Deutsches Horn - German horn

Deutsches Horn von Gebrüder Alexander, Modell 90 in B ♭ / A, Mainz (ca. 1950)
Teil einer Serie über
Musikinstrumente
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Das Deutsche Horn ist ein Blechblasinstrument aus Schläuchen, die mit einer ausgestellten Glocke in eine Spule gewickelt sind. In Bändern und Orchestern wird am häufigsten drei Hornarten verwendet , wobei die beiden anderen das Waldhorn sind (in der weniger verbreiteten, engeren Bedeutung) des Begriffs) und das Wiener Horn . Die Verwendung unter professionellen Spielern ist so universell geworden, dass heute nur in Frankreich und Wien jede andere Art von Horn verwendet wird. Ein Musiker, der das deutsche Horn spielt, wird Hornist (oder seltener Hornist) genannt. Das Wort "Deutsch" wird nur verwendet, um dieses Instrument von den heute seltenen französischen und Wiener Instrumenten zu unterscheiden. Obwohl der Ausdruck "Waldhorn" im Englischen immer noch umgangssprachlich für jedes Orchesterhorn (Deutsch, Französisch oder Wien) verwendet wird, haben professionelle Musiker und Wissenschaftler diesen Begriff seit den 1930er Jahren generell zugunsten von "Horn" vermieden. Wiener Hörner werden heute nur noch in Wien gespielt und nur von österreichischen Firmen hergestellt. Im Gegensatz dazu werden deutsche Hörner nicht alle von deutschen Herstellern hergestellt (z. B. Paxman in London; Conn in den USA), noch werden alle Instrumente im französischen Stil in Frankreich hergestellt (z. B. Reynolds in den 1940er und 50er Jahren in den USA). .

Name

Der Name "Deutsches Horn" wird verwendet, um dieses Instrument von anderen, ähnlichen Arten von Orchesterhorn zu unterscheiden, wie dem Waldhorn (im Sinne des von französischen Herstellern entworfenen und von französischen Spielern bevorzugten Instrumententyps) und dem Wiener Horn. Das Adjektiv wird normalerweise weggelassen, wenn auf das Instrument Bezug genommen wird, das im umgangssprachlichen Sprachgebrauch manchmal verwirrend als "französisches" Horn bezeichnet wird. Das hinzugefügte Wort "Französisch" findet sich immer noch in einigen Tutoren und Instrumentalbüchern, wird aber heute als Umgangssprache angesehen, die seit etwa 1930 aufgrund der zunehmenden Allgegenwart des deutschen Horns nicht mehr von Komponisten, Gelehrten und professionellen Spielern verwendet wird . Seit dieser Zeit war der Gebrauch des echten Waldhorns hauptsächlich auf Frankreich beschränkt, und selbst in diesem Land gewann das Deutsche Horn bereits 1938 bei einigen französischen Spielern Gunst.

Geschichte

Im späten 17. Jahrhundert wurden französische Hersteller bei der Herstellung von Jagdhörnern führend und es wurde ihnen die Schaffung der heute bekannten kreisförmigen "Reifen" -Form des Instruments zugeschrieben. Als Ergebnis, auch in England wurden diese Instrumente oft genannt durch ihr Französisch Namen, trompe de chasse oder cor de chasse (die klare moderne Unterscheidung zwischen trompes -trumpets-und cors -horns-existierte nicht zu dieser Zeit). Als zu Beginn des 18. Jahrhunderts Gauner erfunden wurden, um solche Hörner in verschiedenen Tonarten spielbar zu machen, wurden sie zuerst von deutschen Herstellern entwickelt. Da diese neuen Instrumente (die bereits 1704 erschienen waren) ab den 1730er Jahren auch in England durch das Spiel der Söhne und Enkel des deutschen Auswanderers Nicholas Jacob Christopher Messing populär wurden, kamen die nationalen Bezeichner "Französisch" und "Deutsch" zu verwendet werden, um das einfache Jagdhorn vom neueren Horn mit Gaunern zu unterscheiden, das auch mit dem italienischen Namen corno cromatico bezeichnet wurde .

Die nationale Rivalität zwischen französischen und deutschen Herstellern setzte sich bis in die Ära des Ventilhorns fort. Obwohl französische Entwürfe für Messinginstrumentenventile bereits 1815 existieren, wurde ein Entwurf, der die Verwendung von Ventilen am Horn beinhaltet, erstmals 1818 von den deutschen Herstellern Heinrich Stölzel und Friedrich Blümel patentiert . Den Franzosen folgte um 1839 ein konkurrierendes Design mit den von François Périnet perfektionierten Kolbenventilen.

