Lied der Unschuld -Song of Innocence
Lied der Unschuld | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum von | ||||
Veröffentlicht | Oktober 1968 | |||
Verzeichnet | 1968 | |||
Studio | Kapitol (Los Angeles) | |||
Genre | ||||
Länge | 26 : 35 | |||
Etikett | Kapitol | |||
Produzent | David Axelrod | |||
Chronologie von David Axelrod | ||||
|
Song of Innocence ist das Debütalbum des amerikanischen Komponisten und Produzenten David Axelrod . Es wurde im Oktober 1968 von Capitol Records veröffentlicht .
Axelrod suchte auf dem experimentelle Klima der populären Musik und komponierte das Album als Kapital Suite -ähnlichen Tondichtung zu interpretieren Songs of Innocence , eine 1789 illustrierte Sammlung von Gedichten von William Blake . Er nahm das Album in den Capitol Studios in Los Angeles mit einem Orchester und Studiomusikern des Kollektivs Wrecking Crew auf , darunter Keyboarder und Dirigent Don Randi , Gitarrist Al Casey , Bassistin Carol Kaye und Schlagzeuger Earl Palmer .
Song of Innocence ist eine instrumentale Jazz - Fusion - Platte , die Elemente aus Klassik , Rock , Funk , Pop und Theatermusik enthält . Es ist für Bass, Schlagzeug und Saiteninstrumente arrangiert , geschrieben in der Rocksprache mit Tempi, die auf Rock-basierten Patterns von Palmer zentriert sind. Axelrod verwendete Kontraste in seinen Orchesterkompositionen und durchsetzte ihre euphorischen psychedelischen R&B- Strukturen mit dramatischen, erschütternden Arrangements, um die übernatürlichen Themen in Blakes Gedichten widerzuspiegeln. Die ehrfürchtigen, psychedelischen Obertöne der Musik erinnern an die Themen des Dichters von Unschuld und Spiritualität.
Das Album war innovativ für seine Anwendung von Rock- und Jazztechniken, aber es war kommerziell nicht erfolgreich und verwirrte zeitgenössische Kritiker, die es als ehrgeiziges, aber törichtes Kuriositätenstück betrachteten. In den 1990er Jahren bewerteten Kritiker Song of Innocence als Klassiker, während führende Discjockeys in Hip-Hop und Electronica die Musik des Albums wiederentdeckten und sampelten . "Holy Thursday", der bekannteste Song der Platte, wurde häufig von Hip-Hop-Produzenten gesampelt. Das erneute Interesse an Axelrods Werk veranlasste Stateside Records , Song of Innocence im Jahr 2000 neu aufzulegen .
Hintergrund
In den 1960er Jahren arbeitete Axelrod als Produzent und A&R Executive für Capitol Records in Los Angeles. Während dieser Zeit begann er, seine eigenen musikalischen Ideen zu entwickeln, die eine Verschmelzung von barocken klassischen Klängen, R&B- Rhythmen und spirituellen Themen beinhalteten. Herausgefordert von dem, was er als "neue Generation von Plattenkäufern ... anspruchsvoller in seinem Denken" bezeichnete, war er in den späten 1960er Jahren einer von mehreren in Los Angeles ansässigen musikalischen Exzentrikern, die die Studioexperimente der Mitte der 1960er Jahre erweitern wollten Brian Wilson und George Martin . Sein erster Versuch, diese kreative Vision zu verwirklichen, bestand darin, eine psychedelische Oper mit religiösem Thema für die Electric Prunes , eine lokale Garagenrockgruppe, zu komponieren . Als die Band es zu schwierig fand, die Aufnahme zu beenden, holte Axelrod Studiomusiker der Wrecking Crew , um das Album fertigzustellen , das 1968 als Mass in f-Moll veröffentlicht wurde. Die Aufnahme zog sowohl Kontroversen als auch nationalen Ruhm für den Produzenten nach sich.
