Peter Hall (Regisseur) - Peter Hall (director)

Herr Peter Halle CBE
Hall bei den South Bank Sky Arts Awards , 2011
Geboren	Peter Reginald Frederick Hall ( 1930-11-22 )22. November 1930 Bury St Edmunds , West Suffolk , England
Ist gestorben	11. September 2017 (2017-09-11)(86 Jahre) London , England
Beruf	Direktor
aktive Jahre	1953–2011
Ehepartner
Kinder	6; darunter Christopher , Jennifer , Edward und Rebecca Hall

Sir Peter Reginald Frederick Hall CBE (22. November 1930 – 11. September 2017), war ein englischer Theater-, Opern- und Filmregisseur. Sein Nachruf in der Times erklärte ihn zur "wichtigsten Figur des britischen Theaters seit einem halben Jahrhundert" und zu seinem Tod erklärte eine Erklärung des Royal National Theatre , dass Halls "Einfluss auf das künstlerische Leben Großbritanniens im 20. Jahrhundert beispiellos war".

1955 stellte Hall dem Londoner Publikum das Werk von Samuel Beckett mit der britischen Erstaufführung von Waiting for Godot vor . Hall gründete die Royal Shakespeare Company (1960-68) und machte sich in Theater, Oper, Film und Fernsehen international einen Namen. Er war Direktor des National Theatre (1973–88) und künstlerischer Leiter der Glyndebourne Festival Opera (1984–1990). Er gründete die Peter Hall Company (1998–2011) und wurde 2003 Gründungsdirektor des Rose Theatre Kingston . Während seiner gesamten Karriere war er ein hartnäckiger Verfechter der öffentlichen Kunstförderung.

frühes Leben und Karriere

Peter Reginald Frederick Hall wurde in Suffolk at Bury St Edmunds als einziger Sohn von Grace Florence (geb. Pamment) und Reginald Edward Arthur Hall geboren. Sein Vater war Stationsvorsteher und die Familie lebte einige Zeit an der Great Shelford Station. Er gewann ein Stipendium für die Perse School in Cambridge . Bevor Hall ein weiteres Stipendium für Englisch am St. Catharine's College in Cambridge annahm , leistete Hall seinen Wehrdienst in Deutschland im RAF-Hauptquartier für Bildung in Bückeburg ab . Während seines Studiums in Cambridge produzierte und spielte er in einer Reihe von Theaterstücken, wobei er in seinem letzten Jahr fünf und drei weitere für das Marlowe Society Summer Festival inszenierte. Er war Mitglied des Komitees des University Amateur Dramatic Club (ADC), bevor er 1953 seinen Abschluss machte. Im selben Jahr inszenierte Hall sein erstes professionelles Stück The Letter von W. Somerset Maugham im Theatre Royal Windsor. In den Jahren 1954 und 1955 war Hall Direktor des Oxford Playhouse, wo er bei mehreren späteren prominenten jungen Schauspielern Regie führte, darunter Ronnie Barker und Billie Whitelaw . Eileen Atkins und Maggie Smith waren auch als stellvertretende Bühnenleiterassistenten Teil des Unternehmens.

Von 1955 bis 1957 leitete Hall das Arts Theatre in London, wo er 1955 die englischsprachige Premiere von Waiting for Godot inszenierte . Der Erfolg der Produktion veränderte seine Karriere über Nacht und zog unter anderem die Aufmerksamkeit von Tennessee Williams auf sich , für die er Regie bei den Londoner Premieren von Camino Real (1957) und Cat on a Hot Tin Roof (1958) und Harold Pinter . Zu weiteren Produktionen bei The Arts gehörte die englischsprachige Erstaufführung von The Waltz of the Toreadors von Jean Anouilh .

Royal Shakespeare Company

Hall debütierte 1956 am Shakespeare Memorial Theatre in Stratford-upon-Avon mit Love's Labour's Lost : Zu seinen Produktionen in den Spielzeiten 1957-1959 gehörten Cymbeline mit Peggy Ashcroft als Imogen, Coriolanus mit Laurence Olivier und A Midsummer Night's Dream mit Charles Lachen . 1960, im Alter von 29 Jahren, folgte Hall Glen Byam Shaw als Direktor des Theaters, erweiterte den Betrieb auf das ganze Jahr und gründete die Royal Shakespeare Company (RSC), um seine Vision eines ansässigen Ensembles von Schauspielern, Regisseuren und Designern zu verwirklichen, die beides produzieren moderne und klassische Texte, mit einem unverwechselbaren Hausstil. Das Ensemble spielte nicht nur in Stratford, sondern expandierte in das Aldwych Theatre , seine erste Londoner Heimat.