Mitte des 19. Jahrhunderts war das Deutsche Horn mit drei Drehventilen und einem zentral angeordneten Schiebebock die häufigste Art von Einzel-F-Horn. Dieses Instrument blieb bis in die 1920er Jahre die dominierende Art von Orchesterhorn. Zu diesem Zeitpunkt wurde es durch das 1897 von Fritz Kruspe aus Erfurt eingeführte (auch deutsche) Doppelhorn ersetzt. Das Waldhorn, das nach seinem Erfinder entweder zwei oder drei Kolbenventile (nach ihrem Erfinder auch Périnet-Ventile genannt) und am Mundrohrende eingesetzte Gauner verwendete, wurde von vielen britischen Orchesterspielern bis in die 1930er Jahre weiterhin bevorzugt. Mitte der 1940er Jahre erlangte das Deutsche Horn jedoch in Großbritannien eine Dominanz. Der letzte große britische Vertreter des französischen Instruments war Dennis Brain, der auch nach dem Zweiten Weltkrieg den reineren Ton seines Raoux-Einzelhorns von 1818 weiterhin bevorzugte, bis er es schließlich im Oktober für ein vierventiliges B ♭ / A Alexander-Modell 90 aufgab 1951. Obwohl er den Klang nicht so sehr mochte, sagte er, er sei "dafür bezahlt worden, die Noten zu bekommen", und das deutsche Horn sei im Gegensatz zum französischen Horn "praktisch narrensicher". Sein Vater, Aubrey Brain , ebenfalls ein gefeierter Hornist und lebenslanger Meister des französischen Instrumentenstils, erklärte, sein Sohn habe das Horn ganz aufgegeben.

In den neunziger Jahren wandten sich sogar Spieler in Frankreich dem dunkleren deutschen Instrument zu.

Konstruktion

Drehschieber eines deutschen Doppelhorns

Deutsche Hörner haben hebelbetätigte Drehventile , im Gegensatz zum Waldhorn, das Kolbenventile (ähnlich einer Trompete ) verwendet, und dem Wiener Horn , das Doppelkolbenventile oder Pumpenventile verwendet . Ein Horn ohne Ventile ist als natürliches Horn bekannt , das die Tonhöhe entlang der natürlichen Harmonischen des Instruments ändert . Die Tonhöhe kann auch durch die Position der Hand in der Glocke gesteuert werden, wodurch der Durchmesser der Glocke verringert wird. Die Tonhöhe einer Note kann durch Anpassen der Handposition in der Glocke leicht angehoben oder abgesenkt werden.

Drei Ventile steuern den Luftstrom im Einzelhorn , das bei den ersten (oder "hohen") Hornspielern in B ♭ auf F oder heutzutage mit zunehmender Frequenz eingestellt ist . Die üblichere Doppelhorn weist ein viertes Ventil, in der Regel mit dem Daumen bedient, die die Luftwege zu einem Satz von bis F oder eine andere abgestimmt B abgestimmt Schlauch ♭ . Triple - Hörner mit fünf Ventilen sind auch abgestimmt in F, B gemacht ♭ und ein Diskant E ♭ oder F. Ebenfalls häufig sind „Diskant“ Doppelzimmer, die in der Regel bieten B ♭ und High-F Zweige. Diese Konfiguration bietet ein Horn mit hoher Reichweite und vermeidet gleichzeitig die zusätzliche Komplexität und das Gewicht eines Triple.

Charakter

Der Klang und der Spielcharakter des deutschen Horns unterscheiden sich deutlich von denen des französischen Modells (Instrument von Franck, Debussy und Ravel), das eine geringere Lautstärke aufweist und als raffinierter angesehen wird. Der Ton des deutschen Horns ist warm, reich und dunkel im Gegensatz zum französischen Horn, das hell, brillant und offen ist.

Typen

Deutsche Hörner können in Einzel-, Doppel-, Ausgleichs-Doppel- und Dreifachhörner eingeteilt werden.

