Kurze Symphonie -Short Symphony
| Kurze Sinfonie | |
|---|---|
| (Sinfonie Nr. 2) | |
| von Aaron Copland | |
| Zusammengesetzt | 1931 –33 |
| Einsatz | Carlos Chávez |
| Bewegungen | 3 |
| Premiere | |
| Datum | 23. November 1934 |
| Standort | Mexiko Stadt |
| Dirigent | Carlos Chávez |
| Darsteller | Sinfonica de México |
Die Short Symphony oder Symphony No. 2 des amerikanischen Komponisten Aaron Copland ist eine Symphonie, die von 1931 bis 1933 geschrieben wurde. Ihre kurze Länge von nur 15 Minuten führte zu ihrem Namen. Das Werk ist Coplands Freund, dem mexikanischen Komponisten und Dirigenten Carlos Chávez, gewidmet . Der erste Satz der Symphonie ist in Sonaten-Allegro- Form gehalten, und der langsame zweite Satz folgt einer angepassten ternären Form . Der dritte Satz ähnelt dem Sonaten-Allegro, weist aber Hinweise auf eine zyklische Form auf . Die Komposition enthält komplexe Rhythmen und Polyharmonien und beinhaltet das aufkommende Interesse des Komponisten an der Serialität sowie Einflüsse aus der mexikanischen Musik und dem deutschen Kino. Die Sinfonie enthält Besetzungen für ein Heckelphon und ein Klavier, während Posaunen und Schlagzeug weggelassen werden . Copland arrangierte die Sinfonie später als Sextett .
Die Sinfonie wurde zu Coplands Lebzeiten nicht häufig aufgeführt, hauptsächlich aufgrund der rhythmischen Schwierigkeiten des Stücks. Nachdem Serge Koussevitzky und Leopold Stokowski es abgelehnt hatten, die Uraufführung zu dirigieren, stimmte Chávez 1934 zu, sie in Mexiko-Stadt zu liefern . Die Sinfonie wurde schließlich 1944 in den USA uraufgeführt und in den 1950er Jahren konzertant aufgeführt. Die Erstaufnahme des Stücks entstand 1969 unter Copland-Dirigieren. Obwohl Copland die Kurze Symphonie als "eines der besten Dinge, die ich je geschrieben habe" bezeichnete, fanden einige Kritiker sie fragmentiert und kakophon. Andere stimmten mit Coplands Einschätzung überein und bezeichneten die Symphonie als Meisterwerk und bedeutendes Werk sowohl in Coplands Karriere als auch in der Musik der Moderne .
Geschichte
Von 1926 bis 1928 arrangierte Copland seine Orgelsinfonie zu seiner Ersten Symphonie und 1929 arrangierte er Musik aus seiner Ballettpartitur Grohg in der Ballettsuite Dance Symphony . Obwohl beide „Sinfonien“ , um das voran Short Symphony , hat Copland denk nicht , den Tanz Symphony als eine echte Symphonie. So gilt die Kurze Symphonie als Coplands zweite Symphonie – der Komponist selbst hat sie als solche bezeichnet.
Copland begann 1931 mit der Arbeit an der Short Symphony . 1932 skizzierte, komponierte und überarbeitete Copland die Symphonie parallel zu einer anderen Komposition, Statements for Orchestra . Während seines Aufenthalts auf dem Anwesen von Yaddo im Sommer 1932 schrieb Copland an den Pianisten John Kirkpatrick, dass die Komposition der Kurzen Symphonie unterbrochen worden sei, weil er gleichzeitig an Statements for Orchestra arbeitete .
Auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Carlos Chávez unternahm Copland im Herbst 1932 seine erste Reise nach Mexiko. In Mexiko arbeitete Copland weiter an seinen beiden Orchesterstücken und war beeindruckt von den Menschen und der Musik des Landes. Die Reise inspirierte Copland , traditionelle mexikanische Elemente in das Finale der Kurzen Symphonie zu integrieren und das symphonische Stück El Salón México zu beginnen . Die Arbeit an der Kurzen Symphonie erstreckte sich bis ins nächste Jahr; Copland erklärte die Verzögerung in einer Radiosendung von 1969 und sagte, dass er "beabsichtigt war, ein Musikstück so perfektioniert wie möglich zu schreiben". Die Sinfonie wurde 1933 vor der Fertigstellung von Statements for Orchestra und El Salón México fertiggestellt und wurde damit zum ersten Produkt von Coplands Mexiko-Reisen. Copland würde während der längeren Arbeitsferien mehrere Reisen nach Mexiko unternehmen.
Nachdem die Dirigenten Serge Koussevitzky und Leopold Stokowski die Uraufführung der Kurzen Symphonie wegen ihrer rhythmischen Schwierigkeiten abgelehnt hatten , erklärte sich Chávez bereit, die Uraufführung des Werkes zu dirigieren. Es wurde am 23. November 1934 in Mexiko-Stadt von Chávez und der Sinfónica de México uraufgeführt . Aus Dankbarkeit widmete Copland Chávez die Sinfonie. Die Sinfonie blieb nach ihrer Uraufführung ein Jahrzehnt lang unaufgeführt. Stokowski hatte die Short Symphony ursprünglich in ein Programm zeitgenössischer Werke aufgenommen, das während der Herbstsaison 1935 des Philadelphia Orchestra aufgeführt werden sollte ; er beschrieb das Werk jedoch als "rhythmisch asymmetrisch und sehr schwierig" und sagte die Aufführung später ab. Auch Koussevitzky kündigte eine Aufführung der Symphonie an und sagte sie dann ab. Als Copland den Dirigenten fragte, ob das Stück zu schwierig sei, antwortete Koussevitzky angeblich "Non ce n'est pas trop difficile, c'est unmöglich!" (Deutsch: "Nein, es ist nicht zu schwierig, es ist unmöglich!" ) Stokowski drehte sich schließlich um und dirigierte das NBC Symphony Orchestra für die US-Radiopremiere der Sinfonie in der Radio City Music Hall in New York City am 9. Januar 1944 Die Aufführung erfolgte 1955 durch das Rundfunkorchester des Südwestfunks in Baden-Baden . 1957 dirigierte Leonard Bernstein das New York Philharmonic bei der US-Konzertpremiere des Stücks. Es folgte die US-amerikanische Westküsten- Premiere beim Ojai Music Festival 1958 in Südkalifornien unter der Leitung von Copland.
1937 arrangierte Copland die Kurze Symphonie als Sextett für Klarinette, Streichquartett und Klavier. Copland nannte dies einen "Akt der Verzweiflung", um das Stück weniger schwer zu spielen. Das Sextett wurde 1939 uraufgeführt, erhielt aber nur wenige Aufführungen. Er erlaubte auch eine Bearbeitung der Symphonie von Dennis Russell Davies für ein konventionelles Kammerorchester, die 1979 fertiggestellt wurde.
Instrumentierung
Die Symphonie wird erzielt für:
- Piccoloflöte
- 2 Flöten
- 2 Oboen
- Heckelphon (doppeltes Englischhorn )
- 2 Klarinetten
- Bassklarinette
- 2 Fagotte
- Kontrafagott
Der amerikanische Komponist Alan Stout bemerkt, dass die Instrumentation der Kurzen Symphonie der von Chávez' Sinfonía de Antigona sehr ähnlich ist , da beide Werke ein Heckelphon enthalten , aber Posaunen weglassen . Die paarweise Besetzung von Holzbläsern, Blechbläsern und Streichern ähnelt ebenfalls der Instrumentierung der klassischen Symphonien von Haydn und Mozart . Obwohl Copland keine Perkussionssektion beinhaltete , wurde das Klavier effektiv als Perkussionsinstrument verwendet .
