den gleichen Verwertungsmöglichkeiten wie in The Beast aus 20.000 Fathoms . Wir alle wissen, dass dies keine 'Klassenproduktion' sein wird, aber es hat alle Zutaten für eine erfolgreiche Kinokassen-Attraktion." Die Idee von minderwertigen, kostengünstigen Filmen wurde von Regisseuren wie Roger Corman , Coleman Francis und Ed Wood auf die Spitze getrieben , und dessen Plan 9 aus dem Weltraum wurde als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten gefeiert .

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts führte der stetige Erfolg des Genres jedoch dazu, dass einige Studios ernsthafte Filme mit großen Budgets versuchten, darunter die kühl realistische Darstellung einer Welt nach dem Atomkrieg, On the Beach und Forbidden Planet , eine Wissenschaft fiktive Neuinterpretation von Shakespeares Der Sturm . Der zweite Film würde das Genre für die kommenden Jahre beeinflussen; es gehörte die erste vollelektronische Musikpartitur, eingeführt , um den Charakter Robby und als Inspiration für diente Gene Roddenberry ‚s Star Trek .

Der Erfolg von Science-Fiction-Filmen ließ das Genre auch international wachsen. In Großbritannien gab es eine Periode von bemerkenswerter Produktion, mit Hammer Film Anpassungen von Nigel Kneale ‚s Quatermass Serie. Der Erfolg der Fernsehversionen inspirierte das Unternehmen, eine Reihe von Filmadaptionen in Auftrag zu geben. Science - Fiction - Filmen begann auch in erscheine Bengali Kino , einschließlich Satyajit Ray 's 1958 magische Realist Film Parash Pathar ( Der Stein der Weisen ) und Ritwik Ghatak ' s 1958 - Film Ajantrik ( Die unmechanische ), die die Beziehung zwischen Mensch und Maschine untersucht.

1960er Jahre

Nach dem Ansturm der Science-Fiction-Filme in den 1950er Jahren gab es in den 1960er Jahren relativ wenige ; viele von ihnen richteten sich mehr an Kinder als an ein erwachsenes Publikum, was die Verbreitung von Kinderfernsehprogrammen dieser Zeit widerspiegelt. Es gab weiterhin Adaptionen der Geschichten von Verne und HG Wells , darunter Filme von The Time Machine und First Men in the Moon , aber diese schienen so etwas wie eine Fortsetzung der Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre.

Der Redakteur Frederik Pohl von Galaxy Science Fiction schrieb 1962, dass der letzte gute Science-Fiction-Film, den die meisten Leser nennen könnten, Forbidden Planet war . Er erklärte, dass das Studiosystem "sehr große" oder "sehr kleine" Filme produzierte. Große Filme waren oft Remakes anderer großer Filme, von denen nur wenige Science-Fiction waren, und B-Movies verwendeten Nicht-Genre-Autoren, anstatt auf existierender Science-Fiction-Qualität zu basieren. 1968 sagte er nach 2001, dass "der Science-Fiction-Film, auf den wir alle gewartet haben, immer noch nicht gekommen ist", und dass Things to Come der jüngste ernsthafte Film mit großem Budget mit guten Schauspielern und einem Science-Fiction-Drehbuchautor war . In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre erschienen jedoch eine Reihe außergewöhnlicher Filme, die das Science-Fiction-Kino veränderten. 1966 wurden zwei bedeutende Filme veröffentlicht: zuerst Fahrenheit 451 war ein Gesellschaftskommentar über Redefreiheit und Regierungsbeschränkungen und dann Fantastic Voyage, wo der Science-Fiction-Film "kühn dahin ging, wo noch kein Mensch zuvor war", als Raquel Welch sich in einen menschlichen Körper wagte. Schließlich 1968 der extrem Lager Barbar huldigte die sillier Seite der früheren ScienceFiction.

In den späten 1960er Jahren plante der indische Regisseur Satyajit Ray , The Alien zu drehen , eine Geschichte über einen Jungen in Bengalen, der sich mit einem Außerirdischen anfreundet. Die Produktion des Films wurde eingestellt, aber das Drehbuch wurde veröffentlicht und weltweit verfügbar. Ray glaubte, dass der Steven Spielberg- Film ET the Extra-Terrestrial von 1982 auf The Alien basierte , obwohl Spielberg sagt, dass dies nicht der Fall war.

Planet der Affen (1968) war äußerst beliebt und brachte vier Fortsetzungen und eine Fernsehserie hervor. Obwohl es sich streng genommen nicht um Science-Fiction handelt,enthielteneinige der James-Bond- Filme eine Vielzahl von Science-Fiction-ähnlichen Geräten.