Einzelhorn

Deutsches Einzelhorn in B ♭

Von der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts bis in die zwanziger Jahre bedeutete "deutsches Horn" die häufigste Art von F-Horn mit einer Bohrung von bis zu 11,5 mm im zylindrischen Ventilbereich des Instruments. Es hatte drei Drehventile und war mit einem Schieber ausgestattet, der auch als Master-Abstimmschieber diente. Das deutsche Horn hatte eine breitere Glocke als das "französische" Einzelhorn und wurde mit einem konischen Mundstück mit flachem Rand gespielt. Im Gegensatz dazu zogen es die französischen Hersteller vor, den Charakter der natürlichen Hörner, die durch die im 18. Jahrhundert von Raoux gebauten Instrumente veranschaulicht wurden, so weit wie möglich zu bewahren, was eine engere Bohrung zwischen 10,8 und 11,0 mm (0,425–0,433 in) und in bedeutete Bei vielen früheren Modellen handelt es sich um einen abnehmbaren Satz von Kolbenventilen, die durch eine einfache Mittelbeuge ersetzt werden könnten, um das Instrument für die Verwendung mit Handhorn zu transformieren. Nach etwa 1847 verwendeten die Franzosen im Allgemeinen ein "aufsteigendes" drittes Ventil, das normalerweise die Luft durch die zusätzliche Länge des Ventilschiebers leitet, aber beim Drücken den Schieber ausschneidet, anstatt ihn wie beim deutschen Horn und älteren französischen Hörnern hinzuzufügen . Einzelne Hörner verwenden einen einzelnen Satz Rohre, die mit den Ventilen verbunden sind. Dies ermöglicht eine einfache Verwendung und ein viel geringeres Gewicht. Sie befinden sich normalerweise in den Tasten von F oder B ♭ , obwohl viele F-Hörner längere Folien haben, um sie auf E ♭ abzustimmen , und die meisten B ♭ -Hörner haben ein viertes Ventil, um sie in die Taste von A zu stecken. Das Problem bei einzelnen Hörnern ist die unvermeidliche Wahl zwischen Genauigkeit oder Ton. Während das F-Horn den "typischen" Hornklang hat, ist die Genauigkeit über dem dritten Raum C für die Mehrheit der Spieler ein Problem, da man naturgemäß in der harmonischen Reihe des Horns hoch spielt, in der die Obertöne näher beieinander liegen. Dies führte zur Entwicklung des B ♭ -Horns, das zwar einfacher genau zu spielen ist, aber in der Mitte einen weniger wünschenswerten Klang hat, insbesondere im tiefen Register, wo nicht alle Noten gespielt werden können. Die Lösung war die Entwicklung des Doppelhorns, das beide zu einem Horn mit einem einzigen Bleirohr und einer Glocke kombiniert. Beide Haupttypen von Einzelhörnern werden heute noch als Studentenmodelle verwendet, da sie billiger und leichter als Doppelhörner sind. Außerdem werden die einzelnen B ♭ -Hörner manchmal in Solo- und Kammeraufführungen verwendet, und die einzelne F überlebt orchestral als Wiener Horn. Zusätzlich einzelne F Alt und B ♭ sind Alto descants in der Leistung einiger Baroque horn concertos verwendet und F, B ♭ und F-Alt (eine Oktave über die übliche F horn) Einzelnen werden gelegentlich verwendet durch Jazz Darstellern.

Dennis Brains Benchmark-Aufnahmen der Mozart-Horn-Konzerte wurden von Alexander Brothers auf einem einzigen B ♭ / A-Instrument aufgenommen , das jetzt an der Royal Academy of Music in London ausgestellt ist.

Doppelhorn

Die Ventile eines Conn 6D Doppelhorns. Die drei Hebeltasten (über den großen Ventilen) können in Richtung des großen Außenrohrs gedrückt werden. Die Daumentaste ( in der Nähe des Ventils ganz links ) bewegt sich nach innen in Richtung der drei Fingertasten.
Schema eines Doppelhorns ( Ansicht von unten )
  1. Mundstück
  2. Bleirohr oder Mundrohr, wo das Mundstück platziert ist
  3. Verstellbare Handauflage
  4. Wasserschlüssel (auch Spuckventil genannt)
  5. Viertes Ventil zum Wechseln zwischen F und B ♭ Steigung
  6. Ventilhebel, mit der linken Hand betätigt
  7. Drehschieber
  8. Schieber zum Einstellen jedes Ventils
  9. Langer Schlauch für F-Teilung mit Schlitten
  10. Allgemeine Folie
  11. Kurzer Schlauch für B ♭ Pitch mit Schieber
  12. Bellpipe
  13. Bell ; Darin befindet sich die rechte Hand

Trotz der Einführung von Ventilen erwies sich das einzelne F-Horn als schwierig für den Einsatz im höchsten Bereich, wo die Teiltöne immer näher kamen, was die Genauigkeit zu einer großen Herausforderung machte. Eine frühe Lösung bestand einfach darin, ein einzelnes Horn mit höherer Tonhöhe zu verwenden - normalerweise in B ♭ . Ende des 19. Jahrhunderts erarbeitete der deutsche Hornhersteller Ed ein neues Design. Kruspe (Namensgeber der Blechblasinstrumentenfirma seiner Familie ) hat in Zusammenarbeit mit einem Neffen des Hornisten FA Gumbert 1897 in Markneukirchen einen Prototyp des "Doppelhorns" vorgestellt. Der französische Hersteller Pierre Louis Gautrot hatte dies inzwischen getan experimentierte ab 1858 in ähnlicher Richtung. 1864 patentierte er sein "système équitonique", das ursprünglich nicht für das Horn, sondern als " Kompensationssystem " konzipiert war, um die Intonation der tiefsten Töne des Euphoniums und des Bombardons zu korrigieren. Es wurde schließlich auch auf das Horn angewendet, aber das zusätzliche Gewicht und die Kosten erwiesen sich als übermäßig. Obwohl die französische Firma Jérôme Thibouville-Lamy um 1928 ein Doppelhorn mit Kolbenventil und aufsteigendem dritten Ventil einführte, das in Zusammenarbeit mit dem Hornisten Louis Vuillermoz entwickelt wurde, wurde das Doppelhorn weiterhin hauptsächlich als deutsches Horn identifiziert.