Struktur
Die Sinfonie besteht aus drei Sätzen , ohne Pausen dazwischen:
-
Schneide (
= 144) -
Espressivo (
= ca. 44) -
Präzise und ritmico ( = 144)
Eine typische Vorstellung wird voraussichtlich nur 15 Minuten dauern. Aus dieser Länge entstand der Name Short Symphony .
I. Incisivo
Der erste Satz ist in Sonaten-Allegro-Form gehalten und besteht aus einer Exposition, in der zwei Themen zuerst erwähnt werden, einer Durchführung , einer Reprise, in der die Themen neu formuliert werden, und einer Coda . Das einleitende Fünf-Noten- Motiv des Satzes impliziert die Dreiklänge von D-Dur und d-Moll , was die erste von zahlreichen tonalen Mehrdeutigkeiten erzeugt, die im gesamten Werk zu finden sind. Copland verwendet dieses Motiv, um das erste Thema des Satzes im tonalen Zentrum von G zu konstruieren .
.png)
Dieses Thema wird in den ersten Takten durch das ganze Orchester wiederholt und später in Augmentation mit einem B-Dur- Zentrum gehört:
.png)
Das zweite auf E zentrierte Thema wird dann vom Englischhorn mit jazzartigen synkopierten Rhythmen vorgetragen :
.png)
Der Durchführungsteil des ersten Satzes ist kurz und besteht aus nur dreizehn Takten. Es verwendet traditionell fugale Elemente wie Stretto , das zu einem gemeinsamen Mittel für die thematische Entwicklung der Symphonie wird. Darauf folgt die Rückkehr des ersten und zweiten Themas, die sich nun um die Tonzentren B bzw. D drehen. Der Satz endet mit einer Coda, in der das gesamte Orchester das erste Thema mit G.
Die tonalen Zentren der Bewegung stehen in Median- und Submedian- Beziehungen. Diese Eigenschaft kann zwischen den Tasten in den mediant Beziehungen zurückverfolgt werden Beethoven ‚s Werke, deren Verwendung solcher Beziehungen abgewichen von anderen Klassik - Musik. Auch Passagen im Satz verwenden häufig komplexe Rhythmen und Taktwechsel . Zu Beginn der Reprise gibt es zehn Meter Wechsel in vierzehn Takten, gefolgt von einer Episode, in der bis zu sechs Meter gleichzeitig gespielt werden. Eine spätere Passage hat dreizehn Meter Wechsel in einer Spanne von neunzehn Takten.
II. Espressivo
Der zweite Satz ist kurz – nur 95 Takte lang – und hat ein wesentlich langsameres Tempo als der vorherige Satz. Der Musikwissenschaftler Howard Pollack beschreibt die Struktur der Bewegung in ABA- ternärer Form . Laut dem Copland-Gelehrten Quincy C. Hilliard unterscheidet sich die Struktur dieses Satzes jedoch von typischen zweiten Sätzen, da er eher einem ABBA-"Bogen"-Design als der normalen ABA-Form ähnelt. Dieser Satz enthält auch einiges Material aus dem ersten Thema des ersten Satzes, was auf die Verwendung einer zyklischen Form hinweist, die im dritten Satz stärker hervortritt.
Der A-Teil ist klagendartig und beginnt mit einem absteigenden Tetrachord- Thema in g-Moll, das von der Flöte gespielt wird:
.png)
Das Thema wird variiert und dann im Kontrapunkt (zB in Stretto ) von anderen Instrumenten vor dem Beginn des B-Teils in etwas schnellerem Tempo gespielt. Der B-Abschnitt ist leichter und tänzerischer mit einem F- Tonzentrum. Sein Thema wird von den Holzbläsern in kanonischer Form eingeführt und nachgeahmt .
.png)
Die Themen des A- und B-Abschnitts erklingen im Kontrapunkt in einem viertaktigen Übergang, gefolgt von der Rückkehr des Themas des B-Abschnitts. Das Thema des A-Teils wird dann in einem Stretto wiederverwendet, bevor der zweite Satz abgeschlossen wird und in den dritten Satz übergeht.