Der möglicherweise bedeutendste Science-Fiction-Film der 1960er Jahre war 2001: A Space Odyssey of 1968, inszeniert von Stanley Kubrick und geschrieben von Kubrick und Arthur C. Clarke . 2001 gilt als wegweisend im Science-Fiction-Genre, da es mehrere spätere Einträge beeinflusste. Steven Spielberg , eine der bekanntesten Figuren des Genres, nannte 2001 treffend den "Urknall der Science-Fiction".

Dieser Film war bahnbrechend in der Qualität seiner visuellen Effekte, in seiner realistischen Darstellung der Raumfahrt und im epischen und transzendenten Umfang seiner Geschichte. Science-Fiction-Filme, die diesem Film folgten, erfreuten sich immer größerer Budgets und immer besserer Spezialeffekte. Clarke hat davon erzählt, dass er frühere Science-Fiction-Filme für Kubrick gezeigt hat, und Kubrick hat sie alle schrecklich erklärt, ohne Ausnahme, sogar Things to Come . 2001 war der erste Science-Fiction- Kunstfilm und hatte eine philosophische Reichweite, die frühere Filme nicht versucht hatten. Viele Kritiker nannten es ein unverständliches Durcheinander, als es zum ersten Mal erschien. Heute wird er von Kritikern als einer der größten Filme aller Zeiten gelobt.

1970er

In den 1970er Jahren erwachte das Interesse an Science-Fiction-Filmen mit dem Thema "Weltraumabenteuer" wieder . Star Wars und Close Encounters of the Third Kind , beide 1977 veröffentlicht, enthielten ein mystisches Element, das an 2001 erinnerte : A Space Odyssey . Die Weltraumentdeckungen der 1970er Jahre erzeugten ein wachsendes Staunen über das Universum, das sich in diesen Filmen widerspiegelte.

In den frühen 1970er Jahren wurde jedoch auch das anhaltende Thema der Paranoia gesehen, bei der die Menschheit durch ökologische oder technologische Gegner ihrer eigenen Schöpfung bedroht war. Bemerkenswerte Filme dieser Periode enthalten Stanley Kubrick ‚s Uhrwerk Orange 1971 (Mann gegen Gehirnwäsche), THX 1138 1971 (Mann gegen den Staat), Silent Running 1972 (Ökologie), die Fortsetzungen zu Planet der Affen (Mann vs. Evolution) und Westworld 1973 (Mensch vs. Roboter).

Der Verschwörungsthriller war ein beliebtes Grundnahrungsmittel dieser Zeit, in der die Paranoia der Verschwörungen der nationalen Regierung oder der Unternehmen den implizierten kommunistischen Feind der 1950er Jahre ersetzt hatte. Zu diesen Filmen gehörten solche Bemühungen wie Alien 1979, Capricorn One 1977, Invasion of the Body Snatchers , Logan's Run 1976, The Day of the Dolphin 1973, Soylent Green 1973 und Futureworld 1976.

Der langsame Solaris 1972 von Andrei Tarkovsky (und 2002 von Steven Soderbergh als viel kürzerer Film neu gedreht ) entspricht und in einigen Bewertungen übertrifft 2001 in seiner visuellen und philosophischen Reichweite, während andere Kritiker ihn schwerfällig und anmaßend finden.

Die Komödie Science - Fiction hatte , was in den 1970er Jahren seine besten Stunden gewesen sein mag, mit Woody Allen 's Sleeper 1973 und Dan O'Bannon ' s Dark Star 1974.

Nach den großen Kassenerfolgen 1977 von Star Wars und Close Encounters of the Third Kind 1978 folgte Superman , 1979 erschienen drei bemerkenswerte Science-Fiction-Filme: Star Trek: The Motion Picture brachte die beliebte Fernsehserie auf die große Leinwand das erste Mal. Alien erhöhte den Einsatz, wie beängstigend ein Bildschirmmonster sein kann. 1979 Time After Time entkernte HG Wells gegen Jack the Ripper , mit einem Drehbuch von Nicholas Meyer , der später zwei der Raten würde weitergehen in der direkten Star Trek - Film - Serie. Im Jahr 1979 wagte sich Walt Disney Productions mit The Black Hole auch in das Science-Fiction-Genre vor , das schlecht aufgenommen, aber für seine Spezialeffekte hoch gelobt wurde.

1980er Jahre

Nach dem großen Erfolg von Star Wars wurde Science-Fiction wieder bankfähig und jedes große Studio stürzte sich in die Produktion seiner verfügbaren Projekte. Als direktes Ergebnis wurde die Star Trek Television-Serie als Film-Franchise wiedergeboren, die sich in den 1980er und 1990er Jahren fortsetzte .