Das Doppelhorn kombiniert im Wesentlichen zwei Instrumente in einem einzigen Rahmen: ein Horn in F und ein zweites höheres Horn in B ♭ . Wie das Einzelhorn hat es drei Ventile, aber jedes hat einen doppelten Schlauchsatz, der erste in F und ein kürzerer in B ♭ . Durch Drücken eines vierten Ventils (normalerweise mit dem Daumen betätigt) kann der Hornist schnell von den tiefen, warmen Tönen des F-Horns zu den höheren, helleren Tönen des B ♭ -Horns wechseln . Die beiden Tonsätze werden üblicherweise als "Seiten" des Horns bezeichnet. Die Verwendung des vierten Ventils ändert nicht nur die Grundlänge (und damit die harmonische Reihe und Tonhöhe) des Instruments, sondern bewirkt auch, dass die drei Hauptventile proportionale Schieberlängen verwenden. Es wurden auch andere Doppelhornkombinationen hergestellt, beispielsweise mit der F-Seite über der B ♭ -Seite, eine Oktave höher als das übliche F-Horn, und "Doppel B ♭ " - und "Doppel F" -Hörnern, jeweils mit den beiden Seiten an Oktave auseinander.

Im 20. Jahrhundert entwickelten deutsche Hornbauer weitere Variationen des Doppelhornmusters. Eines davon war das "omnitonische" Horn, das 1918 von Hermann Prager erfunden und von Knopf von Markneukirchen gebaut wurde, aber sein komplizierter Mechanismus machte das Instrument sehr schwer. Ein erfolgreicheres Modell, das ein Ventil hinzufügte, um beide Seiten des Instruments um einen Halbton abzusenken (von B ♭ nach A und von F nach E), wurde 1924 von Paul Geyer aus Schwerin patentiert. Das zusätzliche Ventil erschwerte nicht nur das Spielen in Passagen scharfe Tasten einfacher, fungierten aber auch als "Ausgleichsmechanismus" für die ansonsten scharfe Tonhöhe gestoppter Noten auf der B ♭ -Seite.

In den Vereinigten Staaten heißen die beiden gebräuchlichsten Stile ("Wraps") von Doppelhörnern Kruspe und Geyer / Knopf, nach den deutschen Instrumentenbauern, die sie zuerst entwickelt und standardisiert haben. Die Kruspe-Umhüllung positioniert das B ♭ -Wechselventil über dem ersten Ventil in der Nähe des Daumens. Die Geyer-Umhüllung hat das Wechselventil hinter dem dritten Ventil in der Nähe des kleinen Fingers (obwohl der Auslöser des Ventils immer noch mit dem Daumen gespielt wird). Tatsächlich strömt die Luft in beiden Modellen in eine völlig andere Richtung. Kruspe-Wrap-Hörner sind im Glockenhals tendenziell größer als die Geyer-Wrap-Hörner. Typischerweise bestehen Kruspe-Modelle aus Neusilber (auch Neusilber genannt), während Geyer-Hörner eher aus gelbem Messing bestehen. Beide Modelle haben ihre eigenen Stärken und Schwächen, und obwohl die Wahl des Instruments sehr persönlich ist, wird bei einer Orchesterhornsektion aufgrund der Unterschiede in der Klangfarbe, der Reaktion und der Projektion der beiden verschiedenen normalerweise festgestellt, dass sie entweder die eine oder die andere haben Stile.

In Europa sind die beliebtesten deutschen Hörner wohl die von Alexander Brothers aus Mainz und von Paxman in London. In Deutschland und den Benelux- Ländern ist der Alexander 103 äußerst beliebt. Diese Hörner passen nicht genau in die Lager Kruspe oder Knopf, haben aber Merkmale von beiden. Alexander bevorzugt die traditionelle mittlere Glockengröße, die sie seit vielen Jahren herstellen, während Paxman ihre Modelle in einer Reihe von Glockenhalsgrößen anbietet. In den USA ist das Conn 8D, ein Masseninstrument, das auf dem Kruspe-Design basiert, in vielen Bereichen (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphia) äußerst beliebt. Seit ungefähr den frühen neunziger Jahren haben sich Orchester jedoch aus Gründen, die von wechselnden Geschmäcken bis zu einer allgemeinen Abneigung gegen Conns neuere 8Ds reichen, von der beliebten Conn 8D entfernt. Geyer-Modellhörner (von Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch und Ricco-Kuhn) werden in anderen Gebieten (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston) verwendet. Das CF Schmidt Double mit seinem einzigartigen Kolbenwechselventil ist gelegentlich in Abschnitten zu finden, in denen Geyer / Knopf-Modelle eingesetzt werden.

Doppelhorn ausgleichen

Das erste Design des Doppelhorns hatte keinen separaten Satz von in F gestellten Dias. Vielmehr war der Hauptschlüssel des Horns B ♭ (die Präferenz deutscher Hornisten) und es konnte in F gespielt werden, indem Luft durch das Horn geleitet wurde B ♭ Folien, eine F-Erweiterung und ein weiterer Satz kleinerer Folien. Dies "kompensierte" die längere Länge der F-Dias und erzeugte ein Horn, das jetzt als kompensierendes Doppel bezeichnet wird. Es wurde und wird von europäischen Hornisten wegen seines geringen Gewichts und seiner einfachen Spielbarkeit, insbesondere im hohen Register, häufig verwendet.

Dreifachhorn

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Prinzip des deutschen Doppelhorns durch Hinzufügen einer weiteren "Seite" zur Herstellung des Dreifachhorns erweitert. Dieses Design wurde vom Hornisten Richard Merewether und der Londoner Firma Paxman entwickelt, um dem Spieler noch mehr Sicherheit im hohen Register zu bieten. Eine Variation fügt den F- und B ♭ -Hörnern ein drittes absteigendes Horn in hohem F hinzu, eine Oktave über dem normalen F-Horn, obwohl es alternativ in B ♭ gestimmt sein kann . Die Aktivierung erfolgt über ein zweites Daumenventil. Das Dreifachhorn stieß beim ersten Auftreten auf erheblichen Widerstand. Hornisten zögerten, viel mehr Geld für ein Dreifachhorn auszugeben als für ein Doppelhorn, und sie waren viel schwerer als das durchschnittliche Doppelhorn. Die Spieler stellten fest, dass ihre Arme viel schneller müde wurden. Darüber hinaus führt die Kombination von drei verschiedenen Hörnern zu Problemen mit der Klangfülle, da die Rohrleitungen, die von allen drei Seiten (dh dem Bleirohr und der Glocke) geteilt werden, mathematisch unverhältnismäßig zu zwei oder allen drei Hornlängen sind. Hornbauer mussten Zugeständnisse machen, um den Klang zwischen allen dreien "auszugleichen", häufig aufgrund des Verlustes der Klangqualität jeder Seite oder ganzer Bereiche des Instruments. Fortschritte in der Hornproduktion beseitigen diese Nachteile allmählich, und das Dreifachhorn gewinnt an Popularität. Sie sind selten in weniger als professioneller Qualität erhältlich. Wie Doppelhörner können Dreifachhörner sowohl in Voll- als auch in Ausgleichsverpackungen geliefert werden. Heute werden sie in vielen professionellen Orchestern gespielt, obwohl der erhebliche Kostenunterschied zwischen Doppel- und Dreifachhörnern ihre Verwendung an anderer Stelle einschränkt.

Verwandte Hörner

Hauptartikel: Horn (Instrument)

Die Vielfalt in der Horngeschichte erfordert die Berücksichtigung des Naturhorns, des Waldhorns, des Wiener Horns, des Mellophons, des Marschhorns und der Wagner-Tuba.

Naturhorn

Ein Naturhorn hat keine Ventile, kann aber durch Einführen eines anderen Schlauchs wie während einer Ruhezeit auf einen anderen Schlüssel eingestellt werden.
Hauptartikel: Naturhorn

Das Naturhorn ist der Vorfahr des modernen Horns. Es stammt im Wesentlichen von Jagdhörnern ab, wobei seine Tonhöhe durch die Luftgeschwindigkeit, die Öffnung (Öffnung der Lippen, durch die Luft strömt) und die Verwendung der rechten Hand, die sich in die Glocke hinein und aus dieser heraus bewegt, gesteuert wird. Heute wird es als historisches Instrument gespielt . Das natürliche Horn kann jeweils nur aus einer einzelnen harmonischen Reihe gespielt werden, da dem Hornisten nur eine Schlauchlänge zur Verfügung steht. Ein erfahrener Spieler kann die Tonhöhe tatsächlich ändern, indem er die Glocke teilweise mit der rechten Hand stummschaltet, wodurch der Spieler einige Noten erreichen kann, die nicht Teil der natürlichen harmonischen Reihe des Instruments sind - natürlich beeinflusst diese Technik auch die Klangqualität. Der Spieler hat die Wahl zwischen verschiedenen Schlüsseln, indem er die Länge des Schlauchs mit Gaunern ändert.

Waldhorn

Französisches Einzelhorn von Jean Baptiste Arban mit drei Périnet-Ventilen
Hauptartikel: Waldhorn

Das Waldhorn (wenn der Name speziell für einen Horn-Typ verwendet wird) ist im modernen Gebrauch ein Horn mit schmaler Bohrung (10,8–11,0 mm [0,425–0,433 in]) mit drei Périnet (Kolben) -Ventilen. Es behält die schmalen Glockenhals- und Mundrohr-Gauner des orchestralen Handhorns des späten 18. Jahrhunderts bei und hat meistens ein "aufsteigendes" drittes Ventil. Dies ist ein Ganztonventil, das so angeordnet ist, dass bei geschlossenem Ventil die Ventilschleife eingerastet ist. Wenn jedoch das Ventil gedrückt wird, wird die Schleife herausgeschnitten, wodurch die Tonhöhe um einen ganzen Ton erhöht wird. Einige frühe Beispiele hatten nur zwei Ventile, und bei anderen konnte der Ventilabschnitt, der als Sauterelle bezeichnet wurde, entfernt und durch einen einfachen Hauptstimmschieber und Kupplungsrohre ersetzt werden, so dass das Instrument als natürliches Horn gespielt werden konnte.

Wiener Horn

Wiener Horn
Hauptartikel: Wiener Horn

Das Wiener Horn ist ein spezielles Horn vor allem in verwendet Wien , Österreich . Anstelle von Drehventilen oder Kolbenventilen wird das Pumpenventil (oder Wiener Ventil) verwendet, bei dem es sich um einen Doppelkolben handelt, der in den Ventilschlitten arbeitet und sich normalerweise auf der der linken Seite des Spielers gegenüberliegenden Seite des Korpus befindet und von diesem betätigt wird eine lange Stößelstange. Im Gegensatz zum deutschen Horn, das innen erheblich größer geworden ist (für einen größeren, breiteren und lauteren Ton) und erheblich schwerer (mit zusätzlichen Ventilen und Schläuchen beim Doppelhorn), ahmt das Wiener Horn die Größe sehr genau nach und Gewicht des natürlichen Horns (obwohl die Ventile etwas Gewicht hinzufügen, sind sie leichter als Drehventile), selbst wenn Gauner an der Vorderseite des Horns zwischen dem Mundstück und dem Instrument verwendet werden. Die Bohrung des Wiener Horns ist mit durchschnittlich nur 10,7 mm noch kleiner als die des Waldhorns. Wiener Hornisten verwenden einen konischen F-Gauner am Mundrohrende. Wiener Hörner werden häufig mit trichterförmigen Mundstücken verwendet, die denen des Naturhorns ähneln, mit sehr wenig (wenn überhaupt) Rückbohrung und einem sehr dünnen Rand. Das Wiener Horn erfordert eine sehr spezielle Technik und kann selbst für erfahrene Spieler moderner Hörner eine ziemliche Herausforderung darstellen. Das Wiener Horn hat einen wärmeren, weicheren Klang als das moderne Horn. Seine Pumpenventile ermöglichen einen kontinuierlichen Übergang zwischen Noten ( Glissando ); Umgekehrt ist eine genauere Betätigung der Ventile erforderlich, um verstimmte Noten zu vermeiden.

Mellophon

Ein Mellophon
Hauptartikel: Mellophon

Zwei Instrumente werden als Mellophon bezeichnet. Das erste ist ein Instrument, das etwas wie ein Horn geformt ist, indem es in einem Kreis geformt ist. Es hat Kolbenventile und wird mit der rechten Hand auf den Ventilen gespielt. Die Herstellung dieses Instruments nahm Mitte des 20. Jahrhunderts stark ab, und dieses Mellophon (oder Mellophonium) erscheint heute selten.

Das zweite Instrument wird in modernen Blaskapellen und Blaskapellen verwendet und wird genauer als "Marschmellophon" oder einfach "Mellophon" bezeichnet. Als Ableitung des F- Althorns wird es normalerweise in F, gelegentlich in G getastet. Es hat die Form eines Flügelhorns , mit Kolbenventilen, die mit der rechten Hand gespielt werden, und einer nach vorne gerichteten Glocke. Diese Hörner gelten im Allgemeinen als bessere Marschinstrumente als normale Hörner, da ihre Position auf dem Mund stabiler ist, sie besser hervorstehen und weniger wiegen. Es wird hauptsächlich als Mittelstimme des Drum and Bugle Corps verwendet . Obwohl sie normalerweise mit einem kornettartigen V-Cup-Mundstück gespielt werden, überlappt ihre Reichweite die übliche Spielreichweite des Horns. Dieser Mundstückschalter macht das Mellophon lauter, weniger weich und messingfarbener und brillanter und eignet sich daher besser für Blaskapellen. Bei der Verwendung von Konvertern werden häufig traditionelle konische Hornmundstücke verwendet, um den weicheren Klang eines Horns zu erzielen und die Blaskapelle eher wie eine Blasorchester klingen zu lassen.

Da sie in F oder G gestimmt sind und ihre Reichweite die des Horns überlappt, können Mellophone anstelle des Horns in Blechbläsern und Blaskapellen verwendet werden. Mellophone sind jedoch bei Hornspielern manchmal unbeliebt, da der Mundstückwechsel schwierig sein kann und eine andere Prägung erfordert . Da die Bohrung zylindrischer ist als das Orchesterhorn, kann das "Gefühl" des Mellophons einem Hornisten fremd sein. Ein weiterer ungewohnter Aspekt des Mellophons ist, dass es mit der rechten statt mit der linken Hand gespielt werden kann (obwohl es mit der linken gespielt werden kann). Die Intonation kann auch beim Spielen des Mellophons ein Problem sein.

In Orchester- oder Blasorchestereinstellungen werden normale Konzerthörner normalerweise Mellophonen vorgezogen, da sie sich besser mit Holzbläsern und Streichern mischen lassen und eine größere subtile Intonation aufweisen, da der Spieler die Stimmung von Hand anpassen kann. Aus diesen Gründen werden Mellophone häufiger in Blaskapellen und Blaskapellenensembles gespielt, gelegentlich in Jazzbands und fast nie in Orchester- oder Blasorchestereinstellungen.

Während Hornisten möglicherweise gebeten werden, das Mellophon zu spielen, ist es unwahrscheinlich, dass das Instrument jemals als Ersatz für das Horn gedacht war, hauptsächlich aufgrund der beschriebenen grundlegenden Unterschiede. Als Instrument geht es einen Kompromiss zwischen der Fähigkeit, wie ein Horn zu klingen, und einer Spielposition wie einer Trompete oder einem Flügelhorn ein Kompromiss, der die akustischen Eigenschaften für die Ergonomie opfert.

Marschhorn

Das Marschhorn ähnelt in Form und Aussehen dem Mellophon, ist jedoch in der Tonart B ♭ (genau wie die B ♭ -Seite eines regulären Doppelhorns) gestimmt . Es ist auch in F-Alt erhältlich (eine Oktave über der F-Seite eines normalen Doppelhorns). Das Marschhorn wird normalerweise auch mit einem Hornmundstück gespielt (im Gegensatz zum Mellophon, das einen Adapter für das Hornmundstück benötigt). Diese Instrumente werden hauptsächlich in Blaskapellen verwendet, damit der Klang von einer nach vorne gerichteten Glocke kommt, da die Ableitung des Klangs von der nach hinten gerichteten Glocke in Umgebungen unter freiem Himmel zu einem Problem wird. Viele College-Blaskapellen und Drum Corps bevorzugen Mellophone, die den Ton der anderen Blechblasinstrumente besser ausgleichen.

Wagner Tuba

Doppelte Wagner-Tuba
Hauptartikel: Wagner Tuba

Die Wagner-Tuba ist ein seltenes Blechblasinstrument, bei dem es sich im Wesentlichen um ein Horn handelt, das so modifiziert ist, dass es einen größeren Glockenhals und eine vertikale Glocke hat. Wie das Deutsche Horn verwendet es Drehschieber. Trotz seines Namens wird es nicht als Teil der Tuba- Familie angesehen. Es wurde speziell für sein Werk Der Ring des Nibelungen für Richard Wagner erfunden und später von anderen Komponisten verwendet, darunter Bruckner , Strawinsky und Richard Strauss . Es verwendet ein Hornmundstück und ist als Einzel-Tuba in B ♭ oder F oder in jüngerer Zeit als Doppel-Tuba ähnlich dem Doppelhorn erhältlich. Sein gemeinsamer Bereich ist ähnlich wie die der Euphonium , aber sein möglicher Bereich ist das gleiche wie die des Horns von niedrigen F erstreckt ♯ , unter dem Bassschlüssel Mitarbeiter hohe C über der Höhe Personal , wenn sie in F. Diese niedrigen Pedale lesen sind auf der Wagner-Tuba wesentlich leichter zu spielen als auf der Hupe.

Repertoire

Siehe auch: Liste der Kompositionen für Horn

Wenn Komponisten für das Horn schreiben, geben sie selten den jeweiligen Instrumententyp an (natürlich, französisch, deutsch oder Wien), aber die Allgegenwart des deutschen Horns bedeutet, dass dies der Instrumententyp ist, der heute im Hornrepertoire am häufigsten zu hören ist 18. Jahrhundert bis heute.

Orchester- und Konzert- (und Militär-) Band

Das Horn wird am häufigsten als Orchester- und Blasorchesterinstrument verwendet, wobei sein singulärer Ton von Komponisten verwendet wird, um bestimmte Effekte zu erzielen. Im Orchesterrepertoire verwendete Leopold Mozart beispielsweise Hörner, um die Jagd zu kennzeichnen, wie in seiner Jagdsinfonie . Tele schrieb viel für das Horn, und es prominent in der Arbeit von Händel und in Bach ‚s Brandenburgisches Konzert Nr. 1 . Nachdem die Technik des Handstopps entwickelt worden war, die ein vollständig chromatisches Spielen ermöglichte, begannen die Komponisten ernsthaft für das Horn zu schreiben. Gustav Mahler nutzte den einzigartig eindringlichen und fernen Klang des Horns in seinen Symphonien, insbesondere in der berühmten Nachtmusik- Sektion seiner Sinfonie Nr. 7 . Band arbeitet mit prominenten Hornstimmen gehören Gustav Holst ‚s Erste Suite in E ♭ für Military Band .

Viele Komponisten haben Werke geschrieben, die zu Favoriten im Hornrepertoire geworden sind. Dazu gehören Poulenc ( Elegie ) und Saint-Saëns ( Morceau de Concert für Horn und Orchester , op. 94 und Romance , op. 36). Andere, insbesondere Wolfgang Amadeus Mozart , dessen Freund Joseph Leutgeb ein bekannter Hornist war, schrieben ausführlich für das Instrument, darunter Konzerte und andere Solowerke. Mozarts A Musical Joke verspottet die Grenzen des zeitgenössischen Hornspiels, einschließlich des Risikos, versehentlich den falschen Gauner auszuwählen.

Die Entwicklung des Ventilhorns wurde von romantischen Komponisten wie Bruckner , Mahler und Richard Strauss ausgenutzt , deren Vater ein bekannter professioneller Hornist war. Strauss ' Till Eulenspiegels Merry Pranks enthält eines der bekanntesten Hornsoli aus dieser Zeit, das sich auf die chromatische Fähigkeit des Ventilhorns stützt. Brahms hatte eine lebenslange Liebesbeziehung mit dem Instrument, mit vielen prominenten Teilen in seinen vier Symphonien.

Solo-Repertoire

Im 18. Jahrhundert wurden einige herausragende Konzerte für Solohorn und Orchester von Telemann , Christoph Förster , Michael und Joseph Haydn, Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart sowie Carl Stamitz geschrieben . Zu den Concerti Grossi gehören Konzerte für zwei Hörner von Vivaldi und Bachs erstem brandenburgischen Konzert . Ende des Jahrhunderts komponierte Beethoven eine Sonate für Horn und Klavier in F-Dur op. 17, für den böhmischen Virtuosen Giovanni Punto (Jan Václav Stich), einen Meister der Handhorntechnik.

Im frühen neunzehnten Jahrhundert komponierte Carl Maria von Weber nicht nur dem Horn einen herausragenden orchestralen Platz in den Ouvertüren zu den Opern Oberon und Der Freischütz , sondern komponierte auch ein spektakulär schwieriges Concertino in e-Moll, das unter anderem eine frühe Verwendung beinhaltet von Multiphonics , die durch Brummen in das Instrument während des Spielens erzeugt werden. Gioachino Rossini nutzte die Assoziation des Instruments mit der Jagd in einem Stück namens Rendez-vous de chasse für vier Corni da Caccia und Orchester (1828). Alle diese Werke wurden für das Naturhorn geschrieben.

Das Aufkommen des Ventilhorns brachte neue Möglichkeiten mit sich, die Robert Schumann in zwei 1849 verfassten Werken nutzte : Adagio und Allegro für Horn und Klavier Op. 70 und das Konzertstück für vier Hörner und Orchester. Weitere wichtige Werke aus dieser Zeit sind die Konzerte von Saverio Mercadante , Franz Strauss und das Erste Konzert (1882–83) seines Sohnes Richard Strauss . Camille Saint-Saëns schrieb kein Konzert als solches, sondern komponierte zwei Romanzen für Horn (oder Cello) und Orchester, Op. 67 in E-Dur (1866) und Op. 36 in F-Dur (1874) und ein Morceau de Concert Op. 94 (1887) für Horn und Orchester.

Kammermusik

Das Horn ist ein Standardelement des Bläserquintetts und des Blechbläserquintetts und erscheint häufig in anderen Konfigurationen. Bemerkenswerte Werke aus dem späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts sind zwei Quintette von Mozart, ein in E ♭ - Dur für Horn, Violine, zwei Violen und Cello (KV407 / 386c) und die andere für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn (KV452). Beethoven schrieb auch ein Quintett für Klavier und Bläser, Op. 16 sowie ein Sextett für zwei Hörner und Streicher, Op. 81b und ein Septett in Es - ♭ - Dur, Op. 20 , für Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass. Eines von Schuberts letzten Werken ist das 1824 geschriebene Oktett (D803), das Beethovens Septett-Partitur um eine zweite Violine erweitert.

Die Kombination von Horn mit Violine und Klavier wird als Horn-Trio bezeichnet , und obwohl Brahms ' Horn-Trio nicht das erste Beispiel war, war es dennoch das erste wichtige Werk des Genres und inspirierte viele spätere Komponisten, für dieselbe Gruppe zu schreiben, insbesondere Lennox Berkeley (ca. 1953), Don Banks (1962) und György Ligeti (1982).

Bemerkenswerte Hornisten

Siehe auch: Liste der Hornisten

Anmerkungen

Verweise

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