Zu Halls vielen Produktionen für den RSC gehörten Hamlet (1965, mit David Warner ), The Government Inspector (1966, mit Paul Scofield ), die Weltpremiere von Harold Pinters The Homecoming (1965) und The Wars of the Roses (1963), adaptiert mit John Barton aus Shakespeares Geschichtsspielen. Letzteres wurde als „das größte Shakespeare-Ereignis seit Menschengedenken, das auch die Lehre von der Shakespeare-Relevanz für die moderne Welt festlegte“ beschrieben. Hall verließ den RSC 1968 nach fast zehn Jahren als Direktor.

Am Nationaltheater

Hall wurde 1973 zum Direktor des National Theatre (NT) ernannt und leitete die Organisation fünfzehn Jahre lang bis 1988. Er beaufsichtigte den Umzug vom Old Vic in den neuen eigens errichteten Komplex an der Londoner South Bank "angesichts der weit verbreiteten" Skepsis und gewalttätige Gewerkschaftsunruhen, die aus einer möglichen Katastrophe die große Erfolgsgeschichte machen, die sie heute noch hat." Frustriert von Bauverzögerungen beschloss Hall, die Kompanie in das noch unvollendete Gebäude zu verlegen und es Theater für Theater zu eröffnen, sobald sich die Fertigstellung näherte. Auszüge aus seiner Inszenierung von Tamburlaine the Great mit Albert Finney wurden auf den Terrassen aufgeführt, frei für Passanten.

Halle gerichtet dreiunddreißig Produktionen für die NT einschließlich der Uraufführungen von Harold Pinter Niemandsland (1975, mit John Gielgud und Ralph Richardson ) und Betrayal (1978), Peter Shaffer ‚s Amadeus (1979, mit Paul Scofield und Simon Callow ) und die London und Broadway - Premieren von Alan Ayckbourn ‚s Bedroom Farce . Andere bahnbrechende Produktionen waren The Oresteia (in einer Version von Tony Harrison mit Musik von Harrison Birtwistle , 1981), die das erste griechische Stück wurde, das von einer ausländischen Kompanie im antiken Theater von Epidaurus , Animal Farm, aufgeführt wurde (in seiner eigenen Adaption, 1984). ) und Antony und Cleopatra mit Judi Dench und Anthony Hopkins (1987).

Hall kehrte 2011 zum letzten Mal mit einer Produktion von Twelfth Night zum NT zurück, die von der Company anlässlich seines 80. Geburtstags inszeniert wurde. Seine Tochter Rebecca Hall spielte Viola an der Seite von Simon Callow als Sir Toby Belch im Cottesloe Theatre.

Spätere Theaterkarriere

Nach seinem Ausscheiden aus dem NT im Jahr 1988 gründete Hall seine eigene Werbefirma mit Produktionen im West End und am Broadway von Tennessee Williams' Orpheus Descending (mit Vanessa Redgrave ) und The Merchant of Venice (mit Dustin Hoffman ). Die Peter Hall Company führte in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Produktionspartnern, darunter Bill Kenwright und Thelma Holt, mehr als sechzig Stücke auf . Neben einer Ensemble-Repertoire-Saison im Old Vic (1997) pflegte das Ensemble eine lange Zusammenarbeit mit dem Theatre Royal, Bath, wo von 2003 bis 2011 eine Reihe von Sommerfestivals stattfand: Viele Produktionen wurden anschließend auf nationalen und internationalen Tourneen aufgeführt und im Westend. Die Stücke produziert enthalten Oscar Wilde 's An Ideal Husband (1992), Pam Gems ' Piaf (mit Elaine Paige , 1993), Hamlet (mit Stephen Dillane , 1994), Henrik Ibsen ‚s The Master Builder (mit Alan Bates , 1995) , A Streetcar Named Desire (mit Jessica Lange , 1995), Julian Barry 's Lenny (mit Eddie Izzard , 1999), wie Sie es mögen (mit Rebecca Hall und Dan Stevens , 2003), Brian Clark ' s Wessen Leben ist es jedenfalls ? (mit Kim Cattrall , 2005), der fünfzigsten Jahrestag Produktion von Warten auf Godot , Coward 's Hay Fever (mit Judi Dench , 2006) und Shaw ' s Pygmalion (mit Tim Pigott-Smith und Michelle Dockery , 2007). Halls letzte Produktionen für seine Kompanie waren Henry IV, Teil 1 und Teil 2 (2011), die im Theatre Royal Bath aufgeführt wurden.

Halle gerichtet ausführlich in den Vereinigten Staaten , einschließlich der Weltpremiere von John Guares 's Vier Paviane Adoring die Sonne ( Lincoln Center , 1992), drei Shakespeare spielen mit Center Theater Group, Los Angeles (1999 und 2001) und John Barton ' s neun- Stundenepos Tantalus (2000), eine RSC-Koproduktion mit dem Denver Center for the Performing Arts .

Im Jahr 2003 wurde Hall Gründungsdirektor des Rose Theatre – eines neuen Veranstaltungsortes in Kingston upon Thames, dessen Design vom elisabethanischen Original inspiriert wurde. Dort führte er bei einer Reihe von Produktionen Regie, darunter Tschechows Onkel Wanja , der das Gebäude 2008 eröffnete, und Ein Sommernachtstraum (mit Judi Dench als Titania, 2010). Hall wurde auch zum „Director Emeritus “ von The Rose Kingston ernannt.

Oper

Peter Hall war auch ein international gefeierter Opernregisseur. Seine erste Erfahrung machte er 1957 als Regisseur von The Moon and Sixpence von John Gardner bei Sadler's Wells . Er konnte gut genug Klavier spielen, um Opernpartituren zu lesen. Sein erstes großes Projekt war Schönbergs Moses und Aron in Covent Garden, das zu weiteren Produktionen in diesem Haus führte. Hall arbeitete an vielen der führenden Häuser der Welt sowie am Royal Opera House , darunter die Metropolitan Opera in New York, die Houston Grand Opera , die Los Angeles Opera , die Lyric Opera of Chicago und die Bayreuther Festspiele, wo er mit dem Dirigenten Georg Solti Wagners Ring-Zyklus ( Der Ring des Nibelungen ) 1983 zu Ehren des 100. Todestages des Komponisten. Die Produktion wurde bis 1986 gespielt. Hall inszenierte die Uraufführungen von Michael Tippetts The Knot Garden (1970) und New Year (1989). Er hatte eine enge Beziehung zum Glyndebourne Festival, wo er von 1984 bis 1990 künstlerischer Leiter war und mehr als zwanzig Produktionen, darunter die Opern Mozart/Da Ponte, inszenierte. Seine Inszenierung von Benjamin Brittens A Midsummer Night's Dream (1981) wurde neunmal wiederaufgenommen, zuletzt 35 Jahre nach seiner Premiere im August 2016. Hall führte auch Regie bei Albert Herring von Benjamin Britten, Cavallis La Calisto , Monteverdis Il ritorno d'Ulisse in patria und Glucks Orfeo ed Euridice (alle mit Janet Baker ); L'incoronazione di Poppea und Carmen - beide mit seiner damaligen Frau, Maria Ewing , mit dem er auch eine berühmte Szene gesetzt Salome (The Royal Opera London und LA Opera) 1986 Opera Zeitschrift bemerkt Hall Eigenschaften wie (in Bezug auf La Cenerentola an Glyndebourne) "Würde und emotionale Wahrhaftigkeit" und erinnerte daran, dass "er immer darauf bestand, dass 'die Sänger wie Schauspieler sich gegenseitig ausspielten'".

Film und Fernsehen

Zu Halls Filmen für Kino und Fernsehen gehört Akenfield (1974), eine Fiktionalisierung, die auf Ronald Blythes mündlicher Überlieferung basiert und in Blythes Heimatstadt Suffolk mit einer Besetzung von Einheimischen gedreht wurde. Es wurde 2016 vom BFI restauriert und neu aufgelegt. Halls Film She's Been Away wurde von Stephen Poliakoff geschrieben und spielte Peggy Ashcroft und Geraldine James mit, die beide Preise für ihre Leistungen bei den Filmfestspielen von Venedig gewannen . Hall führte auch Regie bei The Camomile Lawn und The Final Passage für das Channel 4-Fernsehen sowie bei einer Reihe seiner Opern- und Bühnenproduktionen. In den 1970er Jahren moderierte er mehrere Jahre lang die Kunstsendung Aquarius für das London Weekend Television. 2005 war er Gegenstand eines zweistündigen Dokumentarfilms für The South Bank Show , Peter Hall, Fifty Years in Theatre .

Schauspielkunst

Hall begann als Student an der Cambridge University zu schauspielern, wo Dadie Rylands ihm beibrachte, Shakespeare-Verse zu sprechen. In seinem Verständnis von Shakespeare wurde er auch von dem Literaturkritiker und Lehrer FR Leavis beeinflusst . Er anschließend in drei deutschen Filmen in den 1970er Jahren handelt: Der Fußgänger ( der Fußgänger , unter der Regie von Maximilian Schell , 1973) Als Mutter streikt ( Als Mutter streikte , 1974) und Die letzten Schrei ( Das letzte Wort , 1974).

Bücher

Zu seinen Theaterbüchern zählen The Necessary Theatre (Nick Hern, 1999), Exposed by the Mask (Oberon, 2000) und Shakespeares Rat an die Spieler (Oberon, 2003). Die Peter Hall Diaries – the Story of a Dramatic Battle , herausgegeben von John Goodwin (Hamish Hamilton), wurden erstmals 1983 veröffentlicht und dokumentierten seinen Kampf um die Errichtung des Nationaltheaters in der South Bank. Seine Autobiographie Making an Exhibition of Myself (Sinclair-Stevenson) wurde 1993 veröffentlicht.

Auszeichnungen

Peter Hall wurde 1963 zum CBE ernannt und 1977 für seine Verdienste um das Theater zum Ritter geschlagen . Er erhielt den Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres (1965), den Shakespeare-Preis der Universität Hamburg (1967) und wurde 2004 zum Mitglied der Athener Akademie für Verdienste um das griechische Drama gewählt. Zu seinen beruflichen Auszeichnungen und Nominierungen gehörten zwei Tony Awards ( The Homecoming und Amadeus ) und vier Auszeichnungen für sein Lebenswerk in der Kunst. 2005 wurde Hall in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen . Er war Kanzler der Kingston University (2000–2013), hatte den Wortham Chair in Performing Arts an der University of Houston (1999–2002) inne und erhielt Ehrendoktorwürde von mehreren Universitäten wie Cambridge, York, Liverpool, Bath und London.

Persönliches Leben

Hall war viermal verheiratet. Er hatte sechs Kinder und neun Enkel. Seine erste Frau war die französische Schauspielerin Leslie Caron , mit der er einen Sohn Christopher (geb. 1957) und eine Tochter, Jennifer (geb. 1958) hatte. Mit seiner zweiten Frau Jacqueline Taylor hatte er einen Sohn Edward (geb. 1966) und eine Tochter Lucy (geb. 1969). Hall heiratete 1982 die amerikanische Opernsängerin Maria Ewing, mit der er eine Tochter, Rebecca (geb. 1982), hatte. Er war schließlich mit Nicki Frei verheiratet; das Paar hatte eine Tochter, Emma (geb. 1992).

Hall arbeitete mit all seinen Kindern: Für das Nationaltheater spielte Jennifer Miranda in The Tempest (1988); Rebecca, neun Jahre alt, spielte die junge Sophie in der Channel 4-Adaption von The Camomile Lawn , für The Peter Hall Company spielte sie Vivie in Mrs Warrens Beruf (2002), Rosalind in Wie es dir gefällt (2003), Maria in Gallileos Tochter (2004). ) und für den NT Viola in Twelfth Night (2011); Emma, ​​zwei Jahre alt, spielte Joseph in Jacob (2004, Fernsehfilm); für die Peter Hall Company entwarf Lucy Hamlet (1994), Cuckoos (2003) und Whose Life is it Anyway? (2005); Christopher produzierte das Fernsehdrama The Final Passage (1996) von Channel 4 ; Edward war Co-Regie beim Bühnenepos Tantalus (2000).

Hall wurde 2011 mit Demenz diagnostiziert und zog sich aus dem öffentlichen Leben zurück.

Hall wurde vom Guardian- Mitwirkenden Mark Lawson als „engagierter Atheist, bereits seit seinem 20.

Tod und Vermächtnis

Am 11. September 2017 starb Hall im Kreise seiner Familie im University College Hospital in London an einer Lungenentzündung . Er war 86 Jahre alt.

Sein Nachruf in der Times erklärte ihn zur „wichtigsten Figur des britischen Theaters seit einem halben Jahrhundert“ und eine Erklärung des Royal National Theatre erklärte, dass Halls „Einfluss auf das künstlerische Leben Großbritanniens im 20. Jahrhundert beispiellos war“.

Viele Koryphäen des britischen Theaters zollten Hall Tribut. Nicholas Hytner sagte: "Ohne ihn hätte es keine Royal Shakespeare Company gegeben." Trevor Nunn sagte: „Er war nicht nur ein aufregender Regisseur, sondern auch der große Impresario seiner Zeit.“ Richard Eyre nannte Hall den „Godfather“ des britischen Theaters: „Peter schuf die Vorlage des modernen Regisseurs – teils Magus, teils Impresario, teils Politiker, teils Berühmtheit.“ Impresario Cameron Mackintosh sagte: „Es ist Peter Hall zu verdanken, dass Leute wie Trevor Nunn, Nicholas Hytner und Sam Mendes das Musiktheater auf der ganzen Welt verändert haben.“ Der Theaterkritiker Michael Coveney sagte, er glaube, dass Halls Inszenierung von The Wars of the Roses „die [Shakespeare]-Geschichtsstücke neu gestaltet und sie in den Mittelpunkt unserer Kultur stellt“.

Peter Brook sagte: „Peter war ein Mann für alle Jahreszeiten – er konnte jede Rolle spielen, die gebraucht wurde“. Elaine Paige sagte: "Peter Hall hatte absolute Autorität und als Schwergewicht des Theaters echte Präsenz." Griff Rhys Jones sagte: „Peter war ein absoluter Smoothie, der charmanteste und diplomatischste Mann“ und Samuel West sagte: „Peter war ein außergewöhnlich energischer, einfallsreicher Regisseur – wenn man ihn in der Ecke eines Raumes ließ, würde er bei einem Stück Regie führen – Aber er war auch ein großartiger Aktivist. Er hat nie aufgehört, für die Rolle der subventionierten Kunst in einer zivilisierten Gesellschaft und ihre Fähigkeit, das Leben der Menschen zu verändern, zu argumentieren.“

Ausgewählte Werke

Bühnenproduktionen

Hall veröffentlichte eine vollständige Liste seiner Produktionen in seiner Autobiografie:

Film und Fernsehen

Hall veröffentlichte eine vollständige Liste seiner Filme in seiner Autobiografie:

Bücher

• Die Rosenkriege (mit John Barton : BBC Books) 1970
• John Gabriel Borkman (Ibsen, trans. mit Inga-Stina Ewbank : Athlone Press) 1975
• Peter Halls Tagebücher: die Geschichte einer dramatischen Schlacht (Hrsg. John Goodwin : Hamish Hamilton) 1983; neu aufgelegt (Oberon Books) 2000
• Animal Farm (Bühnenadaption von George Orwells Roman: Heinemann Press/Methuen) 1986
• Die Wildente ( Henrik Ibsen , trans. mit Inga-Stina Ewbank : Absolute Classics) 1990
• Making An Exhibition of Myself (Autobiographie: Sinclair-Stevenson Ltd) 1993; aktualisiert (Oberon Books) 2000
• An Absolute Turkey ( Georges Feydeau , trans. mit Nicki Frei: Oberon Books) 1994
• Der Baumeister (Ibsen, ges. mit Inga-Stina Ewbank) 1995
• Das notwendige Theater (Nick Hern Books) 1990
• Von der Maske entblößt: Form und Sprache im Drama (Oberon Books) 2000
• Shakespeares Rat an die Spieler (Oberon Books) 2003

Verweise

Weiterlesen

• Pearson, Richard (1990). Eine Bande arroganter und vereinter Helden . London: Adelphi-Presse. ISBN 1-85654-005-7.
• Simon, Trowbridge (2010). The Company: Ein biographisches Wörterbuch der Royal Shakespeare Company . Oxford: Editionen Albert Creed. ISBN 978-0-9559830-2-3.
• Fay, Stephen (1996). Power Play: das Leben und die Zeiten von Peter Hall . London: Hodder & Stoughton. ISBN 0340666331.

Externe Links

• Das Unternehmen: Ein biographisches Wörterbuch der RSC: Online-Datenbank
• Peter Hall vom British Film Institute
• Peter Hall in der Internet Broadway Database
• Peter Hall bei IMDb
• Peter Hall- Video im Web of Stories
• Fathom Biografie
• Interview mit Peter Hall , 5. November 1987 (über Oper)
• Parlament und die sechziger Jahre - Peter Hall - Theaterzensur 1967 - Lebendes Erbe des britischen Parlaments