Dank der Franchises Star Wars 1977 und Star Trek 1979 wurde Eskapismus in den 1980er Jahren zur vorherrschenden Form des Science-Fiction-Films. Die großen Budget Anpassung von Frank Herbert 's Dune 1984 und Arthur C. Clarke ' s Fortsetzung 2001 , 2010 im Jahr 1984 waren Kasse Blindgänger , die Produzenten von Investitionen in Science - Fiction - Literatur Eigenschaften abgebracht.

Ridley Scott ‚s Alien 1979 war signifikant ein neues visuelles Design der Zukunft zu etablieren. Weit davon entfernt, ein schlankes, geordnetes Universum zu präsentieren, präsentierte diese Alternative die Zukunft als dunkel, schmutzig und chaotisch. Aufbauend auf früheren Filmen wie " Mad Max " 1979 wurde diese dystopische Vision in vielen Science-Fiction-Filmen und Romanen dieser Zeit vorherrschend. Dazu gehörten „ The Black Hole “ 1979, „ Saturn 3 “ 1980, „ Outland “ 1981, „2010“ 1984, „ Enemy Mine “ 1985, „ Aliens (Film) “ 1986 durch seine Fortsetzungen und Scotts Blade Runner 1982.

Die stärksten Beiträge zum Genre in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts waren James Cameron und Paul Verhoeven mit den Einträgen The Terminator 1984 und RoboCop 1987.

Steven Spiel ‚s ET Der Außerirdische 1982 wurde zu einem der erfolgreichsten Filme der 1980er Jahre. Eine einflussreiche Filmveröffentlichung war Scanners (1981), ein Film, der in den nächsten zwei Jahrzehnten mehrmals imitiert wurde.

Ab 1980 verwischte sich die Unterscheidung zwischen Science-Fiction-, Fantasy- und Superhelden-Filmen , zum großen Teil dank des Einflusses von Star Wars 1977. Von 1980 an gab es jedes Jahr mindestens einen großen Science-Fiction- oder Fantasy-Film, den Kritiker herabsetzten und waren in der Oscar-Nacht ignoriert, außer in den technischen Kategorien. Disneys Film Tron von 1982 hatte einen einzigartigen visuellen Stil und war einer der ersten großen Studiofilme, der umfangreiche Computergrafiken verwendete .

In den 1980er Jahren und später erlebte die Animation als Medium für Science-Fiction-Filme das Wachstum . Besonders erfolgreich war dies in Japan, wo die Anime- Industrie Akira (1988) und Ghost in the Shell (1995) produzierte. Ernsthafte Animation hat sich in den Vereinigten Staaten noch nicht als kommerziell erfolgreich erwiesen, und im Westen produzierte animierte Science-Fiction-Filme wie Light Years (1988), The Iron Giant (1999) und Titan AE (2000) zogen kein bedeutendes Zuschauerpublikum an. Anime hat jedoch nach und nach einen Kultstatus erlangt und seit Mitte der 1990er Jahre hat seine Popularität weltweit stetig zugenommen.

1990er Jahre

Das Aufkommen des World Wide Web und des Cyberpunk- Genres in den 1990er Jahren brachte mehrere Internet-Filme hervor. Sowohl The Lawnmower Man (1992) als auch Virtuosity (1995) befassten sich mit Bedrohungen des Netzwerks durch eine Mensch-Computer-Schnittstelle. Johnny Mnemonic (1995) und Total Recall (1990) ließen die Erinnerungen ihrer Hauptdarsteller durch ein ähnliches Interface modifizieren, und The Matrix (1999) schuf ein maschinell betriebenes virtuelles Gefängnis für die Menschheit. Das Internet bot auch ein fertiges Medium für Filmfans , die solche Medien-Franchise-Filmreihen wie Star Trek und Star Wars direkter unterstützen (oder kritisieren) konnten .

Der Katastrophenfilm blieb populär, mit Themen, die aktualisiert wurden, um die jüngsten Einflüsse widerzuspiegeln. Sowohl Armageddon (1998) als auch Deep Impact (1998) nutzten die Drohung eines massiven Einschlags mit der Erde. Independence Day ( 1996 im Film ) recycelte die Alien-Invasionsfilme der 1950er Jahre mit raubgierigen, alles verzehrenden Außerirdischen. Fortschritte in der genetischen Wissenschaft wurden auch im Jurassic Park (1993) und Gattaca (1997) vorgestellt.