Nach dem Erfolg von Mass in f-Moll wurde Axelrod von Capitol gebeten, ein ähnliches Album aufzunehmen. Er wollte das experimentelle Klima der populären Musik weiter ausnutzen und beschloss, Werke des englischen Dichters William Blake auf einem Album zu adaptieren . Blakes musikalische Vertonungen waren bei Musikern und Komponisten auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Zahlreiche ernste Musik Komponisten hatten seit den 1870er Jahren seine Gedichte vertonen, und die Praxis wurde schließlich in anderen musikalischen Bereichen im Laufe des 20. Jahrhunderts, darunter populäre Musik, angepasst Musiktheater , und das 1960er Jahre Volk Idiom . Axelrod, ein bekennender "Blake-Freak", war seit seiner späten Jugend von Blakes Malerei und Poesie fasziniert und las die Gedichte häufig als Erwachsener. Er konzipierte Song of Innocence, nachdem er während seiner Arbeit in der Kunstabteilung des Capitol eine Ausgabe von Blakes vollständiger Poesie gekauft hatte und das Konzept einige Jahre lang vor der Messe in f-Moll in Betracht zog . Axelrod war nicht gesellig mit Kollegen, wie etwa Plattenmanagern, die ihm beruflich hätten helfen können, und fühlte sich mit Blake identifizieren; er hielt den Dichter für "sehr schlecht darin, neue Freunde zu finden".
Aufzeichnung
Axelrod komponierte Song of Innocence in einer Woche und begann Mitte 1968 mit den Aufnahmen. Er nahm das Album in den Capitol Studios in Los Angeles mit seiner eng verbundenen Gruppe erfahrener Studiomusiker der Wrecking Crew auf, darunter Keyboarder und Dirigent Don Randi , Gitarrist Al Casey , Bassistin Carol Kaye und Schlagzeuger Earl Palmer . Er hatte schon früher mit ihnen zusammengearbeitet, als er Sessions für Capitol-Aufnahmekünstler produzierte.
Axelrod spielte bei Song of Innocence keine Instrumente ; stattdessen schrieb er Arrangements für sein Orchester und setzte 33 Spieler ein, um seine notierten Charts aufzuführen . Das Lesen und Orchestrieren komplexer Musikcharts hatte er in den 1950er Jahren von Jazzmusikern gelernt . Randi dirigierte das Orchester und spielte sowohl Klavier als auch Orgel auf der Platte. Axelrod hörte einer Session lieber von einer Aufnahmekabine aus wie seinem Zeitgenossen Igor Strawinsky . "Auf diese Weise scheinen die Geräusche nicht überall zu gehen", sagte er später. "Musik scheint in einem Studio so klein zu sein." Axelrod wollte ursprünglich, dass einige der Kompositionen des Albums einen großen Chor enthalten , war sich jedoch nicht sicher, ob er das geeignete Ensemble finden konnte, also nahm er ein vollständig instrumentales Album auf und fügte für jeden Abschnitt der Partitur eine Blake-Vertonung hinzu .
Zusammensetzung und Leistung
Ein Jazz - Fusion - Album, Song of Innocence verbindet Jazz - Elemente mit impressionistischen musikalischen Figuren und Hard - Rock - Gitarrensolo . Seine Musik beinhaltet auch Funk , Rock , Theater und Pop - Stile. Musikjournalisten kategorisierten die Platte in Jazz-Rock , Barock-Pop und Psychedelic R&B . John Murph vom JazzTimes- Magazin sagte, die Musik könnte besser als Art-Pop bezeichnet werden als als Jazz. Axelrod, der vor seiner Arbeit für Capitol Bebop- Alben produziert hatte , behauptete, dass Jazz eine entscheidende Rolle in der Musik spielte: „Jahrelang habe ich nur Jazz gemacht. Als ich zum ersten Mal ins Plattengeschäft kam, war ich so begeistert von Jazz, dass ich Ich habe Elvis Presley noch nie gehört . Ich höre wahrscheinlich immer noch mehr Jazz als alles andere."
Axelrod komponierte das Album als Tongedicht- Suite basierend auf Blakes illustrierter Gedichtsammlung von 1789 Songs of Innocence . Seine Kompositionen entlehnten Titel aus Blakes Gedichten, die sich mit Themen wie Visionen , religiöser Ungerechtigkeit, Übergangsriten und Lebenserfahrungen nach der Geburt und Unschuld einer Person beschäftigten. Mary Campbell von The Baltimore Sun sagte, die klassischen und christlichen Kirchenmusikelemente ließen die Platte "ehrfürchtig klingen, als ob sie eine biblische Geschichte beschreiben würde". Les Inrockuptibles beschrieben es als „ Psyche - liturgische “ Arbeit Blake gewidmet ist . Laut Thom Jurek von AllMusic war Psychedelie in der musikalischen Form und dem Gefühl der Platte implizit , was Axelrod dazu veranlasste, "die Wildheit und Torheit der Jugend mit Feier und Schwung zu feiern".
Die Musik des Albums wurde in der Rocksprache geschrieben und für Bass, Schlagzeug und Streicher arrangiert. Als Komponist gab Axelrod den konventionellen Unisono-Ansatz des Orchestersatzes zugunsten von mehr Kontrasten auf, während er seine Tempi auf rockbasierte Schlagzeugmuster konzentrierte, die von Palmer hauptsächlich im gemeinsamen Takt gespielt wurden. Er nutzte sein Instrumentalensemble als Rockorchester , spielte melodramatische Streicher und ausgeprägte, echoreiche Breakbeats . Die Musik wurde auch mit E-Piano , komplizierten Basslinien , Echoplex- Effekten und Spannungselementen verschönert , die Axelrod verwendet, um die übernatürlichen Themen in Blakes Gedichten zu reflektieren. Laut David N. Howard wurde die „euphorisch“ optimistische psychedelische R&B-Form des Albums von „dramatisch spärlichen“ und „erschütternden“ Arrangements durchsetzt.
Axelrod und seine Musiker verwendeten Schlüssel musikalischen Phrasen , die auf der ganzen erweitert Song of Innocence . Er interessierte sich für György Ligetis Stück Atmosphères aus dem Jahr 1961 und Lukas Foss ' Idee, ein Stück mit einem gehaltenen Akkord zu beginnen , Musiker über 100 Takte improvisieren zu lassen und am Ende mit einem anderen Akkord zu enden. „Urizen“ eröffnet mit langen langen Akkorden, Sound - Effekten , verhallten Gitarren ersticht und geschmeidigem Bass. Am „Holy Thursday“ spielte die Rhythmusgruppe einen langsamen, verjazzten Groove und bluesige Bop-Klavierlinien, wie ein Bigband- Vamp von einer groß angelegten Streichergruppe gespielt wurde . Als Reaktion auf ihren Swing-Stil spielten die Blechbläser und die Gitarristen dramatische, hohe Obertöne, die um eine komplexe Melodie herum aufgebaut waren . Die Mitte des Albums enthielt eher traditionelle Jazzpassagen und die Präsenz eines psychedelischen Cembalo . "The Smile" wurde mit einem rhythmischen Drum-Beat, Offbeat-Bass und einem progressiven Streicher-Part aufgenommen. Bei den Songs gegen Ende wechselten die Musiker stetig zu berauschender Psychedelia mit düsteren Gitarren und verwirrenden Orgellicks . Auf "The Mental Traveller" sagte Axelrod, er habe versucht, mit Atonalität zu experimentieren, aber er sei "herausgefallen".
Freigabe und Empfang
Song of Innocence wurde im Oktober 1968 von Capitol Records veröffentlicht und stieß bei Kritikern auf großes Interesse. Nigel Hunter schrieb 1969 für Gramophone und fand, dass die Songs "von absorbierender Kraft und Tiefe" seien, beschwerte sich jedoch über die E-Gitarrenparts. Alasdair Clayre stellte in derselben Zeitschrift die Frage, ob das "gelegentliche Gitarrenfressen" Axelrods echte Ideen widerspiegelte oder "ein obligatorisches Zugeständnis an zeitgenössischen Sound", aber er betrachtete Song of Innocence letztendlich als eine überzeugende Platte. Seiner Meinung nach enthüllen die Eindrücke des Produzenten von Blake "eine Tiefe von Vorstellungskraft und Können, die Aufmerksamkeit über die Grenzen der Popmusik hinaus rechtfertigen", was beweist, dass er innovative Stücke für ein großes Orchester komponieren konnte, von dem Clayre glaubte, dass es die besten kalifornischen Studiomusiker auf dem Album. Das Billboard- Magazin nannte es "eine ästhetische Mischung aus Musik und Philosophie ... voller Mystik , Kreativität und Veränderung" und glaubte, dass Axelrods idyllische Musik interessant genug wäre, um die Plattencharts zu beeinflussen .
Andere waren kritischer und fanden die Musik albern. Paul Kresh vom Stereo Review Magazine bewertete das Album negativ und fand es anmaßend, unangemessen und abhängig von Filmmusiktricks und veralteten Techniken wie erzwungenen Höhepunkten und knalliger Orchestrierung. Er sagte, dass dies deutlich hinter dem Konzept zurückbleibt, das Axelrod anstrebte, und dass "nur die Ungebildetsten von den Bergen von Misterioso-Claptrap erfasst werden, die diese quietschenden musikalischen Mäuse umgeben". Nat Freedland von Entertainment World warf Axelrod vor, sich hier "mit wenig Erfolg" hinzugeben.
Song of Innocence wurde sowohl auf AM- als auch auf FM- Sendern mit Songs wie dem Titelsong und "Holy Thursday", der bekanntesten Aufnahme des Albums, im Radio bekannt. Das Album war jedoch kein kommerzieller Erfolg und verkaufte sich bis Oktober 1969 nur 75.000 Mal.
Erbe und Einfluss
Song of Innocence ließ Kritiker seinerzeit den Kopf verdrehen und betrachtete es als visionäres Kuriosum; Heute ist es einfach ein großartiges, zeitloses Werk der Pop-Art , das über drei Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung immer noch inspiriert.
— Thom Jurek ( AllMusic , 2002)
Song of Innocence war eines von vielen Konzeptalben, die aufgenommen wurden, als sich die Rockmusik in den späten 1960er Jahren in verschiedene Richtungen entwickelte, gefolgt von dem Beatles -Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Es war innovativ für seine ursprüngliche Anwendung von Rock - und Jazz - Techniken . Laut dem Musikjournalisten Zaid Mudhaffer wurde der Begriff "Jazz-Fusion" in einer Rezension der Platte geprägt, als sie veröffentlicht wurde. Axelrod folgte das Album im Jahr 1969 mit den ähnlich Blake-inspirierten Songs of Experience , die angepasst Gunther Schuller ‚s drittes Strom - Konzept zu barocken Orchestrierungen und Rock, Pop und R & B Rhythmen und Melodien. Beide Alben etablierten Axelrod als unberechenbaren, herausfordernden Konzeptkünstler . Seine instrumentalen Interpretationen von Blake waren die ersten in Jazz, gefolgt 1971 von Rafał Augustyn 's Niewinność und Adrian Mitchell ' s musikalischen Tyger: A Celebration of William Blake mit dem Komponisten Mike Westbrook ; Westbrook komponierte später weitere von Blake inspirierte Werke, darunter The Westbrook Blake: "Bright as Fire" (1980).
In den späten 1990er Jahren wurden Axelrods Platten neu bewertet und von Kritikern als innovativ angesehen, darunter Song of Innocence , der als Klassiker galt. Mojo zitierte es als "das Herz von Axelrods Vermächtnis", während John Mulvey von NME es "himmelküssend hoch und göttlich" nannte und Axelrod vielseitig genug fand, um "über seine eigenen Ansprüche zu schweben", schrieb John Bush für AllMusic, sagte das Album the "klang wie nichts anderes aus seiner Zeit", während Thom Jurek argumentierte, dass es bei jedem Hören aufgrund eines Mangels an "Zynismus und Hipper-als-du-Gehabe" in der Musik weiterhin neu klang. In einer Retrospektive mit viereinhalb Sternen sagte Jurek, dass es 1968 innovativ war und immer noch "den Test der Zeit besser standhält als das Album Lonely Hearts Club Band der Beatles Sgt. Pepper , das es angeblich inspirierte". Tiny Mix Tapes gab ihm eine Fünf-aus-Fünf-Punktzahl und sagte, es klang faszinierend großartig und vielfältig und zitierte es als eine der dynamischsten musikalischen Fusionen und "eine der einzigartigsten und zum Nachdenken anregenden musikalischen Bemühungen der letzten Jahrzehnte". ".
Axelrods Musik wurde in den 1990er Jahren auch von führenden Discjockeys, darunter Hip-Hop-Produzenten, wiederentdeckt und gesampelt . Als das Sampling im Hip-Hop Anfang und Mitte der 1990er Jahre seinen Höhepunkt erreichte, suchten sie nach archivierten Platten mit atmosphärischen Beats und Streichern zum Samplen. Der in Los Angeles ansässige Discjockey B+ erinnerte sich daran, eine Kopie von Song of Innocence bei einem Goodwill in Culver City gefunden zu haben und sagte, es gefiel ihm wegen seiner dissonanten Qualität, seiner musikalischen Dynamik und seines Streicherklangs: „Dieser große Klang. Es war irgendwie [ Axelrod] beschwor die Zukunft, dass man diese Umgebung, diesen Moment in die Zukunft projizieren kann." Electronica- Pioniere wie DJ Cam und DJ Shadow haben auch Song of Innocence gesampelt . Letzterer Produzent hat die Chorthemen und Klaviermotive der Platte auf seinem einflussreichen Debütalbum Endtroducing..... (1996) gesampelt . "The Smile" wurde von Pete Rock auf seinem Song "Strange Fruit" von 1998 und von DJ Premier auf Royce da 5'9" s Song "Shake This" von 2009 gesampelt. "Holy Thursday" wurde häufig von Produzenten gesampelt, darunter The Beatnuts zu ihrem Song " Hit Me with That " von 1994 , UNKLE zu ihrem 1998er Song " Rabbit in Your Headlights " und Swizz Beatz zu Lil Waynes Lied " Dr. Fuhrmann".
Das erneute Interesse an Axelrod Arbeit aufgefordert State Aufzeichnungen Neuausstellung Song of Innocence im Jahr 2000 die Wiederveröffentlichung Überprüfung, nun schrieb , dass ungerade in den 1960er Jahren nach klingt die Songs worden waren „ein Sampler Traum wahr - wer wußte“ David Keenan schrieb Axelrods Sampling-Erbe dem "ursprünglichen Badass-Schlagzeuger" Palmer zu. In seiner Würdigung für The Wire kritisierte er scherzhaft, dass die Songs "möglicherweise nach abgestandenem Räucherstäbchen und nach Patchouli duftender Selbstverwirklichung riechen , aber gerade in ihrer Veraltetheit irgendwie sehr modern klingen." Der Pitchfork- Journalist Sean Fennessey sagte später, Axelrods erste beiden Alben seien „wesentlich, wenn auch nur als Tourguide durch den Hip-Hop der frühen 90er Jahre“, da sie „seit Jahren buchstäblich eine Freude für Rap-Produzenten“ gewesen seien. In einer 2013-Liste für Complex nannte das DJ- und Produktionsduo Kon und Amir "Holy Thursday" das größte Hip-Hop-Sample aller Zeiten. Im Jahr 2017 rangierte Pitchfork das Album auf Platz 144 auf einer Liste der „200 besten Alben der 1960er Jahre“, und in einem begleitenden Essay bestätigte Louis Pattison, wie Hip-Hop- Kistengräber „die heilige, schöne Vision“ von Axelrods rhythmischen Kompositionen erkannten.
2018 erhielt Song of Innocence eine weitere Neuveröffentlichung, diesmal von Now-Again Records . Es verfügte über einen neuen Remaster von Randi, HB Barnum und Axelrod Witwe Terri, zusammen mit Sleevenotes geschrieben von Eothen Alapatt, Jetzt-Wieder-Chef. Laut Alapatts Notizen hat Axelrod ihm einmal erzählt, dass Miles Davis das Album gespielt hat, bevor er für Bitches Brew (1970) seine eigene Fusion von Jazz und Rock konzipierte .
Songverzeichnis
Alle Songs wurden von David Axelrod geschrieben, arrangiert und produziert .
Nein. | Titel | Länge |
---|---|---|
1. | "Urizen" | 3:56 |
2. | "Heiliger Donnerstag" | halb 6 |
3. | "Das Lächeln" | 3:25 |
4. | "Ein Traum" | 2:26 |
Nein. | Titel | Länge |
---|---|---|
1. | "Lied der Unschuld" | 4:32 |
2. | "Merlins Prophezeiung" | 2:43 |
3. | "Der mentale Reisende" | 4:03 |
Personal
Credits wurden aus den Liner Notes des Albums angepasst.
- David Axelrod – Arrangeur, Produzent, Gesang
- Benjamin Barrett – Musiker
- Arnold Belnick – Musiker
- Harry Bluestone – Violine
- Bobby Bruce – Musiker
- Al Casey – Gitarre
- Gary Coleman – Hintergrundgesang
- Douglas Davis – Musiker
- Alvin Dinkin – Musiker
- Gene Estes – Schlagzeug
- Anne Goodman – Musikerin
- Freddie Hill – Trompete
- Bill Hinshaw – Musiker
- Harry Hyams – Musiker
- Carol Kaye – Bass
- Raphael Kramer – Musiker
- Richard Leith – Posaune
- Arthur Maebe – Horn
- Leonard Malarsky – Musiker
- Lew McCreary – Horn
- Ollie Mitchell – Trompete
- Gareth Nuttycombe – Musiker
- Rob Owen – Koordination der Neuauflage (2000)
- Earl Palmer – Schlagzeug
- Joe Polito – Ingenieur
- Don Randi – Dirigent, Orgel, Klavier
- The Red Room – Re-Generation des Kunstwerks (2000)
- Nigel Reeve – Koordination der Neuauflage (2000)
- Allen Di Rienzo – Musiker
- Howard Roberts – Gitarre
- Vincent de Rosa – Horn
- Nathan Ross – Musiker
- Henry Roth – Musiker
- Myron Sandler – Musiker
- Harold Schneier – Musiker
- Sid Sharp – Musiker
- Jack Shulman – Musiker
- Henry Sigismonti – Blasinstrument
- Marshall Sosson – Musiker
- Tony Terran – Musiker
- Pete Wyant – Musiker
- Tibor Zelig – Musiker
Veröffentlichungsverlauf
Region | Datum | Etikett | Format | Katalog |
---|---|---|---|---|
Vereinigte Staaten | Oktober 1968 | Capitol Records | Stereo- LP | ST-2982 |
Vereinigtes Königreich | 1968 | |||
Vereinigte Staaten | 1975 | Stereo-LP- Neuauflage | ST-11362 | |
Vereinigtes Königreich | 2000 | Stateside Records , EMI | CD- Neuauflage | 5 21588 |
Siehe auch
Verweise
Literaturverzeichnis
- Anon. (28. September 1968). "Album-Rezensionen" . Plakatwand . Cincinnati. 80 (39): 30 . Abgerufen am 20. November 2012 – über Google Books .
- Anon. (28. September 1968). "Axelrod: Jäger der neuen Klänge" . Plakatwand . Los Angeles. 80 (39) . Abgerufen am 20. November 2012 – über Google Books.
- Anon. (3. Oktober 1969). „Al DeLory & David Axelrod“. Unterhaltungswelt . Hollywood. 1 (1).
- Anon. (20. Januar 1979). „Talent in Aktion – Freddie Hubbard, Joe Sample, Joe Farrell, David Axelrod“ . Plakatwand . Los Angeles. 91 (3): 68 . Abgerufen am 20. November 2012 – über Google Books.
- Anon. (28. Dezember 1999). "Top 10 Neuauflagen" . Jetzt . 20 (17). Toronto. Archiviert vom Original am 21. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Anon. (2000). Song of Innocence (CD-Reissue-Booklet). David Axelrod. London: Aufzeichnungen in den Staaten . 7243 5 21588 2 9.
- Anon. (2001). "David Axelrod" . Der Fader . New York (7). Archiviert vom Original am 22. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Anon. (Januar 2006). "Neuauflagen". Mojo . London (146).
- Anon. (2007). "DJ-Schatten". In Irvin, Jim ; McLear, Colin (Hrsg.). Die Mojo-Sammlung (4. Aufl.). Canongate-Bücher . ISBN 978-1-84767-643-6.
- Anon. (2009). "David Axelrods 'Live at the Royal Festival Hall' auf Vinyl" . Tatsache . London (5. März). Archiviert vom Original am 22. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Anon. (2013). „1. David Axelrod „Holy Thursday“ (1968) – Kon + Amir Present: Die 50 besten Hip-Hop-Samples aller Zeiten“ . Komplex . New York (17. Mai). Archiviert vom Original am 16. Juni 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Anon. (nd). "Leitfaden für seltene Rekordpreise" . Metropole International . Abgerufen am 20. November 2012 . (Abonnement erforderlich)
- Benbow, Julian (2008). "Auf 'Carter III' perfektioniert Lil' Wayne die Kunst der Prahlerei" . Boston Globe (9. Juni). Archiviert vom Original am 23. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Bonner, Michael (23. August 2018). „David Axelrod – Das Lied der Unschuld“ . Ungeschnitten . Abgerufen am 5. Oktober 2018 .
- Bush, John (o. J.). „David Axelrod – Musikbiographie, Credits und Diskographie“ . AllMusic . Archiviert vom Original am 10. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Campbell, Mary (21. Oktober 1968). "Rock-Einfluss" . Die Baltimore-Sonne . Abgerufen am 20. November 2012 . (Abonnement erforderlich)
- Weiner, Johan; Sylvester, Nick; Aale, Josh; Christgau, Robert (11. Juni 2008). "Die große Lil-Wayne-Debatte: Ist Tha Carter III ein Klassiker?" . Mixer . New York. Archiviert vom Original am 14. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Clayre, Alasdair (April 1969). „Keeping Track: Ein Querschnitt der letzten populären LPs, EPs und Singles“. Grammophon . London. 46 .
- Conte, Christophe (2000). "David Axelrod". Les Inrockuptibles (auf Französisch). Paris (30. November).
- Cotner, David (2006). "David Cotner fasst 7" Schallplatten, 3" CDs und andere Krimskrams heraus". Signal zu Rauschen . Burlington (41).
- Fennessey, Sean (15. September 2005). "David Axelrod: The Edge: David Axelrod im Kapitol 1966-1970" . Heugabel . Archiviert vom Original am 22. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Fitch, Donald (1990). Blake vertont: Eine Bibliographie der musikalischen Vertonungen der Gedichte und Prosa von William Blake . University of California Press . ISBN 0520097343.
- Freedland, Nat. (3. Oktober 1969). „Musik–Aufnahme“. Unterhaltungswelt . Hollywood. 1 (1).
- George, Lynell (2007). "Wiedergabe" . Los Angeles Times (3. Juni). Archiviert vom Original am 17. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Goh, Daryl (2006). „David Axelrods The Edge of Music: An Exploration of 50 Years in Music“ . Der Stern (27. Februar). Malaysia. Archiviert vom Original am 23. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionäre Musikproduzenten und ihre Maverick-Aufnahmen . Hal Leonard Corporation . ISBN 0634055607.
- Howey, Ann F.; Stephen Ray, Reimer (2006). Eine Bibliographie des modernen Arthuriana (1500-2000) . Boydell & Brauer . ISBN 1843840685.
- Jäger, Nigel (1969). „Die Wahl der Kritiker – 1969“. Grammophon . London. 47 (Dezember): 928.
- Jurek, Thom (o. J.). „Song of Innocence – David Axelrod: Songs, Reviews, Credits, Awards“ . AllMusic . Archiviert vom Original am 11. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Keenan, David (2000). "Boomerang – Neue Neuauflagen: bewertet auf dem Rebound". Der Draht . London (197–202): 54.
- Kern (nd). „David Axelrod – Lieder der Unschuld“ . Winzige Mix-Tapes . Archiviert vom Original am 11. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Kresh, Paul (März 1969). "Stereoband". Stereo-Rezension . New York. 22 (3): 115.
- Lewis, Roger (1972). Outlaws of America: Die Untergrundpresse und ihr Kontext . Pinguin-Bücher . ISBN 0140215867.
- Monson, Karen (1968). "Seine eigenen Dinge" . Los Angeles Times (31. Dezember) . Abgerufen am 20. November 2012 . (Abonnement erforderlich)
- Mudhaffer, Zaid (20. Januar 2014). "Schwere Axt: Ein Leitfaden für David Axelrod" . Red-Bull-Musikakademie. Archiviert vom Original am 24. Juni 2014 . Abgerufen am 23. Juni 2014 .
- Mulvey, John (2000). „David Axelrod – Lieder der Unschuld/ Lieder der Erfahrung“ . NME . London (17. Mai). Archiviert vom Original am 23. August 2000 . Abgerufen am 15. Juli 2018 .
- Murph, John (2005). „Autumn Chill: 41 der besten Alben der Saison, Teil II“ . JazzTimes . Quincy (November). Archiviert vom Original am 9. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Pattison, Louis (22. August 2017). "Die 200 besten Alben der 1960er Jahre: 144) David Axelrod - Song of Innocence (1968)" . Heugabel . Abgerufen am 24. Februar 2020 .
- Schwann, Wilhelm (1970). "Langspiel-Plattenkatalog". Schwann Monatlicher Leitfaden für Stereo-Platten . Cambridge. 22 (1–3).
- Sonksen, Mike (15. Juni 2012). „LA Letters > Songs of Innocence and Experience: The Tone Poems of David Axelrod and William Blake“ . KCET . Archiviert vom Original am 2. April 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Tiegel, Eliot (17. Juli 1971). "Axelrod: Trend zum Mischen von Sounds" . Plakatwand . Los Angeles. 83 (29) . Abgerufen am 20. November 2012 – über Google Books.
- Unterberger, Richie (2000). David Axelrods Rock-Interpretation von Händels Messias (Linearnotes zur Neuauflage der LP). David Axelrod . New York: RCA-Aufzeichnungen . LSP-4636.
- Unterberger, Richie (o. J.). "Schwere Axt – David Axelrod" . AllMusic . Archiviert vom Original am 12. Januar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
- Wolfson, Richard (16. März 2004). "Der Alchemist des Crossovers" . Der tägliche Telegraph . London. Archiviert vom Original am 21. Februar 2013 . Abgerufen am 20. November 2012 .
Weiterlesen
- Smith, RJ (März 2001). "Wieder groovig" . Los Angeles Magazine – über Google Books .
Externe Links
- Offizielle Website
- Song of Innocence at Discogs (Liste der Veröffentlichungen)
- Lied der Unschuld bei WhoSampled