III. Präzise und ritmico
Obwohl die formale Gestaltung des dritten Satzes der Sonaten-Allegro-Form ähnelt, hält er sich nicht strikt daran. Zum Beispiel heißt es in Julia Smiths Buch von 1955 über Copland, dass die Bewegung dem zyklischen Prinzip folgt. Eine solche Form wurde vom Komponisten César Franck entwickelt und verwendet verwandtes thematisches Material aus anderen Sätzen für eine strukturelle Einheit. Der Satz beginnt mit einem Motiv in der Bassklarinette mit Pizzicato- Begleitung, das den Des-Dur- Dreiklang umreißt . Das erste Thema mit Des-Tonzentrum wird dann von verschiedenen Instrumenten eingeleitet, begleitet von einem rhythmischen Ostinato in den zweiten Violinen.
.png)
Es folgt ein synkopiertes Motiv, das mit einem F-Tonzentrum in den Violinen zum zweiten Thema reift:
.png)
Nach einem Durchführungsabschnitt kehrt eine modifizierte Version des ersten Themas zurück, mit unterschiedlichen melodischen Intervallen, aber immer noch um Des zentriert und vom Ostinato begleitet. Auch das synkopierte zweite Thema kehrt zurück, diesmal mit einem As- Tonzentrum. Die Coda beginnt mit einer Wiederkehr des ersten Themas des ersten Satzes, was auf die Verwendung des zyklischen Prinzips hinweist. Die Symphonie endet mit einer offenen Quinte , einem Akkord, der in der Revision der Partitur 1955 noch zweimal wiederholt wird.
Die Orchestrierung des dritten Satzes verwendet häufiger das gesamte Orchester als die der vorherigen Sätze, wobei Effekte wie gedämpfte Trompeten, Col legno , Pizzicato und Jeté verwendet werden . Dieser Satz bietet auch viele Taktwechsel und synkopierte Rhythmen. Pollack identifiziert im letzten Satz der Symphonie "eine gewisse Assimilation der mexikanischen Musik". Während er die Kurze Symphonie komponierte , erzählte Copland selbst Freunden, dass "Der dritte Satz ... für mich beginnt, eher mexikanisch zu klingen." Das Finale zitiert auch einen Werner R. Heymann Lied in kennzeichnete Erik Charell ‚s deutschen Film Operette Der Kongress tanzt ( Der Kongreß tanzt ), die Copland in einem 1931 Besuch gesehen hatte Berlin .
Stil
.jpg)
Pollack hält die Kurze Symphonie für "spritzig und charmant" und ihre "scharfen Dissonanzen " und "rhythmischen Erschütterungen" für humorvollen Charakter. Er merkt auch an, dass die Sinfonie im Stil neoklassizistisch sein könnte , indem er den ersten Satz mit einem Concerto grosso vergleicht, während er im dritten Satz ein Motiv identifiziert, das auch im Finale von Mozarts Jupiter- Symphonie zu finden ist . Ausgehend von den Rhythmen und Harmonien schreibt die Musikwissenschaftlerin Jennifer DeLapp der Sinfonie einen modernistischen Charakter zu.
Rhythmus
1929 komponierte Copland seine Symphonische Ode für Orchester mit vielen wechselnden Metren. Als der Dirigent Serge Koussevitzky Copland vorschlug, die Zahl der Taktwechsel zu reduzieren, um das Stück spielbarer zu machen, lehnte Copland Koussevitzkys Vorschlag zunächst ab, gab aber nach einer ernüchternden Probe mit dem Boston Symphony Orchestra nach . Die rhythmischen Schwierigkeiten der Symphonischen Ode tauchen in der Kurzen Symphonie wieder auf , die nicht nur schnelle Taktwechsel, sondern auch unregelmäßige Taktteilungen und Polyrhythmen bietet . Pollack argumentierte, dass der rhythmisch komplexe Stil der Passagen der Sinfonie den Dirigenten in eine Rolle "mehr der Aufsicht als der Kontrolle" versetzt, eine Rolle, die sich stark von der des typischen virtuosen Dirigenten unterscheidet. Der Argwohn des Leiters gegenüber den Herausforderungen des Short Symphony ' s Rhythmus führte Copland zu temperieren solche Komplexitäten in seinen späteren Werken.
Jazzmusik spielte einen wichtigen Einfluss auf Coplands rhythmische Entscheidungen in der Short Symphony . Auf die Frage des Komponisten Edward T. Cone im Jahr 1967, ob seine Musik in Werken wie der Short Symphony im Stil internationaler wurde, antwortete Copland:
Vielleicht, aber trotzdem stelle ich sie mir irgendwie als amerikanisch vor. Ihr rhythmisches Leben ist definitiv amerikanisch und vom Jazz beeinflusst, obwohl es keine wörtlichen Zitate gibt. Ich hätte nicht an diese Rhythmen gedacht, besonders in der Short Symphony , wenn ich nicht eine Jazzorientierung gehabt hätte.
Tonalität und Serialität
Die ersten beiden Sätze der Sinfonie sind geprägt von meist gleichbleibenden Tonzentren mit einem Hauch von Polyharmonie . Der letzte Satz hat unterschiedliche Tonalitäten aufgrund stärkerer Implikationen der Polyharmonie. Harmonien in der Sinfonie verwenden auch Polychorde .
In seinem Interview mit Copland fragte Cone, wie sich Coplands Stil "in Richtung Serialismus und Zwölfton- Schreiben bewegte " - Kompositionsmethoden, die mit dem Komponisten Arnold Schönberg verbunden sind . Copland antwortete, dass diese Änderung in Stil und Technik in den frühen 1930er Jahren erfolgte, nämlich mit den 1930er Klaviervariationen . Auch der Musikwissenschaftlerin Vivian Perlis sagte er einmal :
[Serialismus] zwang mich zu einer anderen, fragmentierteren Art des melodischen Schreibens, was wiederum zu Akkorden führte, die ich zuvor selten verwendet hatte. So wurde mein harmonisches Schreiben in den Klaviervariationen und in den folgenden Werken - der Kurzen Symphonie und den Statements für Orchester - beeinflusst . Diese Stücke sind dissonanter als meine früheren Werke, dennoch habe ich die Tonalität nicht aufgegeben.
Der Musikwissenschaftler Bryan R. Simms glaubt, dass Coplands Interesse an Schönbergs Methoden in den frühen 1920er Jahren während seines Studiums bei Nadia Boulanger begann . Bis 1928 hatte Copland Schönbergs Suite für Klavier analysiert und begann experimentell mit Tonreihen und anderen seriellen Methoden zu komponieren . Ein frühes Beispiel, das sowohl Copland als auch Simms anführen, ist "Poet's Song", eine Vertonung eines Gedichts von EE Cummings aus dem Jahr 1927 . Im Jahr 1930 integrierte Copland ein Motiv, seine Retrograde und seine Retrograde- Inversion, in seine Klaviervariationen, zusammen mit anderen Anwendungen serieller Techniken. Dieses Interesse an serieller und Zwölftonmusik beeinflusste Copland und die Komposition der Kurzen Symphonie weiterhin , nicht nur in der Dissonanz des Werks, sondern auch in Skizzen, die zeigen, dass Copland Themen für die Sinfonie in rückläufiger, umgekehrter und retrograder Umkehrung schrieb . Der Musikkritiker Malcolm MacDonald bemerkt auch die Verwendung von retrogradierten und umgekehrten Mustern im zweiten Satz der Symphonie.
Rezeption
In seiner Rezension der US-Premiere von 1944 für die New York Times berichtet Noel Straus, dass die Short Symphony "warm aufgenommen" wurde. Allerdings kritisierte er: "...[die Sinfonie] ist alles so konstruiert und unkommunikativ, dass sie im Besonderen nirgendwo hinkommt und im Allgemeinen den Eindruck vergeblicher Fragmentarität hinterlässt." Er findet auch, dass das Stück "nicht zu den wichtigen Beiträgen seines Komponisten gerechnet werden kann" und dass es ein "kakophones Labyrinth von Feinheiten" war. Im Jahr 1965 führte Copland das London Symphony Orchestra in einer Aufführung von Igor Strawinskys ‚s Symphony in C gefolgt von dem Short Symphony . Während der Kritiker Edmund Tracey berichtet, dass das Konzert das Publikum begeistert habe, schätzt er ein, dass die Kurze Symphonie Strawinskys "Genie" im Gegensatz zu Coplands "Unzulänglichkeit" offenbart habe. Tracey schreibt, dass die Short Symphony „Ansprüche aufgestellt hat, die sie nie erfüllte“ und „Themen aufwarf, die sie zu diskutieren schienen, ohne dies wirklich zu tun“.
Die Symphonie wurde von anderen gelobt. Carlos Chávez schrieb im Dezember 1934 an Copland: "Es ist unmöglich, Ihnen in wenigen Worten zu sagen, wie sehr mir die Kleine Symphonie gefällt." Copland dankte Chávez 1946 dafür, dass er die Sinfonie auch als eines der zehn „am meisten verdienten modernen Werke“ aufgenommen hatte, eine Liste, die in Minna Ledermans Zeitschrift Modern Music veröffentlicht wurde . Der Komponist und Kritiker Arthur Berger lobt das Werk in seiner Rezension der Premiere von 1944 in The New York Sun und bewundert, dass die Symphonie "in ihrem Wesen Gefühle" hatte, obwohl er anmerkt, dass viele der Dissonanzen während der Aufführung "versehentlich interpoliert" wurden . Berger schreibt später in seiner 1953er Biographie von Copland, dass die Symphonie "zu [Coplands] Meisterwerken gehören muss". In seiner Rezension einer Aufnahme der Sinfonie von 1985 beschreibt Alan Stout die Kurze Symphonie als „eines der unbestrittenen Meisterwerke der dreißiger Jahre“ und ein Werk, das sich auf Symphonien von Strawinsky „freut“. Er stellt auch fest, dass das Stück "häufiger geschrieben als gehört" wird. In einem Artikel aus dem Jahr 2000 lobt Malcolm MacDonald das Werk als „meisterhaft“ und „eine der beeindruckendsten Errungenschaften der Moderne der 1930er Jahre“.
Die Kurze Symphonie hatte in ihren ersten Jahrzehnten Schwierigkeiten, Interpreten zu finden, und in den 1980er Jahren wurde sie von vielen großen Orchestern immer noch nicht aufgeführt. Obwohl Copland die Symphonie positiv bewertete, räumte er in seinem 1968 erschienenen Buch The New Music ein, dass die in Werken wie der Kurzen Symphonie verwendete musikalische Sprache „schwer aufzuführen und für das Publikum schwer zu verstehen“ sei. Das Stück erwies sich als anspruchsvoll genug, dass sowohl vor der Mexiko-Stadt-Premiere als auch vor der Baden-Baden-Aufführung zehn Proben erforderlich waren. In einem 1981 Interview mit John Callaway sagte Copland, dass er die Kurze Symphonie immer als "eines der besten Dinge, die ich je geschrieben habe" betrachtet habe, obwohl "sie sich aus Gründen, die mir nicht ganz klar sind, nie durchgesetzt hat". Trotz der technischen Schwierigkeiten der Sinfonie, die Dirigenten wie Leopold Stokowski zunächst ablehnten, wurde das Stück zum Liebling jüngerer Komponisten wie Leonard Bernstein und Elliott Carter .
Auch das Sextett-Arrangement der Sinfonie erhielt Unterstützung und Aufmerksamkeit. In einem 1980 Brief an Copland, der amerikanischen minimalistischen Komponisten Steve Reich beschrieb seine Oktett als „vielleicht ein entfernter Cousin von Ihrem wunderbaren Sextet“. Der Kritiker Gerald Sykes schrieb einst an Copland und lobte die "wunderbare Süße der Natur" des Sextetts, und der Kritiker Joseph Kerman sagte, das Arrangement sei "sofort sympathisch, musikalisch bis auf die Knochen".
Aufnahmen
Die Short Symphony ' s erste Aufnahme wurde in 1969 enthalten Columbia Rekord Copland Kanalen Copland (MS-7223) . In der Aufnahme dirigierte Copland das London Symphony Orchestra in einer Aufführung der Short Symphony . Der Kritiker William Allan bezeichnet es als "einen wichtigen Meilenstein" für das selten aufgeführte Werk. Aufnahmen der Sinfonie von Gruppen wie dem NBC Symphony Orchestra , dem New York Philharmonic und dem San Francisco Symphony wurden in den folgenden Jahren veröffentlicht .
Siehe auch
Fußnoten
Verweise
Quellen
Buchquellen
- Copland, Aaron (1955). Kurze Symphonie (Nr. 2) . London: Boosey & Hawkes – über New York Philharmonic (Leon Levy Digital Archives).Partitur enthält Markierungen von Leonard Bernstein .
- Crist, Elizabeth B. (2005). Musik für den einfachen Mann: Aaron Copland während der Depression und des Krieges . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538359-1.
- Kreuz, Milton ; Ewen, David (1962). „Ein Wörterbuch der musikalischen Formen“ . Milton Cross' Enzyklopädie der großen Komponisten und ihrer Musik . 2 . Garden City, New York: Doubleday and Company, Inc. S. 935–948. LCCN 53-9139 .
- DeLapp, Jennifer (2002). „Mit wem sprechen? Modernism, Middlebrow und Coplands Short Symphony “ . In Dickinson, Peter (Hrsg.). Copland-Konnotationen: Studien und Interviews . Woodbridge, Suffolk: Die Boydell-Presse. S. 85–102. ISBN 978-0-851-15902-7.
- Pollack, Howard (1999). Aaron Copland: Das Leben und Werk eines ungewöhnlichen Mannes . New York: Henry Holt und Company. ISBN 0-8050-4909-6.
Zeitschriftenquellen
- Kegel, Edward T .; Copland, Aaron (1968). „Gespräch mit Aaron Copland“. Perspektiven der Neuen Musik . Perspektiven der Neuen Musik. 6 (2): 57–72. doi : 10.2307/832353 . JSTOR 832353 .
- Crist, Elizabeth B. (2003). „Aaron Copland und die Volksfront“. Zeitschrift der American Musicological Society . University of California Press. 56 (2): 409–465. doi : 10.1525/jams.2003.56.2.409 . JSTOR 10.1525/jams.2003.56.2.409 .
- MacDonald, Calum (2000). „Statements und Konnotationen: Copland der Symphoniker“. Tempo . Cambridge University Press (213): 26–30. doi : 10.1017/S0040298200007841 . JSTOR 946544 . S2CID 144658764 ."Calum MacDonald" ist der Deckname von Malcolm MacDonald .
- Mugmon, Matthäus (2013). „Beyond the Composer-Conductor Dichotomy: Bernsteins Copland-inspirierte Mahler Advocacy“. Musik & Briefe . Oxford University Press. 94 (4): 606–627. JSTOR 24547378 .
- Parker, Robert L. (1987). „Copland und Chávez: Waffenbrüder“. Amerikanische Musik . University of Illinois Press. 5 (4): 433–444. doi : 10.2307/3051451 . JSTOR 3051451 .
- Pollack, Howard (2002). „Aaron Coplands Short Symphony and the Challenge to Human Supervision and Control in Music“. Zeitschrift für Neue Musikforschung . Routledge. 31 (3): 201–210. doi : 10.1076/jnmr.31.3.201.14186 . S2CID 59115406 .
- Simms, Bryan R. (2007). „Serialismus in der Alten Musik von Aaron Copland“. Das Musical Quarterly . Oxford University Press. 90 (2): 176-196. doi : 10.1093/musqtl/gdn012 . JSTOR 25172868 .
- Stout, Alan (1985). "Rezension: [Ohne Titel]". Amerikanische Musik . University of Illinois Press. 3 (4): 499–501. doi : 10.2307/3051850 . JSTOR 3051850 .
Andere Quellen
- Allan, William (23. März 1969). "Kopland 'Kurze Symphonie' wird lebendig" . Die Pittsburgh-Presse . P. 106.
- Henderson, Victor (19. September 1935). "Stokowski skizziert Plan für günstige Konzerte" . Der Philadelphia-Nachforscher . S. 1, 25.
- Henken, John. "El Salón México" . Los Angeles Philharmoniker . Archiviert vom Original am 28. Januar 2021 . Abgerufen am 26. Februar 2021 .
- Hilliard, Quincy Charles (1984). Eine theoretische Analyse der Sinfonien von Aaron Copland (Dissertation). Universität von Florida.
- NS [Noel Straus] (10. Januar 1944). "Copland Symphony hat hier Premiere" . Die New York Times . P. fünfzehn.Autor durch Initialen gekennzeichnet aufgrund einer anderen Rezension auf derselben Seite. Artikel ohne Namensnennung auch hier sichtbar .
- Tracey, Edmund (7. November 1965). „Kontrast Symphonien“ . Der Beobachter . P. 25.
Aufnahmen
- Alsop, Marin (Dirigent); Bournemouth Symphony Orchestra (2008). Copland: Tanzsinfonie; Symphonie Nr. 1; Kurze Symphonie (Aufnahme). Naxos Records – über AllMusic.
- Bernstein Leonard (Dirigent); New Yorker Philharmoniker (2013). Leonard Bernstein: Historische Sendungen 1946–1961 (Aufnahme). West Hill Radioarchiv – über Presto Music.
- Copland, Aaron (Dirigent); London Symphony Orchestra (1991). Copland: Frühe Orchesterwerke, 1922-1935 (Aufnahme). Sony Classical Records – über AllMusic.
- Davies, Dennis Russell (Dirigent); Orchester von St. Lukas (1992). Copland: Tanztafeln; Acht Gedichte von Emily Dickinson; Kurze Symphonie (Aufnahme). MusicMasters – über AllMusic.
- Orpheus-Kammerorchester (1989). Aaron Copland: Appalachian Spring (Aufnahme). Deutsche Grammophon – über AllMusic.
- Slatkin, Leonard (Dirigent); St. Louis Symphony Orchestra (1996). Copland: Orgelsinfonie; Tanz-Symphonie; Kurze Symphonie; Orchestervariationen (Aufnahme). RCA Red Seal Records – über AllMusic.
- Stokowski, Leopold (Dirigent); NBC-Sinfonieorchester (2010). Hovhaness, Milhaud, Copland, Serebrier: Symphonien (Aufnahme). Gildenhistorisch – über AllMusic.
- Tilson Thomas, Michael (Dirigent); San Francisco Symphony (1996). Copland der Modernist (Aufnahme). RCA Red Seal Records – über AllMusic.
- Tilson Thomas, Michael (Dirigent); San Francisco Symphony (2000). Aaron Copland: Die Essenz von Amerika (Aufnahme). RCA Red Seal Records – über AllMusic.
- Wilson, John (Dirigent); BBC Philharmonisches Orchester (2016). Copland: Orchesterwerke, Bd. 2 – Symphonien (Aufnahme). Chandos Records – über AllMusic.