Im Laufe des Jahrzehnts spielten Computer sowohl bei der Hinzufügung von Spezialeffekten als auch bei der Produktion von Filmen eine immer wichtigere Rolle. Große Renderfarmen aus vielen Computern in einem Cluster wurden verwendet, um die Bilder anhand von dreidimensionalen Modellen zu detaillieren. Als ausgeklügelte Software wurde sie verwendet, um kompliziertere Effekte wie Wellenbewegungen, Explosionen und sogar pelzbedeckte Außerirdische zu erzeugen. Die Verbesserungen bei den Spezialeffekten ermöglichten die Wiederveröffentlichung der ursprünglichen Star Wars-Trilogie im Jahr 1997 mit vielen Verbesserungen.

Wie in den 1980er Jahren wurden in jedem Jahr der 1990er Jahre ein oder mehrere große Science-Fiction- oder Fantasy-Filme produziert.

2000er

Seltsamerweise schienen sich SF-Filme in den 2000er Jahren (Dekade) von der Raumfahrt abzuwenden und die Fantasie dominierte. Abgesehen von Star Trek- und Star Wars- Filmen waren die einzigen Filme, die in der ersten Hälfte der 2000er (Jahrzehnte) von der Erde ausgingen , Serenity , Titan AE und die schlecht aufgenommenen Missionen zum Mars und zum Roten Planeten . Auf der anderen Seite gab es Fantasy- und Superheldenfilme im Überfluss, ebenso wie erdgebundene SF wie The Matrix Reloaded und The Matrix Revolutions .

Science-Fiction ist in letzter Zeit mit Filmen wie AI Artificial Intelligence und Minority Report zu einem Werkzeug für politische Kommentare zurückgekehrt, wobei erstere den zunehmenden Materialismus der heutigen Welt und letztere die politischen Situationen rund um die Welt nach dem 11. September in Frage stellen. Zu dieser Zeit wurden mit der ersten Science-Fiction-Romanze Eternal Sunshine of the Spotless Mind auch einzigartige Einträge in das Genre veröffentlicht .

Mitte des Jahrzehnts begann das Theaterpublikum zu sinken, was sich in den Besucherzahlen der Science-Fiction-Filme dieser Zeit widerspiegelte. Ausgeklügelte Heimkinosysteme kamen dem Kinoerlebnis nahe und vermieden die Kosten und Unannehmlichkeiten. Filmstudios hatten Produkt begonnen Platzierung Anzeigen vor Beginn der Filme in den Kinos, sucht ein anderes Mittel ihr Endergebnis zu verbessern, und ein Segment des Theaters laufenden Publikum entfremden. Die Einbußen bei den Kinoeinnahmen konnten durch Verkäufe und Vermietungen der hochwertigen DVD- Veröffentlichungen ausgeglichen werden, von denen viele zuvor geschnittene Szenen und zusätzliches Material enthielten.

2010er Jahre

Mit buchbaren Schauspielern gelangten Science-Fiction-Filme mit Filmen wie Gravity (2013) und Inception (2010) zunehmend ins Mainstream-Kino . Science-Fiction-Komödien waren mäßig erfolgreich, wie Men in Black 3 (2012), Hot Tub Time Machine (2010) und die Fortsetzung Hot Tub Time Machine 2 (2015), darunter familienorientierte Filme wie Megamind (2012) und die vier Filme des Ich - Einfach unverbesserlich - Franchise .

Jahrzehnte alte Franchises hatten Schwierigkeiten, als die ursprünglichen Schauspieler älter wurden. Technologische Lösungen wie virtuelle Schauspieler und unveröffentlichtes Filmmaterial ermöglichten es, bekannte Charaktere in neuen Filmen zu erscheinen. Das Umrüsten der fiktiven Universen ermöglichte auch neue Filme, darunter Rogue One: A Star Wars Story (2016), dessen „ Retcon “ eine Verbindung zum ersten Film von 1977 herstellt. Durch einen Neustart im Jahr 2005 finden neue Star Trek- Filme in eine alternative Zeitleiste , beworben als "Dies ist nicht das Star Trek deines Vaters ". Ursprüngliche Timeline-Fans wurden mit Star Trek: Discovery (2017-) nicht vergessen und wurden von Star Trek: Picard (2020) ins neue Jahrzehnt begleitet . Durch den Verkauf von Lucasfilm an Disney im Jahr 2012 wiederbelebt , wurden vier der neuen Star Wars- Filme zu den 20 erfolgreichsten Filmen aller Zeiten: Star Wars: The Force Awakens (2015) , Rogue One: A Star Wars Story (2016), Star Wars: Die letzten Jedi (2017) und Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers (2019).

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise